中国传统音乐在服饰表演中的应用

将中国传统音乐与服饰表演相结合,让古典与时尚碰撞,势必会升华服饰表演的艺术价值,给人耳目一新的感觉。基于此,文章聚焦二者的结合,首先探讨传统音乐融入服饰表演中的意义,论述传统音乐应用于服饰表演应遵循的原则,进而结合实例分析,阐述了服饰表演中传统音乐的主要应用形式,最后围绕合奏类音乐、独奏类音乐与戏曲音乐,深入探索了中国传统音乐艺术在服饰表演中的具体应用路径,力求通过多层面分析,发挥传统音乐的艺术效果,加深服饰表演的文化内涵,推动当代服饰表演的形式创新。

中国传统音乐艺术在服饰表演中的应用

中国传统音乐作为一种以听觉为主要传达方式的艺术形式,在服饰表演中扮演着重要角色。音乐能为服饰表演营造美好的氛围,帮助观众在欣赏服饰表演的同时,更深入地理解和感受服饰表演所要传达的主题和设计理念。鉴于此,文章从音乐在服饰表演中的重要作用出发,论述服饰表演中音乐的选择依据,从节奏、曲调、和声的运用以及音乐改编和重新创作5个维度提出将中国传统音乐有效融入服饰表演中的具体策略,以提升服饰表演的艺术层次,丰富观众审美体验,并推动传统音乐在服饰表演艺术中的创新发展。

文化自信视角下老年大学课程改革的研究与实践——以《服饰表演》课程为例

本文从文化自信的视角研究老年大学课程改革。首先介绍了文化自信的理论来源和培养形式,以及老年大学教育与文化自信间所处的状态,然后结合多年教学实践,以《服饰表演》课程为主要研究对象,从“自知”是自信的先决基础,“自致”是自信的积极推手,“自如”是自信的呈现效果三个层面,结合课程目标、课程内容、授课形式与成果表现四个方面,解读文化自信对老年大学课程改革创新运用的影响与作用,为其他课程设置的创新改革提供借鉴与帮助。

中国传统音乐艺术在服饰表演中的应用

随着科学技术的发展,人们的生活水平也在逐步提高。人类在满足物质生活的同时,开始追求精神生活的享受,服饰表演由此产生。服饰表演是一种特殊的综合性艺术,将服装、舞蹈和音乐等艺术形式有机融合到一起,音乐起决定性作用,将服饰表演带入特殊的环境中,同时音乐产生的共鸣会加深观众的认同感,使服饰表演在音乐烘托中升华,进一步突出服饰想表达的内涵。因此,音乐艺术因其独特功能在服饰表演中发挥着举足轻重的作用。

文化自信视域下服装表演专业课程思政教学探索——以“服装表演与服饰审美”课程为例

为推动文化自信,提升高校思想政治教育实效性,更好地在专业课程中开展课程思政,以“服装表演与服饰审美”课程为例,分析坚定文化自信在服装表演专业课程思政教学中的必要性,以弘扬和践行社会主义核心价值观为指导,传承中华优秀传统文化为主线,满足人民精神文化需求为目标的基本思路,采用增强意识、丰富知识、深化认识“三位一体”的思政教学模式。结合政治认同、文化自信、职业素养三个思政维度,从对照和比较、鉴别和包容、创新和实践等方面进行课程思政教学设计。

服饰表演艺术中表现力与教学法初探

从两个层面对服装表演训练和教学展开论述。一是对模特身体素质,即身体语言表现力的训练方法进行研究;二是对服装表演教学法的探索研究。服饰表演是服饰艺术舞台上不可缺少的展现形式,作为参与服装展示的模特将成为服装表演二度创作的实践者,她们将通过丰富的身体语言及恰当的情感的表现力,显示出服装的制作特点、成衣风格及服装本身的艺术特征。因此,在服装表演实践中,对于模特进行舞台服饰表演中表现力的系统训练及其教学方法,成为决定服装展示是否成功的重要因素。

