唐代美术之艺术精神——研究唐代服饰美术的意义

"西学东渐"的文化渗透,使国人误认为经济强大,文化就一定强大,忽视和抛弃了几千年来中华民族所传承的文化精髓,开始盲目"崇洋"。中国的服饰艺术也因此严重的出现断裂,以至于我们现代的服饰几乎全盘西化,昔日辉煌、瑰丽的服饰艺术被束之高阁,服饰文化的文脉被割断,服饰艺术所反映出的民族精神因此不断丧失。21世纪,是中国政治、经济、文化综合飞速发展的时期,当代的服饰艺术必须与民族的、本土的为出发点,因为民族的才是世界的,不能照搬甚至照抄西方国家现有的服装模式,要突出我们中国的艺术精神,将独具风格特色的中国服饰耸立于世界服装之林。

美术视域下唐代服饰艺术精神探讨

在中国历代服饰上,唐代的服饰犹如一颗璀璨的珍珠。它拥有极深的审美造诣,在中国服饰美学上,也占据着无可替代的地位。唐代服饰无论是在质料、样式及颜色的搭配上,都体现了时代的特色和审美观点。它为我们留下了一笔宝贵的遗产,是中华民族服饰文化的结晶,也是象征古文明发展的有力物证。唐代服饰美术成就,在中国乃至世界服饰上,都有着登峰造极的地位,对后世服饰美学产生了极其深远的影响力,是服饰文化的瑰宝,为世界服饰文化的进一步创新和发展,做出了不可磨灭的贡献。