Jiri Trnka偶动画艺术对靳夕木偶片创作的影响

靳夕是我国著名的木偶片导演,他为探索偶动画的艺术特性和中国木偶片的民族风格作出了巨大贡献。分析靳夕偶动画艺术的成因,Jiri Trnka对其木偶片创作的影响不容忽视。

木偶片,何时再见?

数十年光阴,百余部作品,几代人辛劳,想把"中国木偶片"细说从头谈何容易,洋洋数万言都难道尽其中门道,唯有怀一颗观众的诚爱之心,从中国木偶片养成发展之历史长河中撷取点滴纪事,妄图借此窥斑见豹而已。特恩卡,中国木偶片的洋教头说到中国木偶片的源起,不少人都知道"方明"这位日本友人,方明原名持久只仁,但是对中国人来说还是更熟悉也更喜爱他的另一个名字:方明。

浅析靳夕对中国木偶动画民族风格的探索

靳夕是我国最早从事木偶动画创作与研究的动画导演之一，其创作跨越20世纪50至80年代，因其作品中洋溢着浓郁的民族特色，而备受观众青睐，并屡次在国外载誉而归。靳夕以其毕生精力为探索中国木偶动画民族风格作出了巨大贡献，其作品中展现出的中国民族精神和民族气派值得我们分析研究。本文按照靳夕木偶动画创作的时间顺序，分为五个探索阶段，每一阶段选取一部典型作品为代表，通过对之深入剖析，解读靳夕对中国木偶动画民族风格的探索过程。

论日本动画教育家持永只仁的“跨地域性”及其意义

日本动画教育家持永只仁(1919-1999)(中文名为:方明)曾在二战后移居中国,并成为新中国动画教育的主要创始人之一,为新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》做出了较大贡献,后又指导了如《小猫钓鱼》《谢谢小花猫》《小铁柱》等脍炙人口的动画片,为新中国美术电影的发展揭开序幕。同时,他为中国早期动漫人才培养做出较为重要的贡献,为中国培养了第一代动画人才,后成为新中国电影事业的骨干和核心力量。改革开放后又回到中国对中日动漫交流做出了积极贡献。

浅析中国动画电影对中华优秀传统文化的要素表达

中国动画电影自滥觞起就深深植根于中华优秀传统文化的沃土之中,早期“中国学派”的相关创作与近年来《白蛇:缘起》《哪吒之魔童降世》等一系列影片在表现类型、故事内容、美术设计、思想价值方面,都蕴含着鲜明的中华优秀传统文化标识要素,展现出不竭的生命力与强大的文化生产力,回顾这一过程和现实性表现,可进一步明确中华优秀传统文化以动画电影为媒介进行创造性转化、创新性发展的现代路径,也可以借此讨论中国动画电影自身的发展导向。

香港电影史上的第一(下)

12.1933年第一部有声片 由中华制造默片影片有限公司摄制,黎北海导演、廖梦觉和黄佩瑛主演的香港第一部片上发声有声片《傻仔洞房》9月20日在香港上映。 13.1933年第一部粤语片 上海天一影片公司摄制的《白金龙》。

万氏兄弟不同时期艺术风格浅论

本文旨在以时间顺序,梳理万氏兄弟四人生平及所有参与创作的作品,讨论不同历史时期中万氏兄弟的创作量、艺术风格及思想内涵。

易胆大哪里去了?!——对舞台、银幕上的“易胆大”质疑

峨影厂的《梨园传奇》上演了。它主要是写易胆大的故事。从民间传说,发展到舞台演出、银幕形象,各种艺术样式易胆大的出现,不能不引起读者、观众的注意;又不能不吸引人对它的来龙去脉、创造发展进行思索、探讨。

走进动画世界

新中国成立以后,我国动画事业辉煌一时,且逐步形成了中国美术片独特的民族形式和民族风格,在国际上享有一定声誉。1953年,中国第一部彩色电影木偶片《小英雄》问世,接下来,《红军桥》、《半夜鸡叫》、

看《宝莲灯》让我想起申花队

把《宝莲灯》比做申花队不是特别贴切,申花队刚刚闹了个一比六,又接连在深圳平安队和沈阳海狮队身上碰了个灰头土脸,而《宝莲灯》票房节节攀高,正当如日中天之际,要比,似乎只有半集的木偶片《西岳奇童》,可是看《宝莲灯》时时让我想起的只有申花队。

