徽州木雕门窗纹饰在现代服饰设计中的应用

为更好地传承和创新中华优秀传统文化,探究徽州木雕门窗纹饰在现代服饰设计中的应用方式。通过采集、整理和归纳徽州木雕门窗的题材内容,分析徽州木雕门窗纹饰特色,提炼其艺术特征与文化价值。对典型徽州木雕门窗纹饰进行深入分析,挖掘其与服饰设计的美学契合点,探讨徽州木雕门窗纹饰在现代服饰中形态设计与色彩转化的方法,并在此基础上完成《徽迹》系列服饰设计的创新实践,为徽州木雕艺术的活态传承与创新发展提供可借鉴的思路和方法。

花鼓戏《山那边人家》服饰设计与舞台设计中的审美分析

花鼓戏《山那边人家》改编于周立波先生的短篇小说,通过分析本剧的服饰设计和舞台设计,分别从服饰美、舞台美和意蕴美等方面提炼出本剧的美学因素,并从本剧中积极探索人们对于故乡、人情、社会、环境等关系的深刻思考。

从“形”到“势”:豫西剪纸的艺术特色及其在服饰设计中的应用探究

通过分析豫西剪纸的起源发展、色彩观念、题材类型、工艺技法和构图特征等内容,以“造形”与“造势”为主要切入点,论证豫西剪纸的艺术特征。通过剖析豫西剪纸在服饰设计中的应用现状,结合时尚界相关设计案例,探究豫西剪纸与现代服饰设计创新融合的方法与途径。

马面裙形制演变对当代服饰设计的启示

马面裙形制演变对当代服饰设计的启示研究通过文献梳理和分析,对马面裙的形制来源进行探究,分析其形式要素的特征,并采用比较研究方法对明清时期马面裙形制演变的过程进行进一步的剖析。马面裙的形制起源及变化主要受到生活需求、礼制规范和审美倾向三个方面的影响。探寻马面裙形制起源和变化的内在驱动力,为传统文化元素在当代服饰设计中的应用提供理论依据,而传统文化元素的当代复兴与应用必须充分考虑文化氛围、价值取向、审美倾向和使用需求,才能具有持久的生命力。

学科融合背景下数字化服饰设计产学研实践研究

文章从分析数字化服饰设计的发展和研究现状入手,以江西服装学院数字媒体艺术专业数字化服饰设计研究发展历程为案例,论述了学科融合背景下数字媒体艺术专业数字化服饰设计课题研究与课程教学实践及产业发展的相互促进关系。重申了教学理念(OBE成果导向教育)、教学模式(线上线下混合)、教学方法(项目教学法)在课程教学中的综合应用构想,最后申明数字化服饰设计将为服饰设计领域带来更多的创新和变革,践行将传统服饰文化与现代数字技术结合的“赣粤浙闽皖贵畲族凤凰装比较与数字化传承”深化研究。

现代文创背景下苏绣工艺在服饰设计中的传承和创新应用研究

在现代文创背景下,苏绣工艺在服饰设计中的传承与创新应用成为引人瞩目的研究方向。通过探讨数字化传承、设计师团队培养、跨界合作等传承策略以及材料创新、跨文化融合设计、个性化设计等创新应用,深入分析了苏绣工艺在现代服饰设计中的发展趋势,为传统工艺在当代焕发新生提供了理论与实践支持。

新型环保理念背景下皮革服饰设计要点分析

近年来,因社会经济发展加快,生态环境保护重要性日益凸显,对皮革服饰产业产生多元影响。本文基于环境保护视角,分析新型环保理念概念,明确新型环保理念影响,结合我国皮革服饰设计现状,挖掘皮革服饰设计影响要素,基于此,指出皮革服饰设计要点,针对性提出皮革服饰设计改进策略。

