《儒林外史》的末世情怀与自况情结

作为一个落魄的世家子弟,吴敬梓在《儒林外史》流露出浓重的末世情怀和自况情结,而贯穿全书的也是作者抑郁的情感基调。由于移情作用,作者描写了各色各类失败的士人,展示了他们的种种美德与恶行,对他们都给予了深深的同情。因此,自胡适、钱玄同、陈独秀、鲁迅以来的反科举说、反封建说,自1949年以来的民族思想说、反儒说、丑史说都有必要加以重新审视。

论“末世情怀”在《诗经》、《古诗十九首》和晚唐诗歌中的表现

当一个朝代走向衰落时,它的文学主流就由兴盛时期的关注国家政治、渴望建功立业转向对自我的关照,这一特定时期的文学主题常常表现为“人生无常、及时行乐”的“末世情怀”。本文分析了“末世情怀”在《诗经》、《古诗十九首》和晚唐诗歌中的表现,并从“末世情怀”的产生,《诗经》、《古诗十九首》和晚唐诗歌中表现“末世情怀”的诗歌的诗人身份、表现内容、表现风格等方面分析了异同。

凄清哀怨的时代挽歌——从《玄怪录》看晚唐文人的末世情怀

《玄怪录》虽以记述玄奇怪异、仙道狐妖之事而显得虚幻怪谲、荒诞不羁,但它揭露吏治腐败、社会黑暗的怨愤,抒发宦游漂泊、人生如寄的感伤,喟叹功业无成、价值失落的迷惘,表露生死幻灭、忧心如焚的恐惧,折射寄情山水、遁世绝俗的无奈,都反映出以牛僧孺为代表的晚唐文人的悲观心理和消沉心态。《玄怪录》为悲剧的时代唱出一曲曲凄清哀怨的挽歌,流露出晚唐文人的末世情怀。

《古诗十九首》“末世情怀”的书写范式及其影响

《古诗十九首》以其极高的艺术成就被刘勰赞誉为"五言之冠冕",其文采温丽,但诗意悲远;情感真挚,却显苦闷颓废,含有浓烈的"末世情怀"。《古诗十九首》产生于战乱频繁,人民生活流离失所的东汉末年,从6个方面可以看出这些诗歌中所蕴含的"末世情怀",即诗歌书写的时间轴、地点轴、人生短促的感伤、及时行乐的描写、失意人生的痛苦和离散人生与情感失衡。饱含"末世情怀"的《古诗十九首》给了盛世和衰世的中国文人们创作灵感和营养,是中国抒情文学中的瑰宝。

从《续玄怪录》看晚唐文人的末世情怀

《续玄怪录》受当时经世致用、以教化为目的的文学思想影响,讲求寓意,有所寄托,甚至带有一定功利目的。但从中也折射出以李复言为代表的中晚唐文人所饱含的哀国哀民、伤时自悲的思想情绪,流露出晚唐文人的末世情怀。

从咏物诗看晚唐文人末世情怀

咏物诗是诗歌题材的一大门类,晚唐咏物诗的创作尤为可观,其数量远远超过前代。文人们往往托物寓怀,因此从晚唐咏物诗折射出的正是衰微时世中晚唐文人的末世情怀:时光流逝、功业无成、价值失落的悲慨;游宦奔波、飘荡乱离的愁怨;艰危时世中个体生命的无限悲凉感和深沉的时代衰落感。

试论晚明戏曲的封建末世情怀

明代中后期作为封建社会末世，是一个鼓荡不宁又蕴含新兴因素的时代。世态浇漓、政治腐化、社会矛盾尖锐；作为封建社会衰败时期，瓦解封建制度的因子也在悄然萌生，商品经济发展、资本主义萌芽，思想领域由此出现启蒙主义论调，不论“心学”、“实学”，皆以其悖于“程朱理学”的叛逆精神，深为颐养心性的戏曲作品所接受。晚明时期的诸多戏曲作品体现了强烈的末世情怀，表现在以下五方面。

扎克·施耐德:视觉生产、末世情怀与现实反讽

以广告和MTV起家的美国青年导演扎克·施耐德在电影作品中展现出极其强烈而多元的视觉风格。本体层面,他擅长运用油画质感的视觉情调、升格镜头和"红与黑"的暴力底色书写电子游戏式的风格化效果。故事层面,他青睐于将历史、幻想与虚构渐次融入其画意景观中,传达对末日神话的想象并对现实展开反讽与解构。其电影拓展了电影的画意表现能力,扩充了人们视听感知经验的边界,实现了文本与现实的对接,也引发了现实中的话题热议。

Beyond歌曲对港人“末世”情怀的超越

Beyond是香港殿堂级乐队,成立于20世纪末,他们的歌曲反映了世纪末港人的文化心态。那时的香港是一座无根的"浮城",因主权回归问题,它需对自身的文化身份进行重新定位,其中最困扰港人的是文化寻根。文化多元的香港,让世纪之交的港人在寻根路上,充满迷茫、虚浮、错失、绝望等"末世"情怀。Beyond歌曲反映的正是香港都市人的这种普遍感受,但他们又区别于香港都市人"等待死亡"的世纪末风气,以积极的精神超越迷惘,给予一代人以精神鼓舞。

