从服饰表现的视角再议《韩熙载夜宴图》的成画年代

关于《韩熙载夜宴图》的成画年代,学术界一直存在多种观点,笔者从服饰表现的视角,通过与其他相关画作进行深入比较研究后,认为该作品既非成画于五代或北宋早期,也不似南宋中期仕女人物服饰表现的样式,而更接近于北宋宣和时期,甚至就是宣和时期的一件画院御制作品,或是由南渡南宋的原北宋画院高手所作。

论服饰表现中的音乐唤起

文章研究服饰表现中用音乐艺术进行辅助,来培养学生对服饰表现能力。通过分析服饰表现表现与音乐之间的互通关系,从服饰与音乐的具体联系点出发,阐述了音乐服饰表现的方法与特征,为教师教学、学生学习提供了新的思路。

日本浮世绘中的服饰表现及审美意识探究——以《雪中相合伞》为例

浮世绘作为日本江户时代大众艺术的代表,其色彩致美、构图精妙,形成强烈的视觉冲击效果。画面所蕴含的浓厚的日本文化及日本人独有的美意识更是跨越了时间与空间,深深打动了日本民众,影响甚至波及海外。文章着重从民俗角度出发,聚焦浮世绘的服饰表现,并以铃木春信的浮世绘作品《雪中相合伞》为例,结合日本历史文化,由浅入深地挖掘画面以外的信息,洞察作者的匠心独运,捕捉隐藏在画面背后的信息,知其物哀。

中国原始岩画中服饰表现的文化内涵

中国原始岩画中的服饰表现,反映了早期人类对服饰独特的审美观点.通过分析归纳这些服饰的款式、表现手法、色彩运用等特点,表明它们不仅仅是对服装的再现,更体现了早期人类的宗教、审美、图腾崇拜等社会因素.认为岩画中的服饰是原始先民的心理情感和精神状态的真实写照,具有丰富的文化内涵.

从《捣练图》看唐代仕女画与服饰表现的关系

唐代仕女画作为中国古代人物画史上的经典代表之一,在绘画人物服饰的表现上有着很高的成就。张萱的《捣练图》作为唐代仕女画作品中的经典代表,在人物服饰的造型、色彩、构图上的思考与排布都有着十分缜密的处理。探索《捣练图》中服饰元素对画面构成的影响,分析唐代仕女画与服饰表现之间的关系,能够帮助人们对唐代绘画艺术的盛世气象形成更深入的体会,同时也能够启发当代人物画创作者对于服饰元素的应用方式和内在关系的处理,从而在人物形象的塑造、画面氛围的营造上取得进一步的创新。

论唐代人物画的服饰表现

唐代是中国历史上辉煌的大融合时代,开始将东西南北、国内外的各种元素融汇在一起,透过当时典型的人物画分析,可更直观地看到中国服饰表现的历史。

服饰表现中的羊毛毡环保手工染色工艺运用浅析

对羊毛毡在服饰表现中的手工染色工艺进行探索和分析,结合当代审美与环保需求对羊毛毡服饰染色方法和创新应用进行思考和研究。

唐代仕女画中的服饰表现变迁及艺术特色探析

在中国绘画史上,唐代仕女画无疑有不可取代的位置。其中,仕女画中的服饰表现极具时代特征,画中不仅展现了唐代女性的婀娜多姿之美,亦在很大程度上揭示了唐代整个社会的审美风尚变迁。本文以唐代仕女画中的服饰表现为具体研究对象,采用作品分析法从初唐、盛唐、晚唐等不同时期逐一分析,并从色彩、技法及意境等层面分析了唐代仕女画的艺术特色,旨在为研究工笔仕女画提供参考借鉴。

从《韩熙载夜宴图》看中国古代晚宴的服饰表现

《韩熙载夜宴图》是中国美术史上人物画的代表作之一,也是中国古代晚宴场景的真实写照。参加宴会的宾客服饰各异,《韩熙载夜宴图》中淡雅素洁的女性服饰与玄青庄重的男性服饰形成鲜明对比,女性服装以襦裙、圆领长裙为主,男性则普遍身着颜色较深的玄青长袍,配以细窄的幞头,宴会中服饰的样式及色彩是反映人物地位和社会内涵的重要媒介,同时也反映了中西方的文化差异。

天津“妈祖”表情包设计

设计说明:妈祖信仰诞生于我国东南沿海地区,经元代后传入天津,并与天津文化不断的相融合,并在天津传统城市社会生活中有着不可替代的作用,逐渐成为人们日常生活中的一种民间信仰。妈祖在津在千百年的演绎中形成了地域文化特色。在服饰表现上不同于南方的“大海衫,红黑裤”,而是倾向于红色与黄色使用。因此,在表情包中融入了天津本土热爱的红色以及黄色点缀,突出天津“妈祖”文化的地域特色。

植物纹样在现代生活中的应用与发展

随着西方设计思想不断的涌入国内,传统植物装饰纹样的设计思想和文化内涵受到极大冲击,如何随着时代变迁深化设计形式,沉淀具有时代特征的装饰成为了当前设计师在装饰艺术领域必须思考的问题。本文探讨了植物纹样在当代室内装饰中的应用。