影视批评的技术性转向:从思想文化批评到艺术本体批评

从中国传统的价值取向来看,从思想文化视角对人对事进行评价已经成为了一种思考惯性。而把影视作品的生产、消费和评价作为一种思想文化现象看待,亦是当代中国影视评论中的时代风尚。毫无疑问,从电影诞生之初,无论是其表现内容还是其传播过程,就具有明显的大众文化特征。因此,在电影批评发展史中,将其作为一种文化现象来看待和评论,淡化其艺术本体研究和技术性批评,着重从思想内容或者人物形象入手来评价作品,就成为影视作品的主要批评视角。

“美国新批评”的文化政治与本体论维度

"美国新批评"是"新批评"流派的核心构成,以兰色姆的本体论批评为内核的"美国新批评"理论是建立在美国南方批评的文化政治语境中的具有多元内涵的理论。当下学界对于"新批评"的形式主义界定是源于理论形成之初与芝加哥学派论战的结果。"新批评"理论真正的核心思想是"重农运动"引发的,由兰色姆提出的文学本体伦,是属于现代本体论范畴内的感性本体论的一种形式。

中国当代“舞剧本体批评”举隅——中国当代舞剧批评研究随笔之三

作为“中国当代舞剧批评研究随笔”系列,“舞剧本体批评”是继“舞剧现象批评”“舞剧文化批评”之后的第三篇。“舞剧本体批评”是基于舞剧艺术规律的批评,是在此基础上去阐发具有舞剧特征形态的形象塑造、情节设置、结构模态和语言生成等。从文章“举隅”的这类批评来看,主要是针对舞剧结构和语言生成的形态分析。在文章“举隅”的6篇批评中,傅兆先关于《木兰飘香》和《阿诗玛》的两篇比较突出,其就《木兰飘香》而提出的“舞剧化的戏剧性”和“戏曲舞蹈舞剧化”尤其值得我们关注;其余唐满城对舞剧《雷雨》的批评、赵国政对舞剧《蘩漪》的批评、刘光第对舞剧《悲鸣三部曲》的批评、肖苏华对舞剧《阿炳》的批评也对我们把握“舞剧本体”的特质与洞悉其拓展颇有深意。

略论中国电视剧本体批评模式的建构

所谓本体批评,是立足于电视剧文本内部研究展开的一种批评模式。较之于从典型形象、艺术真实、文化品格等不同层面展开电视剧研究的社会历史批评不同,本体批评偏重于从声音、镜语、光影、色彩、场面调度、蒙太奇等层面阐释电视剧文本。本文从电视剧本体批评理论的建构出发,探讨了20世纪80年代以来电视剧本体批评的内涵研究模式在四个方面的推进:第一,关于电视剧的长度问题;第二,关于电视剧语言艺术的探讨;第三,关于电视剧美学特征的把握,即将电视剧本体批评提上美学高度来建构它自身的体系;第四,对电视技术运用的领会与认识的提升。总的来看,电视剧本体批评的发展与80年代以来的文化语境有着紧密的关联,包含了对电视剧自身存在境遇以及自身独立性的思索。

论中国现代文学的批评本体形态

中国现代文学除了一般意义上的创作之外,还有以较为直接的社会批评和文明批评为写作主旨的文学形态,包括杂文,包括文艺家的政论,也包括少量的“观点小说”和其他文体。它们作为批评同样获得了文学本体的意义,从对象和范围上看,显然与通常所说的文学批评大不一样。“五四”新文化运动通过思想革命和人生关怀将文学革命的热点引导到政治、文化、社会、人生批评方面,确立了中国现代文学的批评本体传统,而新文学的创作本体则相对滞后。

意义本体论批评与价值评判的逻辑基础——兼论“论翻译的非逻辑特质”的反逻辑性

最近国内有学者提出“翻译的非逻辑特质”观,针对其意义本体论批评与价值评判的反逻辑性进行了辨析。逻辑特质是翻译活动的重要思维特征之一,也是翻译批评的重要手段之一。它是翻译活动和理论研究不可或缺的,并且有其客观基础,因此提倡翻译多元化不应以拒斥逻辑为前提。

鲁迅的文学身份、批评本体写作与汉语新文学的发展前景

鲁迅是中国现代历史上最伟大的文学家，这是哪怕带有某种偏见的人都不得不承认的事实。而文学家当然具有文学身份，这更是不言而喻的逻辑结论。但这样的逻辑结论背后掩藏着某些鲁迅研究难题的解决方案，这便是本文所要探讨的学术命意。

《语丝》:批评本体的建构

《语丝》批评本体的建构主要是由启蒙意识下的文明批评和理性关注下的社会批评这两个方面形成的。经过语丝同仁的共同努力,批评成为一种自觉的文学本体。《语丝》周刊,使这一批评本体的新文学建构走向了深化,将中国现代批评本体的文学创作提高到一个前所未有的思想艺术的新高峰。

现代文学批评本体的寻绎及其文化阐释——评《文学的秩序世界:中国现代文学批评新论》

自上世纪九十年代以来，中国现代文学批评的研究和撰述较之此前有了较大幅度的进展，众多批评家、批评文本、批评思想、批评方法得到了较为集中的学术关注和学理阐释。如何以此为基础，进一步拓宽研究的视野，调整研究的路径，以更接近中国现代文学批评的本体，更有效地阐发出中国现代思想文化与中国现代文学批评本体建构之间的内在联系，更合理地将中国现代文学批评研究与中国现代文学史研究结合起来。

