Tactel纤维发展现状及在服饰应用分析

从纤维概念、制造工艺、织物染整工艺以及纤维特征、服饰应用等方面对Tactel纤维进行综述和分析,从而对Tactel纤维发展现状及在服饰应用给以客观的分析和介绍。

非物质视域下无锡“锡绣”艺术在360°数码印花服饰中的应用研究

无锡“锡绣”作为一种重要的文化遗产,蕴含丰富的历史和文化内涵。本文以“锡绣”纹样为研究对象,探析其文化传承、艺术审美及市场应用方面的多重价值,为360°数码印花服饰的创新设计提供思路。通过结合具体的服饰设计实践案例,从图案组合、色彩搭配、材料运用3个方面,探讨无锡“锡绣”艺术在360°数码印花服饰中的应用,旨在通过现代科技手段焕发“锡绣”在当代社会的新生机,进一步推动其传承与发展。

青花纹样的发展及其在服饰上的应用

探讨了青花瓷纹样从唐代到清代的发展历程,同时也介绍了青花瓷纹样在服装领域的应用。

编织技法在面料选取再造及服饰上的应用探究

编织技法作为中国古法工艺已有多年的历史。据《易经·系辞》记载,旧石器时代,人类即以植物韧皮编织成网罟(网状兜物),内盛石球,抛出以击伤动物。随着人们生活水平的提高,人们对美的事物产生越来越多的需求和期待,编织技艺在服装上的表现也在不断创新。在基于这一条件下,本文从面料上的创意再造及在服饰上的运用方式对编织技法进行深入探究,通过编织的发展历程,工艺以及应用案例分析,研究编织技法在创作过程中的艺术表现和特点。本文不仅仅是探究传统的编织技法和工艺,也是在此基础上进行新的探索和创新应用。

服饰配件在服装设计中的应用

随着时代的发展和社会的进步,人们对于生活质量的要求越来越高,这不仅体现在日常饮食、居住、出行等方面,还明显地体现在对服装的要求上。服饰,从古代开始,就不仅仅只用来帮助人类保暖和保持整洁,它更多时候反映着人类的审美喜好和欣赏趣味。在服装设计方面,除了对面料、版式的创新与设计,服饰配件的应用往往能够在很大程度上使一件衣服变得独树一帜、别具风格。研究服饰配件在服装设计中的应用,无疑可以帮助服装设计者掌握更多服饰应用的趋势和用法,以及了解它们所产生的作用,这对设计师们的再次创新有很大帮助。《服饰配件设计与应用》一书针对这一问题做了全面而详细的梳理,从服饰配件的各种类型举例说明其在不同服装中的应用,便于参考。

湘西蜡染图纹元素在现代服饰中的应用研究

蜡染是中国古老的民间传统工艺,是我国民族文化的一部分。湘西蜡染,作为非物质文化遗产,具有丰富的民族内涵和文化底蕴,而湘西蜡染纹样是湘西人民从长期生活实践中积累发展的美丽图案。它代表了一个民族的文化和历史,对于现代人的生活具有借鉴作用。文章针对以上情形,深入研究湘西蜡染发展历程、制作工艺、蜡染图纹题材来源及特征。将蜡染图纹应用于现代服装设计中,是中国服装文化变革的标尺。紧紧围绕着传承,促进湘西蜡染与现代服饰共同进步与发展;紧跟市场发展,使蜡染图案纹样结合时代气息;洞察时代步伐,将传统的审美经验和新时代的审美信息融会贯通。

恩施侗族服饰审美与开发应用浅析

湖北恩施的芭蕉乡是现今保存完好的侗族村寨,当地侗族人还保留着制作侗族服饰的传统习俗。通过在芭蕉乡的实地考察与资料查阅,对恩施侗族服饰的特色工艺与审美艺术进行了分析介绍。重点研究了侗族服饰元素在现代服装设计中的开发与应用,将传统服饰的文化内涵与现代人的审美意识相结合,追求创新与突破,使恩施侗族服饰与时俱进。

浅析门神的符号意义在现代服饰中的应用

本文通过分析门神这一符号的意义,首先阐述了门神的产生和发展,然后分析了门神文化中最具代表性的门神画的意义,最后过渡到这一传统元素在现代服饰中的应用和研究现状,深入分析传统文化元素在服装设计中兴起的原因。全文通过从门神文化这一符号循序渐进的分析,进入到门神文化如何在中国当代服装设计中得到新的应用和新的文化意义。