南宋怀乡词意象探究

中国古代诗歌中意象的出现往往是偶然的,但在表现诗人特定情感的过程中却达到了意想不到的效果,意象承载着抒情者的主观情感,因而逐渐标签化。南宋时期是剑与火的时代,血和泪的时代,仇共恨的时代,宋向金称臣,岁贡银捐、屈膝求全,国家危亡、民族耻辱。面对这一切,谁还能微翠一红,浅酌低唱?南宋怀乡词不仅抒发了文人对故乡深切绵长的思念,而且在表现怀乡之思时,交织着复杂深沉的人生况味。梳理南宋怀乡词的意象群,借自然风物带给文人的生命体验,来展现衰微时世中南宋文人的末世情怀。

南宋遗民咏梅词析论——以碧山、草窗为例

王沂孙与周密均为宋末词坛大家,二人的咏梅词书写了末世文人的生命体验,弥漫着浓郁的末世情怀,张扬着末世遗民的文化品格;王沂孙词幽深奇幻富有浪漫主义特色,周密工于词藻、工于造句,注重字句的锤炼。通过对二人咏梅词的探析,可以掌握时代氛围与人格精神的互动,窥见末世文人的生命体验与行止出处。

论赵蕃行役诗的特点

赵蕃的行役诗数量较多,众体兼备,含蕴深广。内容上,这些诗把行踪见闻与内心律动浑然融合,忠实记录了旅程中的见闻、诗人的行踪以及内心活动等,描写了船行时遭遇的疾风骤雨、急流险滩等惊心动魄的情景;情感内蕴上,这些诗反映了衰微时代文人的末世情怀,折射出南宋社会内忧外患的政治情势,具有比较深刻的社会认识价值。

戴望舒与李商隐的情诗比较

文章通过戴望舒、李商隐的情诗比较，力图揭示戴望舒诗歌的传统渊源。作为乱世中的苦难诗人，从深层讲，悲苦的末世情怀是戴承继李的内在因素。至于戴望舒情诗的感伤特质，则从他与李商隐相似的爱情观和情诗氛围的营构得以体现，其区别则在情感和情绪分别成为李、戴表现的不同侧重点。另外，由于他们客观上面临着相同的艺术上的反叛任务，因而导致俩人对含蓄诗美的追求，其结果是造成他们情诗艺象的多义性，略有不同的是，李商隐爱用典，而戴望舒偏爱传统意象。

王韬笔记体小说中女性的彼岸意识

王韬的三部笔记体小说《遁窟谰言》、《淞隐漫录》、《淞滨琐话》中都含有关于女性学佛修道的故事情节,其人物形象主要可分为才女与妓女两大类。之所以在王韬作品中出现了形形色色的参禅悟道的女性形象,与其本人的末世情怀及其所处的地域——上海,都有着莫大的关系。同时,女弹词中类似学佛修道的情节也或多或少地植入了王韬的作品中。

真正的“活着”

如果你是个美剧达人,你一定看过《行尸走肉》如果你身边有看美剧的人,至少你听过《行尸走肉》对美剧迷来说,每周一非常重要的一件事就是:坐等《行尸走肉》更新收视率赶超冬奥会行尸在字典上的意思为:可以走动的尸体;而走肉则是说:会走动而没有灵魂的躯壳。比喻不动脑筋,不起作用,糊里糊涂过日子的人。而美剧《行尸走肉》除了字面本身的含义外,也讲述幸存者在丧尸横行的世界里求生存的故事,号称电视史上第一部真正意义上的"丧尸电视系列剧"。

品读张爱玲

在现代文学史上,张爱玲的小说无疑极具个性,她的小说大多以其非同寻常的生活经历为参照,独具特色。她抒写的诡奇炫丽的故事,多是世俗的婚变题材,那些香港传奇和上海故事角度独特而犀利,充分展示了人性的不健全,尤其是苍凉、悲凉、残酷的色彩浓重地涂抹着主人公的命运,也构成了其小说的底色,流露出一种末世情怀。

《茶馆》的主题真的是“葬送三个时代”吗?

与其说《茶馆》的主题是“葬送三个时代”,不如说《茶馆》的主题是凭吊被旧时代葬送的美好事物。《茶馆》以传统文化令人怀念的一个象征物———作为公共空间的茶馆———为凭吊对象,为老北京甚或人世间那些被时代风暴不分青红皂白地加以淘汰的美好生活方式唱一曲挽歌。至于长期以来盛传的、连老舍本人也附和的“葬送三个时代”说,从作者的用意看,是为了使作品能够被当时的主流文化艺术政策所认可接受;社会各界的评论之所以这么解释,是有意或无意地按照“歌颂—批判”的庸俗社会学阐释原则来进行政治上稳妥的“善意”解读的结果。

美好的暧昧的分寸

正有些职业是有风险的,并且看起来总容易接近暧昧和丑闻。每年春天都是女人的甩肉焦虑期。我记得有一年此时,买了健身卡之后,登上某知名健身房论坛,想看看有没有合适的私人教练,然后我就被惊呆了——论坛里腥风血雨,一群女人在吵架,无非是争风吃醋(虽然大部分是干醋):一号私教是个势利眼,只喜欢好看的有钱的姐姐。