明代女性服饰风尚变迁下的襕裙发展

明代女性服饰风尚对女性服饰的发展影响深远,文章以明代襕裙作为研究基础,通过文献研究总结出明代女性服饰风尚变迁的特点,并结合出土实物、古籍文献等资料分析其对明代襕裙的纹样、色彩和面料工艺的影响。研究发现:在明代从俭朴向奢靡渐进和从规范向自由发展的服饰风尚变迁下,襕裙纹样从简单到繁复,从突破等级制度到追求吉祥如意;色彩从朴素到鲜艳,并逐渐发展出雅俗并存的局面;面料从质朴到奢华,装饰工艺繁多,服饰用料多样。

魏晋伦理思潮对服饰风尚的影响

魏晋时期是我国伦理思想发展史上的一个特殊时期。在这一历史时期里,玄学兴起,以"竹林七贤"为代表的知识分子对传统明教进行了强烈的质疑和批判。受伦理思潮的流变影响,服饰礼仪在一定范围内开始出现不合名教礼制的反叛和个性化发展。研究魏晋时期的服饰风尚,可以使我们从服饰和伦理两个层面把握传统文化,为当前服饰时尚审美提供理论指导和借鉴参考。

清前期京城女子服饰风尚的传播

清前期京城满汉内外城分居，女子服饰风尚主要有满族和汉族两种服饰风格，本文通过宫廷传播、商业的发展、公共社交行为几个角度，揭示当时的京城女子服饰风尚传播的具体路径，来探寻满汉女子服饰风尚互为交融的具体方式。

从《北洋画报》看民国天津女性服饰风尚的传播

本文以《北洋画报》为蓝本,结合民国时期天津服饰中西合璧、追求个性的服饰特征,通过对画报封面女郎,服饰广告,服饰专栏等内容进行研究,确立《北洋画报》在天津乃北方地区女性服饰风尚的传播的领先地位。

胡服盛行与女着男装——论唐代前期服饰风尚与女性社会地位关系

胡服盛行和女着男装是唐代妇女服饰的一个独特景象。从胡风元素在初唐女性服饰中的承继发展,到因丝绸之路繁荣而带来的胡人服饰的流行,再到安史之乱后胡风元素逐渐消失,这一景象和过程体现了自魏晋南北朝以来胡汉文化的长期交流融合、唐人开放包容的社会心理、李唐皇室固有的胡人心态、唐代女性的审美观念以及政治事件、民族关系对潮流风尚的影响。但从其仅流行于安史之乱以前的身份较低的阶层以及唐代服饰风尚的变化和社会活动变化的不一致来看,很难与唐代女性意识觉醒以及女性社会地位之提升相关联。

民国初年服饰风尚

作者在文中探讨了民国初期的社会风尚表现在服饰方面的种种现象 ,分析了产生这些现象的诸多原因 ,如对外交流加强、个性解放、政治上仿西政西俗等等。另外 。

五四掀起的服饰风尚

五四运动作为影响中国近百年的政治运动和文化运动,不仅激起了人们的爱国主义和民族主义情绪,带来了新文化的种子,在人们的服饰风尚方面也产生了巨大的影响。

从北朝石窟寺造像的服饰特征看南北朝服饰风尚嬗变

北朝时期,胡汉间发生了激烈的文化冲突,服饰风尚表现出更加个体化、个性化的特点,形成以鲜卑装为主的北朝早期服饰风尚;另外,由于汉化政策的大力推行,承袭"褒衣博带"的服饰风格成为主流。在胡汉文化交替登场的过程中,不同文化之间的融合势不可挡,其过程是复杂的,期间产生了缺袴袍、间色裙等新的服装形式。从北朝石窟寺造像的服饰中可见,南北朝服饰风尚是多元的审美交织融合的结果,在中国服装发展史上具有划时代的意义。

明代松江府服饰风尚初探

本文运用大量史志文献资料,论述了在明朝政府鼓励农桑政策推动下,松江府纺织业、丝织业迅速发展,在全国处于优势产业的地位以及衣料的生产、织造与运用方面的情况。作者还详细介绍了明代松江服饰从头巾、帽子、男服装、妇女服饰以及鞋袜等几方面由俭朴到奢靡的变化过程,分析了服饰风尚变化的原因与明中后期社会经济、思想、文化领域发展变化的密切关系,以及服饰风尚的变化对后世产生的深远影响。

明代江南地区服饰及风尚的研究现状与趋势

明代服饰研究一直被学术界关注和重视,江南地区作为明中后期服饰风尚的发源地,其服饰是明代流行服饰文化的精髓。以江南地区服饰研究为专题,通过文献调研法、数据统计分析等,对目前有关明代江南地区服饰研究的考古报告、国内相关著作、历史图像资料、古籍笔记小说、相关期刊论文等学术成果进行梳理,总结当前江南地区服饰风尚研究的薄弱环节和可拓展的空间,最终提出,有关江南地区服饰风尚的研究可从江南地区服饰及纺织品艺术考古、江南地区服饰风格、江南地区服饰的传播路径等方面进行深入与拓展。

