当代语境下传统木偶造型的生命张力

笔者于泉州、扬州的木偶历史博物馆调研期间,亲近传统,游走在传统“偶像”当中,传统木偶的古朴造型艺术性极强,为笔者带来颇为深刻的感触。笔者在对传统文化产生敬仰之情的同时,也产生了更深入的思考:我们要发扬这潮流荡涤后更显珍稀的宝贵传统,但更需正视在当下审美理念中它们能否被时代接纳的问题。如何将传统木偶造型的精髓转化到当代木偶造型艺术中?或者更宽泛地说,如何挖掘并正确使用传统典型造型的元素特征,使之完美融入到当代偶像造型的创作之中?这也是本文亟待探索和研究的问题。要避免表面化地直接借鉴传统木偶造型,而应结合当代艺术创作观念,更深入地借鉴传统、典型的造型语汇,表达偶像艺术。

非遗文化的数字动画传播与人才培养研究——以孝义木偶造型艺术为例

数字动画已经成为传承非物质文化遗产的重要方式之一,孝义木偶的各类元素以不同的方式存在于动画角色、剧情、风格之中。高校涉及数字动画传播人才培养的艺术设计类专业应结合办学定位和设计类专业特点,引进非遗文化特色课程,加强非遗传承教师的引进力度,开启合作共建模式,并加大先进数字化设备投入,这有助于非遗文化的传播与人才培养。

试论泉州木偶造型地域风格之形成

脱胎于宗教造像样式的泉州木偶,呈现出"雍容丰腴、神韵含蓄"的艺术品格,其造型在近代以江加走为代表的木偶雕刻大师的努力创新之下,最终形成了具有闽南趣味的地域风格。

浅析江西兴国庆盛堂木偶造型的程式化与符号性

庆盛堂木偶造型的符号性设计手法,带有明显的程式化色彩,在有限的表现空间与表现手段的基础上书写着历史人物千古垂今的经历和风采,点判着世间诸相形形色色的精神和灵魂。

汲取木偶造型艺术培养学生动画角色原创设计能力

动画角色造型课程是培养学生原创设计能力的专业课,笔者根据该课程在教学中存在的问题,阐述了在教学中汲取泉州木偶造型艺术,培养学生动画原创设计能力的教学方法。

木偶戏造型的设计与发展研究

我国木偶戏表演具有造型艺术和表演艺术的双重性,是中华民族民间文化的重要资源,历史悠久,在民间有着广泛而深远的影响。木偶造型不仅是运用不同材料表达不同的人物形象,更是表演家通过木偶造型设计、一些机关装置和舞台表演的排列向观众传递自身的情感与工艺的过程。现有的木偶戏中也存在一些问题,如在造型上木偶的设计大多是对之前经典戏曲的模仿,没有创新元素的增加;大多为写实派,讲究真实性,没有对元素抽象化的处理,不重视其意义的情感表达等。通过分析木偶戏的来源、木偶戏表达的重要因素以及关于木偶戏造型未来走向多元化的发展,提出应当在特点、材料、元素等方面吸收国内外优秀的艺术表达方式,也为木偶戏之后的发展方向以及创新提出建议。

木偶形象的造型与制作技巧

木偶是中国民间传统艺术的表现形式之一,在日常的木偶设计中,设计者往往要兼顾木偶的造型和表演设计。在木偶造型设计中,我们要通过对脸型的刻画来形成木偶鲜明的特性。在木偶表演设计中,设计者要充分结合场地布置,设计具有良好舞台效果的木偶,所以在木偶设计中,木偶的制作及木偶的舞台效果二者缺一不可。木偶的形象鲜明,其眼睛、鼻子和嘴共同构成了丰富的木偶形象。木偶的五官设计往往决定了木偶代表怎样的形象,木偶的脸型和京剧类似,有美丑善恶。

谈木偶剧《嫦娥奔月》的造型艺术

新版木偶剧《嫦娥奔月》作为扬州市木偶研究所2016年重金打造的项目,一经上演获得赞誉无数。这部剧在艺术形式、思想格局上都达到了新的高度,成功发掘了传统文化的精神内涵,并于创新中坚守本体艺术,使这部木偶剧兼具古老木偶艺术的魅力韵味和现代艺术的新意时尚,它创造性地大胆运用全新投影,与木偶表演碰撞出璀璨火花。在木偶的造型上更是精益求精,力求在外形上体现人物的性格特征,