对高等院校服饰表演专业(模特)形体教学反思

文章对服饰表演专业形体教学的身体语言、教学过程的问题与困惑、及改进措施展开论述,根据多年的形体教学实践分析总结,旨在推动高等院校服饰表演专业形体教学的规范发展。

从生活实用到艺术审美——戏曲表演服饰形成与演变论析

审美愉悦是戏曲服饰最主要的功能和目的。戏曲服饰的审美功能的形成并非一蹴而就,而是有一个漫长的历史演变过程,是普通的民间服饰和宫廷服饰逐渐艺术化的结果。现实生活服饰的出现,不仅为服饰的艺术化提供了可能,也为以审美愉悦为主要功能的戏曲服饰产生,提供了赖以生存的物质基础。戏曲艺术的形成,为戏曲艺术服饰的出现提供了借以附丽的"骨架"。戏曲服饰伴随着宋元杂剧出现而出现。戏曲服饰源于现实生活服饰而又高于现实生活服饰。它通过对横向不同区域民族服饰的广采博纳和纵向历史服饰的继承、吸收,"杂取种种,合而为一",逐渐形成了以审美为主要目的、专门为戏曲演出而设计和制作的服饰,使戏曲演出服饰从元代始拥有了独立的艺术品格。

“服装表演与服饰审美”课程思政教学探讨

“服装表演与服饰审美”是青岛大学纺织服装学院服装表演专业的一门选修课。将专业课程作为思政教育的载体,按照“以学生为中心、价值塑造为根本”的教学思路,进行需求驱动、情感认同、思想践行三段式课程思政教学模式设计。从塑造个人品格、提升专业素养、树立民族自信三个方面融入思政元素,并在教学实践中通过以“需求”为导向的主动设问法、以“共情”为目的的对比分析法和以“传承”为目标的浸润情境法实施课程思政教学。

舞台视觉表现形式在传统服饰表演中的体现

随着我国文化产业和综合国力的高速发展,人民群众对传统文化的认同感愈发强烈,其中传统服饰作为传统文化重要的载体和表现形式之一,传统服饰的展示和表演收到广泛的欢迎。本文以传统服饰表演中舞台视觉表现形式为切入点,阐述了传统服饰表演过程中舞台设计的发展过程,对其视觉表现形式和表现手法进行了详细的分析,旨在通过探究传统服饰表演过程中舞台视觉表现形式的应用,找出优化传统服饰表演效果的合理路径,为弘扬传统文化,传承传统服饰艺术发挥积极作用。

舞台表演服饰设计的特殊形态美法则研究

形态美法则指服装设计过程中的形式构成规律与原则,舞台表演服饰的特殊性质与功能价值决定着设计中的形态法则,有区别于一般服装设计法则的特点。舞台表演服饰设计法则的特殊形态美的本质具体表现为四大法则——整体集约与局部强调;修形与夸张;符号化的图解;强化张力。

基于EL冷光线技术的智能化舞台表演服饰设计

该文在分析比较了LED与冷光线的异同点后,采用EL冷光线技术进行智能化舞台表演服饰的设计。文中描述了智能化舞台表演服饰的结构与功能设计过程,并详细阐述了控制器硬件设计与软件设计过程。该智能化舞台表演服饰将电子信息技术与艺术进行完美结合,具有很好的表演效果。同时控制器具有较好的通用性,具有推广应用价值。

日本舞踏创作、表演服饰及其成像

形成于战后的日本舞踏,其实践进程大致可分为三个时期,即:土方巽与大野一雄的舞踏奠基时期,磨赤儿、大骆驼舰及白虎社的舞踏发展时期,山海塾等当代舞踏发展时期。在这三个时期中,舞踏的动作与舞者各自的心理表现分别呈现于独特动作涵义表达、动作肌体运动发生与发展的不同等方面,加强了舞踏的表现形式与内在意义,这与主要舞踏工作者将人生经历升华至个性创作中,同时突出心理表征紧密相关。结合上述三个不同时期的舞踏形态,分析舞踏成像中舞者的肌体运动、表演服饰及其情态。

