(亻革)家服饰蜡染艺术的族群认同研究——贵州黄平重兴乡望坝村的研究案例

服饰作为个人身体的延伸、族群审美心理的对应物,族群外显的文化符码,被多数学者视为一种"社会认同与区分体系"。以田野调查资料为基础,以贵州黄平重兴乡望坝村的(亻革)家人为个案,从其图案疏密得当、图纹别致、风格古朴独特的服饰蜡染中传达出的信仰、风俗习惯等文化层面,论述了(亻革)家人独特的服饰蜡染文化投射出族群互动与族群认同的历史轨迹。

贵州民族蜡染服饰纹样数字化图库构建及应用研究

民族蜡染服饰丰富的纹样是民族传统服饰文化的瑰宝。贵州民族蜡染服饰古朴典雅,具有浓厚的文化底蕴。文章在梳理民族蜡染服饰纹样和图数据库的基础上,利用文献研究法和系统法对贵州苗族蜡染服饰纹样、瑶族蜡染服饰纹样、布依族蜡染服饰纹样、水族蜡染服饰纹样、畲族蜡染服饰纹样的艺术价值进行了研究。通过将民族蜡染服饰纹样数字化,并构建民族蜡染服饰纹样图库,给出了具体的艺术价值和应用,为民族蜡染服饰文化的传承和发展提供了一种有效的新思路。

黔东南苗族蜡染服饰中鱼纹的审美特征浅析

基于促进黔东南地区少数民族文化发展的目的,文章通过调查法和文献研究法等方法,分析了鱼纹在黔东南苗族蜡染服饰中的审美特征,研究了鱼纹的文化内涵及在服饰中的设计应用。研究认为,鱼纹在黔东南苗族蜡染服饰中不仅具有独特的美学价值,更是苗族文化中的重要元素。

次第花开视角下的苗族蜡染服饰设计刍议

在众多植根于中国南方地区的少数民族中,服饰最为多姿多彩的就属苗族了。苗族有众多的支系,每个分支都有自己的服装,且类型样式各不相同。本文选取聚居于贵州黔东南部丹寨和雷山的一支苗族支系进行研究;从服装的款式结构、图案纹样和工艺技术与现代结合创新等方面,探索苗族服饰生成的内外因素和文化差异。具体通过“次第花开服装秀”系列创新作品的设计实践,总结出他们用苗族蜡染结合当代社会元素创新设计的思维模式,从大自然中汲取生命的能量,同时将苗族传统蜡染与汉服、旗袍和中国现代礼服相结合,通过服饰的造型结构、选用的材料、色彩与图案等方面进行创新设计研究,继承苗族蜡染之美。蜡染作为我国的非物质文化遗产,具有传承性。蕴藏着具体的有历史文化内涵的图腾纹样,具有自己的独特性,所以一直被国内外设计师们关注着。苗族蜡染丰富的美学图腾和技艺资源不仅将美丽的苗族蜡染服饰文化元素进行合理的开发和创新,也为今后的服饰原创设计提供了很多重要的设计想法和参考依据。

革家女性蜡染服饰文化内涵及其功能探析

革家女性蜡染服饰彰显了革家人的审美理念,蕴含着丰富的革家文化内涵。本文从革家女性蜡染服饰材料、色彩和造型出发,分析革家女性蜡染服饰中的文化内涵和功能。革家女性蜡染服饰中蕴涵"后羿射日""开天立地"和"千军万马"的文化内涵,并具有承载革家文化、增强族群认同和艺术审美的功能。

丹寨蜡染元素在现代女装设计中的应用

丹寨蜡染是国家级第一批非物质文化遗产项目之一,是我国优秀的传统手工艺。其源于西南地区苗族民间文化,根植于日常生活,是在人们长期生活中形成的独具地域特色的传统蜡染艺术。丹寨蜡染服装包含特有的图案和寓意,具有民俗性和文化性。在当今蓬勃发展的服装行业中,传统蜡染服饰艺术作为优秀的民族服饰艺术,连续不断地为现代服装设计提供灵感,具有现代艺术不具备的历史厚重感和民俗内涵。将传统服饰文化元素应用于现代设计,能提升现代服装的文化性和艺术性。经过文献查阅和品牌调研,文章阐述了丹寨蜡染服饰艺术的概念,总结了丹寨蜡染服饰艺术的特点,研究了传统丹寨蜡染服饰艺术和现代女装设计的文化融合和元素融合,在探究如何将蜡染艺术合理应用于现代女装设计的同时,传承传统丹寨蜡染服饰艺术。

一种自觉的生活艺术——植物蓝染与贵州苗族传统蜡染服饰文化

早在夏代,苗族先民已熟练掌握植物蓝染,春秋时期,在植物蓝染的基础上创造蜡染技艺。时过境迁,生活在贵州境内大山深处的苗族,把这古老的传统手工操作的原生态蜡染技艺完整传承下来,并且成为自觉的艺术生活方式。苗族传统蜡染服饰与植物蓝染之术以特有蜡染图案符号的形式,依附于服饰,记录传统蜡染服饰色彩审美的原始形态及演进过程,并伴随苗族传统蜡染服饰装饰艺术的形成,成为中国印染文化史的活化石。