新日本画运动中朦胧体绘画风格的形成初探

朦胧体产生于日本的明治时期,深受东西方艺术影响,既融入了西方的写实技法,又体现了日本绘画的传统美学,是新日本画运动中的关键组成部分。当前,国内对朦胧体的关注似乎主要集中在其技法的探讨上,尚未广泛地将其作为一个独立的绘画风格进行深入研究。故本文将围绕朦胧体,通过梳理国内外文献并阐述其形成的历史背景、冈仓天心在其中的角色与作用,以及初步探索代表画家横山大观与菱田春草的作品中典型性的风格表现。此外,本文还从多角度论述了朦胧体的概念形成及其在当时的社会评价,旨在为研究朦胧体绘画风格奠定基础并提供视角,促进中日绘画风格的相互借鉴和创新。

催生爱与希望的不屈歌者——食指和他的诗

在中国上个世纪 60年代、70年代 ,郭路生开始创作朦胧诗。大量详实的资料无不证明 ,郭路生就是中国朦胧体诗歌的创始人。有人把诗人郭路生称为一代诗魂 ,因为他的诗歌曾经那么深地以尊严、力量、鼓励、陶冶过整整一代人。即使在经历了现代诗歌各种风潮冲击和涤荡的今天 ,这些诗的语言与架构也并不滞后 ,重要的是作品背后的巨大载力 ,使诗的生命植根于时代与人们心中 ,使诗歌魅力永不衰竭。

菱田春草及《落叶》

与重视写实的西方画(在此特指油画)不同,传统的日本画多追求意境以及风致。看似与日本画的创作手法大相径庭的西方画,在明治维新之后,对传统日本画产生巨大威胁的同时,却又带给日本画以新的生机,融入西洋画技法的日本画如雨后春笋般破土而出。文章将以新日本画运动当中的代表人物——菱田春草的作品《落叶》为着眼点,从绘画技法、色彩运用、构图等方面出发,分析明治维新时期西方画对日本画的影响以及新日本画的独特创新之处。

宗达、光琳与近代日本画的装饰性

日本江户时代出现的俵屋宗达和尾形光琳的画风习惯上被称为宗达·光琳派,是大和绘系绘画的重要构成部分,也是日本绘画装饰性的重要起源。本文从"装饰"词源的产生开始,系统地分析了宗达·光琳画风的形成与演变,探讨其对明治时代日本美术院"朦胧体"风格,以及对大正时期日本画以样式化为主的装饰性和平面性画风的影响。