“三个崛起”与朦胧诗理论现代性的三种指向

“三个崛起”的诗歌理论为朦胧诗的出现进行鼓与呼的同时,也彰显了一种繁复的现代性指向,那就是在理论的研究对象与思想的先锋上承续五四反传统的余脉,表现了青年性和审美的特点。进而在诗歌研究的内部呈现了从五四以来的“个人—人民—自我”的观念流变,“自我”成为这一时期朦胧诗的核心特质。最后,“三个崛起”从历史的、审美的和现实的维度给出了一种“新的美学原则”崛起的理论指向,是论战学理性的表现,也是理性精神的再一次张扬。

刍议米氏云山和印象派的朦胧之美

朦胧美是美学体系中的一个重要范畴,同时在中西方绘画艺术中具有重要的美学价值。本文主要以我国宋代的米家山水和19世纪欧洲印象派绘画作品为研究对象,主要从绘画语言和意蕴表达两方面来比较其朦胧美感的共性和各自呈现的特点,从而使我们对中西方绘画有进一步的理解以及对朦胧美有更加深刻的认识。

《诗探索》与1980年代初的“朦胧诗”论争

《诗探索》是新时期诗学场域中不可忽略的一个理论刊物。在“朦胧诗”论争中,《诗探索》以其全面把握诗坛的宏观视角、坚定的诗学立场,对当时的诗坛保持了一定距离的审视、反思与纠偏,对论争中出现的二元对立思维、政治批判等不良倾向进行了抵制,较好地维护了新时期正常诗歌批评的开展。在诗学观念层面,《诗探索》由于摒弃了简单的二元对立观念,在“自我与时代”等论争中重要命题的回答上,呈现出较为稳健的态度,既肯定“小我”,也强调了“时代”的重要性,既重视诗歌的艺术性,也并未放弃对文学功利性的体认。

“意象光”与朦胧诗——田黎明绘画艺术探析

探究水墨人物画家田黎明的绘画艺术风格,对探索中国水墨人物画的创新与发展具有重要的价值。该文梳理有关田黎明水墨人物画的文献,将其绘画艺术风格概括为平面性的“意象光”、光斑下的色墨交融、自然精神下的朦胧意境,并结合具体绘画作品,分析田黎明如何将光影元素转化为独特的绘画表现语言,从而创作出自然精神下具有朦胧意境的作品。

新日本画运动中朦胧体绘画风格的形成初探

朦胧体产生于日本的明治时期,深受东西方艺术影响,既融入了西方的写实技法,又体现了日本绘画的传统美学,是新日本画运动中的关键组成部分。当前,国内对朦胧体的关注似乎主要集中在其技法的探讨上,尚未广泛地将其作为一个独立的绘画风格进行深入研究。故本文将围绕朦胧体,通过梳理国内外文献并阐述其形成的历史背景、冈仓天心在其中的角色与作用,以及初步探索代表画家横山大观与菱田春草的作品中典型性的风格表现。此外,本文还从多角度论述了朦胧体的概念形成及其在当时的社会评价,旨在为研究朦胧体绘画风格奠定基础并提供视角,促进中日绘画风格的相互借鉴和创新。

20世纪80年代诗歌主潮:从“朦胧诗”到“第三代诗”

20世纪80年代是中国当代诗歌发展的繁荣时期,其中,以青年诗人为主体的具有探索性、实验性、先锋性特质的“朦胧诗”(“新诗潮”)与“第三代诗”成为20世纪80年代诗歌主潮,它们给此一时期的诗坛带来了诗学观念与美学趣味的巨大冲击和“革命性”变化,同时对应性地出现了大量优秀与杰出的诗歌文本。“朦胧诗”与“第三代诗”作为一种诗歌潮流在20世纪80年代的相继涌现,从外部来看,与当时的社会文化语境的变化与转型关系密切,而从内部打量,则极为鲜明地体现出“朦胧”诗人们与“第三代”诗人们在诗学观念与美学趣味上的代际性差异。