陇南白马藏族傩舞戏服饰艺术研究——白马藏族文学整理与研究之三

陇南白马藏族傩舞戏主要包括池哥昼、甘昼和麻昼三大类,其服饰最富特色的是生活化和滑稽性结合统一的池哥昼、甘昼傩舞戏服饰。相比而言,麻昼服饰在艺术性和丰富性方面则更胜一筹,显示着白马藏族傩舞戏独特而深刻的文化内涵。整体来看,艺术化和程式化是白马藏族傩舞戏服饰发展变化的两极,在白马藏族娱神和娱人的傩舞戏表演中,服饰穿着则遵守着其独有的规则。

浅谈舞台灯光在服装表演中的运用

现代时尚的发达,提高了人类对艺术美的审美要求。 而舞台灯光也在服饰展示秀中起到了重要的作用,不但可以烘托模特的平面造型,更迎合了人类对舞台设计艺术的审美要求。 同时舞台灯光也如同一种语言,给服饰表演艺术带来了活力,同时也把观众引入了模特所需要传达、表现的情感状态。 灯光艺术对舞台设计有重要的意义,舞台灯光是对服饰艺术的再创作,不但增加了舞台的总体表现效果,更从视觉效果上带给观者巨大的冲击。 文章主要从舞台灯光的形成过程和发展趋势分析入手,探讨了光线要素在服装表演秀中的重要作用和实施,并阐述了在服装表演秀中光线对模特的影响,期望能给舞台美术设计的有关人员带来帮助。

让紫禁城流动起来

北京的照片中突然腾空飞出一群白鸽,是否令人顿然产生了一种生机勃勃、充满活力。

秦腔表演技巧 梢子功

又称“甩发功”“甩梢子”“抡梢子”等。秦腔借助服饰表演技艺的一种。“梢子”即角色头顶扎束的一维长发。秦腔之黑三绺须生、武生、各类小生,以及包“大头”的旦角等,皆都备之。一般藏在帽盔之内(旦角束为发髻),一旦丢盔落帽,或者去掉发垫便可露出。在表现角色紧迫焦急情绪时,演员便将梢子连续甩动。舞动梢子的技术,即称“梢子功”。男性角色的“甩梢子”讲究颇多,可归纳为“抡、盘、旋、甩、挑、冲、闪、绕”八法。

秦腔表演技巧 帽翅功

帽翅功又称“耍帽翅”。秦腔借助服饰表演技艺的一种。用头部、颈功,操纵两只帽翅做不同的闪动,表现人物心理活动的一种技巧。通常用于戴“纱帽”的男性角色。尤其戏中七品县官一类人物,当遇到难题,或度思良策时,都要进行帽翅表演。可分为双翅闪、单翅闪、磕须闪。(1)双翅闪。左右两只帽翅均闪动。“滚翅闪”“绞翅闪”“反翅闪”三种闪翅联套轮番进行表演。

秦腔表演技巧 口条功

又称“髯口功”“耍髯口”“耍口条”等。秦腔借助服饰表演技艺的一种。借助戏中生、净角色所戴假须作各种不同舞动,表现人物心理活动的一种技巧。由于秦腔“口条”样式、密疏、长短不同,表演技巧也就纷呈多异,尤以三绺须表演技巧最为丰富,可概括为“捋、端、摆、绕、撩、吹、噙、挑、磕、甩、弹、抖、飘、摊、推、搂、捻、夹”共十八种技法。

论舞台美术的发展与创新

舞台美术形成的历史有上千年的岁月,在这个漫长的过程中它通过各种不同的载体(戏曲、歌剧、舞剧、话剧)表现了变化无穷的视觉效果,并在社会发展的同时,在人们思维观念,审美不断变化时,它在各个时代里不断改头换面,甚至脱胎换骨,来适应着新的变化,新的需求,且保留着自己并繁衍下来,至今历久不衰。