基于苗族服饰特色与茶文化结合下的珠宝设计理念探究

许多苗族等少数民族的聚居区是特色茶叶的主要产区。在苗族服饰的特色发展过程中,珠宝的设计也会吸收许多时代特色而进行变化。苗族服饰特色与茶文化的结合,能够为珠宝的设计提供不少灵感。本文介绍了苗族的服饰特色,阐述苗族服饰的组成和蕴含的文化意义,对比了苗族服饰中珠宝的实际运用。分析了苗族服饰特色与茶文化的融合的具体表现,将其应用于珠宝设计的理念中。

五指山黎族传统织锦服饰特色浅析

本文对五指山黎族传统织锦服饰特征及其图案特点加以浅析。

从《张协状元》看早期莆仙戏的服饰特色

服饰是莆仙戏的重要载体。我国迄今所发现的最早、保存最完整的中国古代戏曲剧本《张协状元》中的角色服饰穿戴,极具代表性地反映出早期莆仙戏的服饰特色:类型化、夸张性丑化、简单化和生活化。早期莆仙戏服饰,根据脚色的行当分类相应地类型化;夸张性地丑化靓妆(净)、末、丑等滑稽角色的服饰;为在短时间内实现演员角色的频繁改扮和便于携带,采取服饰简单化的策略;并较多地模仿当时的生活服饰,呈现戏剧服饰生活化的特征。

浙江省新昌县下宅村民间祖容画像群服饰特色调查

汉唐以后,祖容画像艺术逐渐成熟。充当了非常直观的育人"教具",作为维持伦理秩序的有效途径。19世纪中叶以后,祖容画像事业却面临"革命",家族逐渐变成一个个家庭,宗祠大部分被废,传统的祖容画像艺术到清末基本消失,本文以浙江新昌县下宅村画像群的调研为基础,分析其主要服饰特色。下宅村祖容画像群作为图像资料,在一定意义上记录和再现了当时政治、经济、文化等的某个侧面,特别是画像最直观地展现了明代江南区域人物的服饰特征。通过对画像的进一步研究,可以窥探到明清时期江南织造业中染织、印花等技术的基本状况,对当今江南轻纺事业的长效发展会有一定的裨益。

民族服饰文化在高校学生教育活动中的应用

文章主要探讨民族服饰文化在高校学生教育活动中的应用价值与应用形式。开展民族服饰文化教育活动有助于传承民族价值观,提升学生实践技能与综合素质,激发学生的创新意识,从而促进产业发展。具体活动方式包括民族服饰展览、各民族特色服饰制作与展示、主题讲座与研讨会,以及民族服饰文化交流活动和民族风时装秀。这些活动将实践操作、案例探讨与理论研究相结合,旨在加强学生对民族文化、民族工艺美学、制作技艺的实践体验与理论认识,培养民族团结与文化传承意识。

新媒体视域下黎锦文化特色旅游服饰产业发展研究

互联网媒体形成的全球化浪潮正把世界各民族创意文化产业的差异缩小,这让民族文化快速传播的形式下产生了行业竞争,海南黎族特色旅游服饰产业也面临着产业调整和优化组合等问题。海南黎族文化及黎锦特色服饰品牌应利用新媒体全方位推广,新媒体对海南黎锦文化特色旅游服饰产业的发展具有很重要的意义,可促进黎锦文化特色旅游服饰的设计研发并促进当地经济发展。

鄂温克族服饰艺术特色及保护传承

鄂温克族服饰是极具东北特色的服饰之一,它与地域文化、生活方式浑然一体。为了适应自然、地理、环境等因素,鄂温克族又形成了索伦、通古斯、使鹿等三个不同部落的服饰。其艺术特色都别具风格,能充分显现其民族之魂。由于"大分散、小聚居"的分布格局,长期与汉族人生活在一起,生活方式基本汉化传统服饰文化流失严重,亟须保护与传承。

本土民族文化融入服装设计的应用思路——以福州本土特色服饰为例

随着全球一体化进程的加快,文化之间碰撞与交融日趋频繁,在此背景之下应树立本土文化的自信,而弘扬本土文化成为了我国经济与文化发展的重要契合点。在"东风西渐"的形势下越来越多的中国文化元素走上国际化大舞台,服装作为重要的技术、文化以及艺术的多重载体,将本土民族文化与服装设计相结合是一种行之有效的传播途径。基于此,以福州本土特色服饰"三条簪"文化为线索,分析了本土民族文化元素融入到服装设计的现状,以针对现状提出具体的应用思路,以期推动我国的服装设计的创新发展。

山西民俗特色服饰旅游产品设计与开发研究

首先阐述了山西民俗特色服饰旅游产品设计与开发的价值,然后就当下民俗特色服饰旅游产品设计与开发存在的问题进行分析,最后结合山西实际情况提出改进措施,希望能够推动山西旅游产业的发展。