从朦胧诗的语法特征到文学性的实现

文学性是诗歌研究的一个热点问题,而朦胧诗作为中国新诗的代表之一,其文学性的阐释还不够深入。认知语法作为一种成熟的语言学范式,其语法本身有意义、语法选择体现思维选择的基本理念,可以为朦胧诗文学性的研究提供一条新的路径,即从诗歌语言的特征入手,探讨其意义的内涵,并以此为基础从概念化和哲学意蕴这两个层面进行朦胧诗文学性的解读。这样的研究理路的优势在于能够发现以往朦胧诗研究没有发现的问题,同时可以对曾经解释不十分明晰的问题提供基于认知科学的解释。

论李商隐《夜雨寄北》的“朦胧美”

《夜雨寄北》是李商隐的一首七言绝句,看似简明、通俗,却依旧延续了作者本人一贯的朦胧风格。在情感主旨上,到底是思亲,还是怀友,一直纷纭扰攘,难以定论;在意境营造上,现实与想象的不断交织,意象、心理的巧妙留白,使整首诗烟雨迷蒙、忽明忽暗,读来不免有雾里看花、夜间行船之感。这种审美效果的朦胧,使《夜雨寄北》缊含了丰富的艺术价值。

浅谈袁可嘉诗歌与朦胧诗的内在渊源

袁可嘉作为九叶诗派中的“一叶”,和朦胧诗人一样活跃在20世纪40年代到20世纪80年代,具有深厚的历史渊源。两者在创作背景大致相同的前提下,在立足于现实、象征的表现手法、玄学的思想境界等诗歌创作方面体现出一脉相承的特点,共同奠定了现代诗歌创作的基本原则。

论“朦胧诗”尴尬的“戏剧性”——以诗歌文本外部为中心

"朦胧诗"以其文本内部语言形式及内蕴价值对"十七年"文学的颠覆性当之无愧地成为文学史上的经典。但从文本外部观照该诗派,它由始至终存在尴尬的"戏剧性",即具有荒诞意味的朦胧性:各家对其起始时间各执一词,该群体组成人员名单难以确定,甚至"朦胧诗"的称呼来自反对者言论;生死存亡于朦胧诗论争和国家正式出版物的推崇与否定的夹缝中;最主要的诗学特征成为"第三代"进攻的目标,更具悖论性的是,在朦胧诗人内部以诗歌和诗论的形式产生了诗学裂变。

文学批评与文学史的建构——以朦胧诗论争为中心的考察

文学批评是文学制度发挥效用的重要环节。20世纪80年代环绕在朦胧诗周围的文学批评颇具典型,论争过程中的思想深度、激烈程度前所未有。把朦胧诗论争作为切口,着重探讨在朦胧诗进入文学史的过程中,“崛起派”等肯定的声音保留了哪些、丢弃了哪些,以及保守派的语言为何大面积失效,以此发现20世纪80年代朦胧诗与之后文学史权力话语缠绕的形态。重审朦胧诗论争过程中,发现文学史中言之凿凿的话语“岩层”有所松动。细读论争始末,发现论争双方在语言空隙中博弈的斗争策略,以及20世纪80年代“崛起派”与文学史叙述相互勾连的密切关系。

情感、启蒙与政治的多重变奏——朦胧诗发生的起点、逻辑与变革

新时期以来,朦胧诗发生的起点、逻辑与变革,表现出情感、启蒙与政治的多重变奏。在朦胧诗发生初期,情感的宣泄以及具有洞察力的思考成为其发生的起点;随着朦胧诗诗潮的推进,崛起论的支持以及启蒙思想的根植为其注入了哲学的逻辑结构,并从根本上成为其探索新时期诗歌创作的原生动力;政治在推动朦胧诗成为思想解放先驱的同时,也成为了其创作落潮的命运推手。

读城江城合川的朦胧烟雨

小雨纤柔,整个上午,合川城都笼罩在一片烟雨朦胧中。这绵密优雅的小雨,谦逊文静,没有半点暴虐的形迹,似乎是专为我们而来。在三江并流的江城合川,与一场精致的微雨静静厮守,是一件特别惬意的事。它拂过发梢,爬上眉眼,在你的脸颊上面敷一层润湿的面巾,它的柔情蜜意,令人无法拒绝。如果你将心情放松到极致,过不了多久,身心仿佛都会被它融化。

