调性音乐体系下朗诵调艺术歌曲的研究

十九世纪中后期后,越来越多的作曲家在创作艺术歌曲时更加关注诗歌本身的意义,强调艺术歌曲的戏剧性;受瓦格纳音乐创作理念的影响,半音化技法、调式变音、频繁的远关系转调等技法大量的使用,表现形式的不断突破创新,朗诵调逐渐成为艺术歌曲表现形式的重要组成部分。随着我国声乐教学事业的发展,这类作品逐步走入我们的舞台与课堂,对其深入研究已成为声乐教学的一种必然。

朗诵调——舒伯特艺术歌曲戏剧性的表现手法探析

作为浪漫主义艺术歌曲的开拓者,舒伯特在简朴短小的形式中抒发出了深沉而丰富的情感内涵,赋予作品以强烈的戏剧性特征。本文拟对他歌曲中丰富的朗诵调音乐素材进行分析,探讨舒伯特独特的戏剧性表现手法,揭示其歌曲创作的艺术魅力。

浅析歌剧中的宣叙调

宣叙调是与歌剧同时期发生的一种声乐上的形式，我们也称它“朗诵调”。在歌剧中常常被用来进行简单的对话以及叙述故事的情节，并且常位于乐曲的开头部分，附在咏叹调之前与之一起并用，是一种带有旋律性的对白式、叙述式乐曲。在歌剧的故事情节发展下，宣叙调具有引导下文、点名曲意的重要作用，它更是歌剧艺术的价值观与审美观的综合体现。文章是对宣叙调的简析说明，重在强调宣叙调的重要性。

歌剧《苍原》、《归去来》音乐创作研究

《苍原》与《归去来》是20世纪90年代中国歌剧的两部重要剧目,先后获得文化部国家文华新剧目、优秀剧目以及各个单项、"五个一工程"和"国家舞台艺术精品剧目"等一系列重要奖项。自公演以来在海内外文艺界引起了强烈反响并获得了前所未有的评价。从中国歌剧艺术在20世纪的发展来看,《苍原》、《归去来》两部歌剧在各个方面所取得的成就无疑标志着中国歌剧在20世纪90年代已经进入到一个更加成熟的时期,尤其是在音乐与戏剧关系的处理、在创作中对于多种音乐元素的运用等方面成为中国歌剧在当今发展中的极佳范例。鉴于此,本课题将从这些方面入手,分析两部歌剧在创作上获得成功的关键所在,为中国歌剧的发展提供一些有益的经验。

达尔戈梅斯基及其浪漫曲作品分析

本文对19世纪俄罗斯古典民族乐派优秀代表音乐家达尔戈梅斯基和他的浪漫曲作品创作加以阐述,从以诗歌为体裁的抒情浪漫曲、描绘异域民族形象和鲜活的世态风俗的浪漫曲、具有新倾向思想的浪漫曲三个方面,对其创作特征及其在声乐浪漫曲领域所作贡献进行了讨论与评价。

大管的音色

大管的音色十分丰富,表现力极强,这不仅在于大管的音域宽广,还在于它的高、中、低三个音域各具特色. ……

流金岁月——音乐初学者对中国歌剧的认知思考

中国自"五四"运动以来,先后有黎锦晖、聂耳、任光、张昊、向隅、冼星海、陈志声、陈田鹤、黄源洛、王洛宾等作曲家在歌剧这个领域内进行过认真的探索。1942年延安文艺座谈会以后,解放区的音乐工作者深入人民群众,向民族民间音乐学习,在新秧歌剧运动和新秧歌剧创作取得丰富经验的基础上,在与我国民族民间音乐及结合当时社会现实斗争的实践基础上,使我国的歌剧艺术形式获得了新的发展途径。四个时期的发展过程使中国的歌剧逐步发展起来。

浅谈表演艺术与时代的关系

表演,作为艺术的一种表现形式,必须与观者同步,跟随时代情势的改变而调整。作为表演的主体,演员,必须生活在当今生活中,感受时代脉搏的细微,超前于观众的审美,创造有血有肉有灵魂的具有当今"时代感"的艺术形象。

莫扎特晚期三部歌剧宣叙调的演唱风格特征

莫扎特(全名为莫扎特·沃尔夫冈·阿玛德乌斯, 1956-1791;奥地利作曲家。)莫扎特是维也纳古曲乐派的代表人物之一,在短短的一生中,写了大量的作品,如交响乐、弦乐四重奏、钢琴独奏及歌剧等。他一生中创作了20多部歌剧,其中尤以晚期的《费加罗的婚礼》、

歌剧的起源和发展

歌剧起源于巴洛克时期(1066-1750),最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音乐形式,其渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧,最直接的起源是文艺复兴后期兴起的牧歌.……

浅述欧洲传统歌剧当中的唱段类型

歌剧是综合音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术而以歌唱为主的艺术。歌剧,由于音乐语言的抽象性和完整性而具有独立性。这种独立性又是与特定的戏剧结构和人物关系紧密相连的。要完善地展示音乐化的戏剧,音乐(声乐、器乐)

《大汉苏武》:“宣叙”顺耳,“咏叹”入心

历经十余载风雨春秋创意谋略，四年多寒来暑往创作磨合，《大汉苏武》步《张骞》、《司马迁》之后尘踏歌而行，2013年农历立秋节令十日之后，8月18日移步舞台尽展风采，最终成就西部歌剧大系“汉三杰”。再也等不及“他”一杆旄节从西京拄到北京，便闻风而动赶赴“中郎将”出生地迎接那一声响亮的初啼。该剧首轮首演9场，全部带观众。其中7场公开售票全线飘红，平均上座率超过85%，开创了陕西省演艺集团挺进演出市场的全新纪录。