如何拉近儿童片与儿童的距离——第九届“童牛奖”在南京评选引出的话题

S说起我们的儿童片, 很多三、四十岁的人都能够脱口而出这样一串片名:《小兵张嘎》.《宝葫芦的秘密》、《马兰花》、《小铃铛》、《红孩子》、《英雄小八路》、《花儿朵朵》、《闪闪的红星》,还有动画木偶片《半夜鸡叫》、《红军桥》.《草原英雄小姐妹》等等。这代人是伴随着这些电影一块长大的。而这批电影中。

动画创作归根结底就是要全身心地投入--原上海美术电影制片厂厂长严定宪、导演林文肖夫妇访谈

张娟:国家从1995年开始结束了长达40年的统购统销政策,动画被全面推向市场。请问两位老师,这场突如其来的改革给当时的上海美术电影制片厂带来什么样的变化?严定宪:以前动画片完成后通过北京电影局和上海电影局验收,中影公司就会原价收购,但统购统销政策结束后动画片完全走向市场,对木偶片,剪纸片等所有的片种在经济收益上的影响都是很大的。我们做出来的片子中影公司不再收购,自负盈亏,自己走市场,很突然,所以很困难。

请与孩子一起看电视

如果您的孩子整天离不开电视,看电视时霸道得不让人打扰,且不停地模仿电视中人物的动作、语言;随时将自己当作剧中人,胡乱地应用于日常生活;有时还会出现自言自语的反常状态,此时,您可要留神,孩子是否患上了心理疾病——电视孤独症。

本土、阶级、商业:浅析中国动画中“阿凡提”系列的叙事变迁

关于“阿凡提”系列动画的发展一共可以分为两个阶段。第一阶段是20世纪80年代偶动画《阿凡提的故事》,第二个阶段是以数字技术为载体拍摄的影片,如《少年阿凡提》和《阿凡提之奇缘历险》。“阿凡提”作为中国民间文学中的独特人物,以其机智幽默的形象为大家所熟悉。对于“阿凡提”系列叙事变迁的研究,是对本民族经典形象的分析与再充实,对民族化片种“木偶片”发展的补充,同时也是结合时代发展对其主体、主题、情节等叙事层面的变化进行分析比较。以时期为经、以作品为纬,对中国动画的民族化进行侧面印证。

20世纪中期我国木偶动画的民族化探索

本文在对我国20世纪50~80年代木偶动画进行细致梳理的基础上,分别从四个历史时段剖析了中国木偶动画民族化探索的过程和所取得的主要成就,以期对当今木偶动画创作有所启示。

论木偶动画《神笔》的档案保存、民族特色与童话改编

木偶动画是中国动画最早发展几个片种之一,是我国民间木偶艺术的借鉴和延续。六十六年前,具有中国神话浪漫主义色彩的木偶动画片《神笔》一经问世,就以其独特的民族风格在世界影坛上“独树一帜”。这部动画电影能够在人、力、物相对匮乏的时期取得成功,值得我们重新探讨。

中国美术电影69周年

中国美术电影６９周年鲍济贵，梁苹在世界电影诞生１００周年和中国电影诞生９０周年之际，笔者以此文作为对世界电影和中国电影诞生日的纪念。中国美术电影从１９２６年第一部动画片《大闹画室》诞生至今，已有６９年历史了。纵观这６９年的历史，可以看到中国美术电影从...

中国卡通片“三病”

几乎从每晚6点或稍后一点开始,电视频道便被众多卡通人物占据,立时充满五彩缤纷,光怪陆离。 然而,在这对儿童乃至成人散发出诱惑的色彩中,占主流的却是舶来品的洋货,就和“卡通”这词也系外来的一样。 在连篇累牍的“圣斗士”、“奥特曼”、

中国动画的改革之路

江泽民总书记１９９５年８月２８日在写给上海美术电影制片厂的一封信上提出：“希望广大动画艺术工作者在党的文艺方针指引下，不断推出思想性、艺术性、观赏性高度统一的动画艺术精品”。李岚清副总理今年在视察广播电影电视总局时也讲到，“要多拍一些趣味性、思想性和...