浅析蒋长虹作品中朦胧美的表达

“致远方——蒋长虹作品纪念展”于2022年4月26日在天津美术馆一层开展。这次“纪念展”展出的作品有100余幅,包括油画、丙烯画和色粉画,还展出了近50件创作手稿。和之前蒋老师作品展不同的是,此次多数作品为女性题材的油画和大量色粉手稿,且作品深刻体现了蒋老师的艺术追求和艺术主张。本文将从“致远方——蒋长虹作品纪念展”中的作品出发,分析蒋长虹老师艺术创作中朦胧之美的表达方式。

中国画中的朦胧美

朦胧即事物呈现出不清楚、模糊的状态,朦胧美即因事物较为模糊而显示出美的效应。在中国画创作中,朦胧美更多体现在美学境界上的朦胧。中国画中的朦胧美能够使观者获得审美愉悦,其本质上在于艺术家在作品的色彩、笔墨、意象等方面,以某种介于确定和不确定之间的美学形式,营造出一种迷离的、不稳定的美感。这种美感表达是非具象性的,在似有还无之间,传达了基于某种特定文化语境的多重语意。雾里看花,水中望月,观者在欣赏作品时,需要依靠自己的猜测、联想,这就使其拥有充足的想象空间。在这一过程中,观者不仅在视觉层面上获得了审美刺激,而且依靠特定的文化语境和自身的认知与艺术家隔空对话,从而产生精神层面上的审美愉悦。由此,观者获得的审美体验具有更强的主观性、创造性,其在过程中得到的愉悦感也往往更加深刻。

朦胧诗:重新认知的必要和理由

90年代以来,随着许多史料的发掘呈现,"朦胧诗"的时空边界构成有了持续的扩展,在时间上追溯到了60年代,在成员构成方面也有了重要的发现和扩大。随着当代诗歌历史的演变,有些问题必须予以重新探讨和廓清。

三十年来朦胧诗选本研究——以北岛、舒婷、顾城为中心的考察

从1985年最早的朦胧诗选本——阎月君等《朦胧诗选》问世,迄今已三十余年,以朦胧诗整体为观照的公开发行的选本计有九种。阎月君本在前二十年最为流行,对当代诗歌的传播厥功至伟。而2004年出版的洪子诚本以高屋建瓴之势后来居上,成为之后选本的重要凭借。九种选本在时间上跨度近三十年,是一部简约的朦胧诗小史。通过梳理,我们可以清晰看出"朦胧诗五人"的出现和定型及芒克、多多在诗坛地位的崛起。同时,在诗歌经典化的过程中,更能发现影响诗歌审美的外部因素及对其评价的歧义。

论中国当代文学史上的“朦胧诗”论争

"文革"之后,中国当代的知识分子,尤其是在"文革"中成长的一代知识分子表现出了最强烈的社会参与精神,"朦胧诗"是其典型代表。但是,"文革记忆"使得新文学观念在产生之初就携带了相当多的主观情绪,并使"朦胧诗"在社会上引起争论。不过,这场争论的实质并不指向"朦胧诗"本身,却因对各自立场的坚守,使得双方在思维方式上并未有质的变化。最后,以这场论争为媒介,意在完成对"本质不变论"的历史批判。一是"朦胧诗"是从现实生活出发的,而不是某种观念的衍生物;二是对"朦胧诗"在中国当代文学中的方向性地位的刻意强调也似乎有不妥之处。

朦胧诗的发展、变异及其文学史叙述

伴随着长达五六年的论争 ,朦胧诗由自发的艺术探索演变成自觉的诗歌运动 ,完成了现代主义诗歌的中国化 ,其不断涌现出的创新观念和先锋精神 ,对整个文学的发展产生了广泛影响。朦胧诗作为一个具有实验性质的“先锋诗派” ,在得到大众许可之后 ,必然产生新的发展和变异 。