虚拟仿真技术赋能丝绸服饰设计创新路径研究

针对传统丝绸服饰设计中存在的设计方法难以适应数字时代需求、开发成本较高、产品形象单一等问题,以丝绸服饰作为研究对象,Style3D作为研究工具,探究虚拟仿真技术在丝绸服饰中的设计创新路径。将丝绸服饰虚拟仿真设计分为前期、中期、后期,前期对丝绸服饰进行三维可视化建模;中期通过虚拟缝合及仿真表现丝绸面料;后期通过静态渲染与动态模拟走秀等方式完成对丝绸服饰的虚拟仿真设计。对丝绸服饰虚拟仿真创新设计提供参考路径,最后以嘉欣丝绸为例,证实虚拟仿真技术赋能丝绸服饰设计对提升研发效率,破解传统丝绸服饰设计问题具有现实意义。

民族性装饰元素在动画片角色服饰设计中的应用探究

不同的民族性装饰元素,对动画角色的外观、性格塑造和情感表达具有重要意义。文章采用文献综述和案例分析的方法,通过对多部动画作品中服饰设计案例的分析,探讨了民族性装饰元素在动画中的应用和作用。注重不同民族的装饰元素在动画作品中的应用,可以塑造更具多样性和丰富性的动画角色,以此为国产影视动画角色的服饰设计提供参考。

非物质文化遗产在现代服饰设计中的传承与应用

为探究非物质文化遗产在现代服饰设计中的传承与创新,文章通过分析非物质文化遗产元素(非遗元素)在现代服饰设计中的应用价值、传承与创新的具体方法,及非遗元素在国潮服饰和流行服饰设计中的具体应用,揭示非遗元素与现代设计融合的可能性和潜力。结果表明,非遗元素不仅能够丰富现代服饰设计的文化内涵,还能够促进传统文化传承与现代化,为现代服饰设计提供创新路径和灵感源泉,为未来现代服饰设计提供新方向。

基于图像叙事的苗族古歌主题服饰设计研究

目的为满足苗族古歌的现代传承需求,将苗族古歌叙事文本进行图像化转换,使外界有更多机会了解接触到这一民族史诗,从而推动苗族古歌文化遗产的创造性转化和创新性发展。方法通过文献资料和实物考证,对苗族古歌叙事文本相互映照的苗绣图像进行梳理,并从中提取其图像化元素。结合相关案例分析,构建适合苗族古歌叙事文本进行图像转化的设计方法,并以现代服饰为媒介进行设计实践。结果论证了苗族古歌在现代语境下转向图像叙事的可行性。结论通过苗族古歌叙事文本的图像化转换,使语言、文字与艺术图像在现代性语境下实现新的呼应,为探索苗族古歌传承途径的多样化提供理论依据与实践参考,为外界进入苗族的文化空间提供载体,使古老的文化在现代审美观下得以活态利用。

陶瓷装饰元素与国潮服饰设计的融合研究

陶瓷艺术源远流长,将其装饰元素融入国潮服饰设计中,不仅体现了对传统文化的尊重与传承,也为国潮服饰注入了独特的文化底蕴和审美内涵。深入分析国潮服饰设计与陶瓷装饰元素之间的关联性,研究国潮服饰的发展背景和现状,探究陶瓷装饰元素融入国潮服饰的设计方法及其融合策略,旨在丰富国潮服饰的设计语言,将传统文化的精髓与现代时尚有机融合,彰显文化自信与创新精神。

非遗视角下壮锦图案在现代服饰设计中的应用

壮锦具有悠久的历史和深厚的文化内涵,是壮族人民审美意识和民族信仰的体现。壮锦的图案极具民族特色,有独特的美学规律,巧妙运用可以丰富现代服装设计语言,提高现代服饰的艺术表现力。探索壮锦图案在现代服饰设计中的应用,不仅是对传统工艺的传承与弘扬,也是将传统文化元素与现代审美理念相结合的创新实践。