旅游景区应用服饰的地域性与时尚性初探

中国旅游资源丰富,从某种程度来说,旅游景区是每个区域历史文化的见证。景区工作人员的应用服饰成为每个地域一道美丽的风景线。然而目前大部分景区的服饰制作粗劣、风格类似、马虎草率,只求数量而不求质量,反映出种种弊端和问题,给国内外的游客带来了负面印象。以皖西大别山红色旅游景区为例,设计兼有地域性与时尚性的景区工作人员应用服饰,为红色旅游业的发展,为发展地方旅游经济做出应有的贡献。

美凝服饰 情系色彩——论西南少数民族服饰色彩应用的科学性与艺术性

黔、滇、桂、川、琼等地域,是中国少数民族最为集中的地域之一,也是少数民族服饰使用最广泛、服饰类型最多样、服饰色彩最独特的地域之一。这里的少数民族服饰文化,不仅博大精深、源远流长,且服饰款式造型丰富,服饰色彩搭配独特、服饰生活应用科学。本文以西南少数民族服饰色彩生活应用为切入点,分析少数民族服饰色彩应用的科学性与艺术性,论证了少数民族日常生活中美凝于服饰、情系于色彩的艺术智慧。

浅谈服饰品在服装整体设计中的应用

本文从服饰品在设计中风格统一、色彩统一、造型与款式统一、材料统一的几个方面来全面考量服饰品在服装整体设计中的应用。

浅谈茶艺表演中服饰传达的意境和气质

茶艺表演是通过各种茶叶冲泡技艺的形象演示,科学地、生活化地、艺术地展示泡饮过程,使人们在精心营造的优雅环境氛围中,得到美的享受和情操的熏陶。而服饰在茶艺表演过程中发挥着极其重要的作用,体现着表演者外在和内在的气质和修养,好的表演服饰能够将人带入到一个优雅的意境,让品茶人随着表演人的引导进入到另外一个境界,从而使欣赏者的身心得到放松。

中国传统花卉图案在现代服饰中的传承与创新

中国传统图案注重寓意和文化内涵,其中花卉图案以其源于自然的优美和色彩鲜明的特点,一直为大众所乐于接受,中国传统花卉图案在服饰设计中的应用更是经久不衰。在古代,花卉图案包含了人们对于吉祥寓意的寄托,而在现代,在服饰设计中应用传统花卉图案,通过对传统花卉图案的解构、再造、重组,并结合西方设计意念,为服饰设计提供了新的思路。

秦汉瓦当上云纹在汉代服饰中的运用

秦汉时期瓦当云纹这一图案艺术发展到了鼎盛阶段,具有鲜明的艺术特色,同时在服饰中的运用也非常的广泛,在汉代从马王堆墓出土的信期绣、乘云绣、长寿绣等物件中都能看到云纹的运用。本文试图从云纹产生的社会背景、衍生应用、题材选择、结构体系、审美体系以及技术体系等几方面,来具体探讨秦汉瓦当上的云纹在服饰中的运用。

舞台服装设计在传统粤剧与现代歌舞中的应用——以《关冕钧·铁路梦》为例

粤剧被誉为“南国红豆”,是最能体现岭南文化的艺术奇葩。佛山作为粤剧的主要发源地之一,明清时期粤剧盛行。在粤剧表演中,粤剧演员之所以能在舞台上吸睛,其中就有服装的一份功劳。以粤剧《关冕钧·铁路梦》为例,对舞台服装设计在传统粤剧与现代歌舞中的应用进行探讨,以期在未来的艺术表演中更好地发挥服装艺术的作用。

Normcore风格服饰的兴起研究

Normcore风格已成为当今服饰设计师关注的焦点,以Normcore风格发展为研究对象,分析Normcore风格形成的原因、成长现状、优势与劣势以及目前所存在的问题,对Normcore设计风格概念到款式、色彩、面料等要素的设计进行探究,旨在其设计风格对需要达到更高的契合度。

浅析有机荧光材料在服装中的表现

20世纪以来,有机荧光材料广泛应用于服装与纺织、塑料染色和印刷用颜料等多种行业中。现对关注较多的有关荧光材料在服装中的运用进行阐述。

寻找时代的经典印记——《服饰配件设计与应用(中英双语)》

书名:服饰配件设计与应用(中英双语教材)丛书名:"十三五"普通高等教育本科部委级规划教材作者:谢琴主编陈于依澜、邵翃恩、朱文副主编ISBN:978-7-5180-6545-5定价:58.00元适读人群:本书中英文对照,不仅可作为服装时尚行业的专业英语学习用书,还具有较高的学术价值,适用于服装院校的师生、时尚创意相关工作人员以及广大服饰爱好者学习与参考。