巧手雕刻,孝义木偶焕新生

木偶艺术源远流长,是中国文化艺苑中的一朵奇葩。在山西吕梁地区的孝义,就流传着一种杖头木偶戏,一个个木偶形象仪态曼妙栩栩如生,在演员操纵下活灵活现。孝义木偶戏能传承至今,木偶形象能推陈出新,设计制作的手艺人功不可没。难能可贵的是,“80后”的吕梁市木偶戏代表性传承人王茂伟(图1),年纪轻轻匠心独具,以高超的技艺与开拓创新的精神成为木偶造型设计领域的佼佼者。

中国传统傀儡戏及人物造型艺术探究

傀儡戏是我国民间艺苑中的一朵奇葩,在历史上有着较为久远的辉煌期,深受社会各阶层和人民群众的喜爱。自古以来傀儡戏在发展过程中出现了多种风格、流派的傀儡造型艺术。大力发掘傀儡造型艺术,对弘扬民族文化和研究民间艺术对现实审美关系的影响,都有很大的意义。

漳州布袋木偶戏的前世今生——浅谈国家非物质文化遗产布袋木偶戏和木偶头雕刻

布袋木偶戏属于木偶戏的一种,是用布袋木偶来表演的戏剧,古代又称布袋傀儡戏,是中国艺苑中的一枝奇葩。漳州布袋木偶戏和木偶头雕刻于2006年5月20日申遗成功,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

上海木偶戏的形成和发展

中国木偶艺术的发展源远流长,就现代而言,大致有两种基本归属:一种与中国传统戏保持着很深的渊源,从许多方面体现了传统戏曲的艺术风格;另一种则与外来的话剧、歌舞保持着较密切的关系。上海木偶戏的艺术风格,在较长时间内基本属于第二种,这种离传统戏曲较远,离话剧、歌舞较近的木偶艺术,在我国分布广泛的木偶艺术之林中是比较少见的,它明显地受着近代沿海大城市的社会历史影响。上海本地并没有木偶戏。

吕梁市非物质文化遗产--孝义木偶戏

孝义木偶戏是流传于山西省孝义市及周边市县,具有浓郁乡土风情的地方特色剧种之一。宋代由汴京地区传入,属杖头木偶戏。孝义木偶造型简洁粗犷,神态灵活生动,机关奇巧适用,极具北方特色。木偶戏的曲调有孝义秧歌干板腔、皮腔,中路梆子(晋剧),后来又加入碗碗腔。木偶戏最初独立成班,后来和皮影合成一个班社,即"灯影班",7到9个人即可开台演戏,俗称"七紧八慢九消停"。

万千气象凝于指间——泉州提线木偶的表演技艺

木偶的表演技艺主要指演员的操偶功夫。各木偶品种因木偶造型与操纵方式不同,在表演技艺上有着很大差异。杖头木偶的表演重"举功",布袋木偶的表演讲究"掌功",而提线木偶演员则把"线规线功"视为安身立命之本。在所有的木偶表演中,提线木偶难度最大。提线木偶是演员自上而下以数十条丝线操纵木偶表演的艺术。和演员直接用手掌和手指支撑起木偶躯体、头部和手臂表演的布袋木偶相比,通过丝线操纵的提线木偶表演属于间接操纵;和演员左手持通到木偶头部的主杆。

坚守与突破的分寸感 萨尔茨堡木偶剧院《音乐之声》观感

奥地利萨尔茨堡有一座世界顶级的古典木偶剧院,一百多年来没有中断过演出。本届上海国际艺术节期间,观看了其保留剧目《音乐之声》,近距离地欣赏、观察、审视这座欧洲最古老的木偶剧院,对于我们如何守护古典木偶颇有启迪。

千情百態 出神入化——記泉州木偶雕刻家林聰權

去年夏日的一個晚上,首次返泉州祖籍訪問的台灣一代木偶宗師、年已八旬的李天祿老先生,叩開了泉州後城一處僻靜的公寓。他拜訪的不是德高望重的老者,而是年僅四十的泉州木偶雕刻家、高級美術師林聰權。

我与木偶艺术之缘

源远流长的木偶艺术自汉代诞生至今,经过了两千多年的演变,木偶戏以＂小人小马小刀枪,小台小景小家当＂演绎了大千世界的喜怒哀乐,这样的特性使它在中国戏剧文化中得到繁荣,在长期的继承发展中,木偶戏作为一个特殊的艺术表现形式深受儿童喜爱。我于80年代进入如皋木偶团,至今一直从事木偶制作已有35个年头,这些年来从我手上塑造的剧中人物形象无数。