简析湖南宝寨瑶服饰特色

宝寨瑶属于湖南过山瑶支系,其族名来源于宝寨瑶人的自称,主要分布于湖南阳明山一带的三市六县八乡。其传统服饰有着本地区独特的风格和特点,服饰颜色以青、蓝两色为主,中青年女性内穿长衣、外套褂子衣、胸裙,下身着青色长裤,腰围半边裙、扎羊绒帕,脚穿翘龙鞋,头饰则比较复杂,根据年龄、婚否以及节庆而不同,有小帕、铜铃帽、顶板架、顶板帕、角帽;中青年男性上身内着青色长袖衣,外套褂子衣、腰系羊绒帕,下身着青色长裤,脚穿镶边布鞋,头缠长条包头帕,终生均无改变。

基于福建特色服饰文化的高校服装设计人才培养研究

随着服装个性化设计的需求及传统服饰文化的保护,福建高校服装设计专业的人才培养除了注重理论与技能教育,更要注重本土服饰文化的传播,服装设计教学从服饰文化中获得宝贵的教学资源,本土服饰文化可以借助人才培养得以创新与传承。本文分析高校服装设计教育现状,探讨福建特色服饰文化融入地方高校教学的必要性,提出服装设计人才培养的新途径。

十九世纪初期沙皇俄国骑兵服饰特征剖析

19世纪初期沙皇俄国骑兵由四个部分组成,即胸甲骑兵、龙骑兵、轻骑兵和枪骑兵。他们的服饰有其各自的特点,同时各种骑兵内部也通过各种不同的颜色来区分隶属单位。

畲族服饰研究

通过查阅史料与实际调研,分析和阐述了畲族服饰的款式、头饰、图案与色彩。研究旨在为畲族服饰元素在现代服饰中的设计应用及文化传承与保护提供参考。

清代和亲政策对赤峰地区蒙古部落服饰的影响

服装作为一个民族最外在的表征,诉说着蒙古族人民共通的民族心理和审美特征,不同的时代背景和地理环境造就了如今蒙古族各部落间不同的服饰特色。在众多蒙古族部落服饰中赤峰地区的服饰风格独树一帜,其服饰以大面积精湛的刺绣为主要特色;服饰形制在保存蒙古族基本的袍服款式外,又与满族的服饰风格有着颇多相近之处。文章以历史史实为依据,从满蒙关系及满清和亲政策角度出发,通过对赤峰地区蒙古部落服饰在形制、色彩、服饰配件等进行对比分析,由此反映出满洲贵族在特殊历史条件下通过民族政策的潜移默化,导致地区性蒙古部落服饰产生变化。

敦煌壁画中女性形象的造型与服饰研究

敦煌壁画中的女性形象十分优美,其女性服饰造型艺术的美感体现了我国传统服饰的意境美和文化蕴涵,服饰与造型表现了敦煌壁画的多元性、民族性。敦煌壁画中的造型与服饰文化的内涵十分丰富,极具特色,独特的形式美传承了民族的艺术美,充分地展示了我国传统服饰的含蓄美、形式美以及艺术美。本文分析了敦煌壁画中的女性形象特征,其造型与服饰色彩效果能充分表现女性婀娜的曲线与妩媚的特点。

从设计文化的角度分析少数民族服饰中蕴含的美学元素——评《少数民族服饰图案在服装设计中的应用》

中华大地56个民族在中华文明历史中留下了宝贵的文化财富。少数民族特色服饰成为少数民族文化中的重要组成部分。对襟、立领、盘扣等工艺,刺绣、印染、编织等技艺手法均是民族文化抽象神韵的具象体现。在继承和再设计民族服饰中的过程中,去掉不适应现代生活服装样式和结构,将从民族服饰中抽离出来的美学元素进行再创造,设计出民族性与世界性交融的现代服饰。由谢青编著的《少数民族服饰图案在服装设计中的应用》一书于2019年7月通过中国纺织出版社正式出版。该书将少数民族的地理人文环境对民族服饰符号、造型、图案、工艺与技法等方面产生的影响进行了总结与提取,从设计文化的角度阐释了少数民族服饰中的美学元素。

新疆出土毛纺织服饰及与之相应的技术保护措施

本文通过阐述新疆出土毛纺织品服饰的特色及与之相应的技术保护措施,总结新疆毛纺织品文物技术保护工作中的经验,并强调这项工作在文化传承中的重要性.

传统服饰在表演教育中的艺术表现及文化内涵——评《中国传统服饰文化与装饰工艺品研究》

传统服饰文化是一个民族文化的外显内容。服饰文化的形成,经历了漫长的时期,并且已经成了民族、社会文化的一部分。在现实社会中,我们可以通过某个群体的特色服饰,来判断这个人的民族和文化属性。选择合适的传统服饰,可以增强艺术表现力,展示丰富的文化内涵。在艺术表演教育教学中,传统服饰及其文化也是重要内容。中国拥有丰富的传统服饰文化,在艺术表演教育中值得认真学习和研究。

中国古代服饰文化的美学价值审视

中国是衣冠大国,以汉服为代表的中国特色服饰在国际范围内受到青睐,不仅在时尚界有广泛受众,在文化领域同样存在热门话题。基于我国文化生态视域,历朝历代不同形制和风格的服饰已然成为一种具有中国历史特色的文化形态,这种文化形态贯穿于中华文明发展长河,深刻展现着不同历史时期、不同派别以及不同阶层的服饰美学思想。