浅析傩元素在游戏服饰设计中的审美体现

近几年,网络游戏这一新兴行业逐渐进入到大众视野,而游戏角色的设计尤为关键。傩文化历史悠久,内容丰富,是我国优秀传统文化的组成部分之一,反映出中华民族独特的精神内涵。将傩元素融入游戏角色服饰的设计当中,不仅可以增强角色形象的趣味性,还能增强玩家对该作品的情感体验,使其更容易被大众接受并喜爱。选择傩元素作为研究焦点,对其在游戏角色服装设计中的运用和审美体现进行了浅层分析,探讨了其所带来的优点,旨在为未来的游戏角色服装设计提供新的思考方向,并为游戏审美与民族特色的融合提供新的思考角度。

浅谈秦腔戏曲舞台服饰设计的形式美

秦腔戏曲除了唱腔独特,其服饰设计也很有特点。形式美是一切艺术形式或艺术活动的审美标准,而形式美法则指导着艺术设计,包括对戏曲服饰的设计也起着重要的指导作用。以形式美法则为视角,对秦腔戏曲服饰设计的形式美进行分析,有助于人们了解秦腔戏曲服饰的美。

古典意象图案在服饰设计中的应用

随着时尚产业的发展和人们对传统文化的重新认知,越来越多的设计师开始将古典意象图案融入服饰设计中,以展现独特的风格和个性。古典意象图案蕴含着深厚的文化内涵和丰富的象征意义,能够为服饰设计带来高雅的气质和独特的美感。针对古典意象图案在服饰设计中的应用展开研究,能够为设计师提供一定的参考。

后印象派梵高绘画在服饰设计中的应用研究

目的:后印象派是诞生于19世纪末的一种西方艺术流派,它主要将彩虹七色系呈现在画纸上以反映自然的瞬息万变。后印象绘画作品题材广泛,画家们都在找寻灵感记录重要时刻,而梵高作为后印象派绘画的主要代表人物,其绘画作品具有较高的研究价值。文章通过借鉴梵高绘画艺术形式,为当代服装的创新提供思路。方法:文章介绍后印象派梵高绘画的美学特征和技法特征,以后印象派梵高绘画作品为设计点,与当代服饰设计进行创新融合,为服装设计师提供灵感。结果:随着时代的发展,人们更加注重精神层面的需求,尤其在服饰设计上需要添加时尚与创意的元素,满足更多人的需求。结论:研究梵高绘画多种方式的应用结合,对当代服饰的发展与创新设计具有全新的探索意义。

新中式服饰设计方法研究

概述新中式及新中式服饰,分析目前新中式服饰的发展现状,探讨新中式服饰设计的款式、色彩、材料、图案和工艺。通过总结目前新中式服装的设计理念与方法,分析当下新中式服饰设计存在的问题及解决办法,对未来新中式服饰的发展进行展望。

中国传统色彩在现代服饰设计中的创新应用——以二十四节气中的正色为例

中国传统文化在当今社会越来越受到人们的关注,传统文化中具有民间色彩代表的“二十四节气”体现着人类文明智慧的结晶,从中国传统哲学思想中的五行说、五色观等来探究二十四节气中的传统正色,分析中国传统五种正色“青、赤、黄、黑、白”在传统服饰中的运用特征,探讨中国传统色彩在现代服饰设计中的创新应用。

民族舞蹈服饰设计的艺术特征及文化传承

民族舞蹈作为各民族文化的生动体现,捕捉到每个民族独有的精神情感,并通过肢体语言讲述了人民的生活,深深植根于其民族悠久的历史传统中。民族服饰作为舞蹈表演不可分割的一部分,不仅可以增强民族舞蹈的视觉效果,更是文化身份和历史传承的重要载体。服饰的颜色、材料和设计细节都反映了各民族独特的审美观念,同时也是对自然环境和社会历史的回应。本文分析了不同民族服饰在舞蹈表演中的艺术特征,探讨这些服饰如何帮助舞蹈更准确地传达民族精神和文化内涵,旨在阐释民族舞蹈服饰的美学价值,让其成为连接过去与未来、传统与现代的桥梁。