海德格尔的存在论对文学批评本体问题的启示

1926年,海德格尔完成了他的一部重要著作《存在与时间》.全书依照海德格尔的安排,分为导论:概述存在意义的问题,第一部:依时间性阐释此在,解说时间之为存在问题的超越境域,该部又分为第一篇:准备性的此在基础分析和第二篇:此在与时间性.显然这部著作并未最终完成,而且,据海德格尔自己声称,这部书只是一项基础性工作.虽然如此,《存在与时间》中提出与阐明了许多本体论的基本的问题,所以使得该著作至今仍具有极高的价值.具体而言,海德格尔对存在问题的重提,解决存在问题的方法等等。

重审兰色姆的文学批评理论

美国新批评家兰色姆的文学批评理论是教育权力的话语产物。他反对传统学者脱离文本的教学和研究方法,指导学生在重视历史研究的前提下回归文本,是非形式主义的"回归文本论",同时也是一种积极的文学教育理论。他把文本分为"结构"和"肌质",两者彼此依存、交互影响,著名的"本体论批评"就是在结构之中进行肌质批评,找出诗歌言说。当下中国大学的文学教育严重脱离文本,实质上正处于美国新批评之前的历史阶段,因此补上兰色姆以及新批评这一课应是当务之急。

批评的失落——电影泛文化批评本质透视

中国文艺批评正处于一个泛文化批评时期 ,这种批评在整体上导致了批评本体失落和批评对象的迷失。这种泛文化批评在中国电影批评家群体中也成为一个热点话题 ,然而这种游离于电影创作实际之外的热点话题导致了中国电影批评本身的整体失落。在对 90年代电影批评家群体的审视时 ,人们发现了这样一个不争的事实 ,不少电影批评家变成了文化批评家乃至哲学家 ,在他们的视野中 ,电影文本却消失了。电影批评为何会走向泛文化批评的岐路 ,这是值得每个电影评论者好好思考的问题。

超越艺术本体

《乐记》的艺术观基本上是实用的和功利主义的。比如《乐记》中有这样一般文字: ‘乐者,非谓黄钟大吕弦歌干扬也,乐之末节也,故童者舞之。铺筵席,陈尊俎,列笾豆,以升降为礼者,礼之末节也。故有司掌之。乐师辨乎声诗,故北面而弦;宗祝辨乎宗庙之礼,故后尸;商祝辨乎丧礼,故后主人。是故德成而上,艺成而下,行成而先,事成而后。” 这一段文字,是从“艺术不是什么”的角度来界定艺术的。首先,“乐者,非谓黄钟大吕弦歌干扬也”,也就是说,乐不是黄钟大吕等音律,也不只是弹琴、唱歌,手执干扬舞蹈;其次,“乐师辩乎声诗,故北面而弦”,这句话表面是说,乐师只懂得乐的技艺,只能坐在堂下演奏,骨子里是说,象乐师、歌者、舞者诸人,也还算不上真正的艺术家,他们充其量只是艺术匠人,只不过是用来敷衍故事的活动道具而已。正如《乐论篇》所说:“(故)钟鼓管磬羽龠干戚,乐之器也,屈伸俯仰缀兆舒疾,乐之文也。”也说是说,钟鼓管磬这些乐器。

本体论与文学本体论

文学本体论看似是一个老问题 ,但是以往的研究却停留在一个较肤浅的程度上 ,甚至一些基础性的问题 ,如本体论与文学本体论的关系 ,即能否把哲学本体论移植到文学研究领域的问题 ,至今都没有得到较好的解决。结合近年来哲学本体论研究的新发展 ,对本体论与文学本体论的关系应进行必要的梳理 ,以推动文学本体论研究的发展。

复杂而微妙的关系:纵论诗人与批评家——第六届中国新锐批评家高端论坛综述

2016年12月12日,第六届中国新锐批评家高端论坛在安徽芜湖举行。论坛就诗人与诗评家之间复杂而微妙的关系进行了深入探讨,取得建设性学术成果。与会批评家普遍认为,诗评家应有意识地建构批评话语,对诗人及其作品进行文学史定位,在追求主体风采的文学批评自觉中,与诗人建立起良性互动关系。真正的批评家就是诗人的知音,是诗人走向社会大众的桥梁,是一种矫正文学写作的力量。重回理想的批评生态要求诗评家和诗人展开对话与同构。

在中西文化的交汇点上寻求新的学科生长点--中国现代文学批评相关研究的历史、现状及其思考

中国现代文学批评作为中国现代文学的有机组成部分,从其诞生之日起就和现代文学一样进入现代转型的阶段,开始了和世界文学批评的交流与对话。在几十年的历史发展进程中,中国现代文学批评产生了一批相当重要的学术成果,也日益得到学者的关注和重视,几代学人为建构中国现代文学批评学科的合法性、独立性而做出了不懈努力。总结中国现代文学批评研究的历史成就、经验乃至教训,对于拓宽研究者视野、提升中国现代文学批评研究的境界、改变中国现代文学研究的格局都有着积极的意义。

关于文艺学美学领域的本体论问题

近年来,文艺领域出现了种种热点问题,本体论问题就是其中之一。 文艺领域本体论问题的提出,似乎为理论的发展带来了新鲜的气息。但是,这究竟是理论向前发展的标志,还是误入歧途的表现呢?为了辨明是非,以利于理论的健康发展,有必要进行一次认真的反思。我在此仅提出个人的一些粗浅的看法。