从时尚话语权流变看明代晚期“苏样”服饰的雅俗整合

时尚话语权由明代初期被统治阶级高度集权到晚期分流至大众阶层,“时尚”从封建等级制度的桎梏中解放出来,时尚话语权格局趋于多元化。国家意志主导的服饰风尚走向没落,“苏样”代替“宫样”成为四方效仿的时尚典范,促成了以大众传播为特征的时尚传播模式的形成。伴随着时尚话语权的下移,精英阶层与大众阶层之间形成以服饰涵化为中心的互动,“苏样”的内涵发生了重构,传统的雅俗定论逐渐模糊,“雅”和“俗”走向了融合,代表了明代晚期雅俗文化整合的新趋势。

丝绸服饰的文化与发展(4):中国古代丝绸服饰文化的成熟期

隋、唐、宋时期是封建社会经济和文化高度发展时期,丰厚的经济基础刺激着社会对服装的需求,纺织印染技术也大大超越前人,为丝绸服饰的兴盛起到了极大的促进作用。这一时期,丝绸服饰文化在整个中国传统服装中留下了最为浓墨重彩的一笔,突出表现为唐代史诗般壮丽的文化以及绚丽多姿且奔放豪迈的服饰,与宋代理性倾向的文化以及素雅朴实的服饰文化风尚两种极端的对立。这急转而下的服饰风尚变迁,恰恰展现了这一时期丝绸服饰的多样性和多变性。

王晨佳子设计作品

设计说明中国元素已经成为现代服装创作的重要题材。中国主题设计在时装上的应用有很大的发挥空间,面对这样的趋势我们更需要对文化进行深刻领悟。这也是研究宋代服饰风尚的意义之所在。宋代服饰作为物化载体,从款式、色彩、纹样等方面体现了宋代服饰简朴自然、儒雅趋向,崇尚自然的服饰风尚,是宋代服饰文化内涵和精神的体现。

唐代墓室壁画与传世卷轴

唐代是中国绘画史上的一个重要时期,除了绘于绢帛上的绘画,另一个重要载体就是墓室壁画。唐墓壁画题材人物画唐代墓室壁画中的人物主题除少数飞天、仙人外,主要属于现实性的府邸内外生活场景图像,在配置上有严格的内外秩序,是画师们最用心设计和绘制的部分。所以人物画是唐墓壁画中内容最丰富、绘制水平最高、实物系列最完整、年代序列最完备的题材类型,较全面地反映了唐代人物的审美情趣、风格特征和服饰风尚在各个时期的嬗变。

李渔的服饰美学

关于服饰美学,李渔也有自己的理论建树,提出了不少相当精彩的观点,其中第一个须要特别注意的就是'与貌相宜',这是李渔服饰美学的核心思想;其次,在论述了'与貌相宜'的思想后,紧接着就谈用什么样的措施和方法来实现服装美的这种理想目标,这就是'相体裁衣',它成为服饰美学实际操作中的一项普遍法则。李渔对服饰的文化内涵和服饰风尚的流变也有精彩的论述。

明代女衫的时尚演变——从一件出土四合如意暗花云纹云布女衫说起

2001年,江西省南昌市发现明代宁靖王夫人吴氏墓,这座墓保存状况良好,出土了一大批精美的丝织品和首饰。笔者参与了其中一件女衫的修复工作,在对其复原的基础上进行了研究。这件女衫的面料为丝经棉纬的云布,形制为交领右衽大袖短衫,是明中期以前女衫的基本形制,但明代中后期,社会消费水平提高,整个社会弥漫着一股奢侈炫富、僭越违制、尚异求奇的风气。这种风气导致服饰风尚发生急速变化,本文即借由这件女衫来探讨一下明代中晚期社会风尚对服饰形制产生的影响。

宋代女子衣冠:水晶冠子薄罗裳

一部《清平乐》,不仅让珍珠妆出了圈,更让人记住了宋代华服之美。宋人收敛了唐代丰满裸露之风,追求一种朴素雅致、含而不露却风情万种的自然之美。作为一个被定义为风花雪月、浅斟低唱的浪漫时代,宋代女子服饰风尚不仅备受文人推崇,更被我们视为美学典范。让我们跟随《清平乐》,一窥宋代女子服饰的美丽风雅。

郑州银基:感恩有你 重装出发

作为中部服饰时尚的先锋力量,银基广场是河南省最具影响力和知名度的服装专业市场,不仅见证了河南人服饰的变化,也引领着中原地区的服饰风尚。日前,河南郑州银基广场负一楼重装开业。在"感恩有你重装出发"开业答谢庆典上,银基向所有救灾期间支援和帮助过银基的人们致以最深的感谢。今年7月,银基广场负一楼在河南特大暴雨中遭受严重损失。