丝绸之路文化中的本土动画创作资源研究

动漫产业发展的历史表明:拥有能够深刻反映一个国家和民族文化特质、同时又具有普遍审美价值的动画作品是一国动漫产业发展最坚实的基础。在中华民族的灿烂文明中,丝绸之路文化资源无疑是最为丰富和独特的。在吸收传统艺术元素与特征基础上,从丝路文化资源中挖掘、开发可以启迪中国动画原创的文化艺术资源,丰富自身艺术形式并形成鲜明特色,对于推动中国动画发展具有特殊作用与深远意义。

本土动画艺术的民族性与市场价值考究

本土动画创作的启动与开展均需要一个良好的环境氛围和市场导向。基于我国本土动画创作的现状与所面临的问题,本文从宏观层面看待本土动画创作的质量与市场影响力,尝试归纳优秀本土动画作品在剧本创作、画面效果、表现手段和文化内涵方面的创作特点,提出目前本土动画创作的方法和思路问题即客观衡量动画的民族性在市场中的价值问题,以及对如何重新调整创作理念形成新型本土动画创作模式提出意见。

本土动画存在的问题与对策思考

20世纪80年代中后期,日美动画的涌入对我国动画市场形成强势冲击,本土动画产品出现了数量增加,质量滑坡,精品少见,观众流失的困难局面。目前,针对本土动画模仿多原创少、重数量轻质量、缺乏技术与艺术创新、产业链不健全等问题,必须从人才培养、加强创新、落实政策、完善产业链等方面入手去解决。这样才能有效提升本土动画作品的竞争力,为青少年提供更多的优秀动画作品,保障动画产业的健康发展。

闽南文化中本土动画创作资源的开发与利用

针对闽南本土动画发展面临的困境,指出本土动画创作要充分挖掘闽南文化中可利用的资源,学习西方先进的设计理念和设计思维,创作出社会和市场所认可的具有自身特色的动画作品。

闽台本土动画电影选题比较研究

动画电影的选题决定了一部动画片的风格特点,决定了它的创新所在,也决定了它的价值大小,对于动画电影来说意义重大。通过总结分析福建和台湾本土动画电影选题情况及其存在问题,比较两者的相同和不同之处,借鉴台湾地区的成功经验,提出加强福建本土动画电影选题创新的思考。

桐柏皮影艺术元素在本土动画创作中的传承

桐柏皮影作为民族优秀文化传承至今,它的艺术文化价值丰厚,传统皮影艺人的精湛工艺、色彩设计都蕴含着皮影艺术的深刻内涵。在当代社会环境下,桐柏皮影正面临着艺术文化的传承危机,我们应该将皮影艺术元素充分融合在本土动画创作中,发掘动画创作新视野。利用当代动画技术深化研究皮影艺术特色,创新动画创作内容,尊重传统皮影文化精神理念,创作出更符合现代化发展的皮影动画作品,将皮影艺术文化带向世界。

全球化语境下澳大利亚本土动画振兴经验与启示

全球化语境下,美国大众文化席卷世界,动画是其主要品种。面对美国动画的大举入侵,澳大利亚动画积极行动,采取多种对策,成效显著。在以美国为主的外国文化产品占据我国市场的背景下,我国应向澳大利亚取经,巧妙应对,壮大实力,推动本土动画走向世界。

文化产业的新生代力量——寻找中国本土动画的发展之路

为了响应大力发展中国文化产业,尤其是文创行业的号召,高校教师对促进中国正在蓬勃发展的新生代力量——动画产业的进一步发展有着义不容辞的责任和义务。寻找中国本土动画的发展之路是一个漫长而艰难的过程,吸收借鉴国外先进经验",洋为中用"也许是必经之路。

文化内涵对本土动画形象设定的影响

动画这一日渐崛起的艺术,正在中国艺术的舞台上悄然成长着.动画大师宫崎骏曾经说过,"我看到了动画制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、朴素,又可以让我们贯穿想象力来表现的艺术,它的力量绝不会输给诗歌、小说或戏剧等其他艺术形式."作为一种独特的艺术形式,动画有着自己特殊的文化内涵与语言方式.而蕴涵浓厚民族气息的形象无形中就提升了自身的商业竞争力.因此,立足于本土文化,孕育浓郁的文化内涵是动画形象设定成功的关键.……

中国传统艺术元素在本土动画中的应用

中国动画艺术的发展经历了几千年的历史,具有丰富的文化底蕴,主要来自于中国传统艺术元素,为中国动画艺术的创作提供了鲜明的素材,使中国动画充满了民族特色。本文通过对本土动画中传统艺术元素发挥的作用,本土动画的传统艺术元素表现形式和表现方法进行分析,阐述传统艺术元素在本土动画艺术中的具体应用。

浅谈动画短片制作对本土动画研究的意义

中国原创动画的发展要求中国动画要融入本土元素使其更具地域性;动画短片由于其自身特征作为实验动画可以完善制作流程,缩减动画制作时间和成本,提高动画产业的核心竞争力,创作出更多精品,让中国动画立足本土走向世界。动画短片的特点使其适宜于进行动画创作及发展的研究,我们应该充分利用它的这种优势。

本土动画形象塑造的层次论

本土动画形象的塑造,归纳起来有以下三个层次:借鉴基本的民俗民族符号元素,学习西方先进设计理念、设计思维,传承民族优良文化基因。吸取民族本土文化的优良基因,反对"本土文化过时论"、"西方文化中心论"的观念,才能走出一条具有中国文化特色的动画产业之路。

从美术片看广西本土动画的创作方向

中国美术片是中国电影中一种特殊的电影形式，是中国动画发展中的一个特有名词。美术片现象是中国动画所特有的，美术片的艺术风格长期影响了中国动画的创作模式，显现出丰富的美术形式、浓郁的民族特色、深厚的传承理念和巨大的文化价值。广西地域民族文化绚丽多姿，各族民歌、民间文学、故事传说、铜鼓文化、岩画艺术、壮剧傩戏、壮锦瑶绣等异彩纷呈。广西地域民族文化中包含着深厚的创作理念、创作过程和创作形式，为我们今天的动画艺术的创作提供了一个广阔的创作空间。

从《公主与青蛙》透析中国本土动画

随着社会的不断进步,人们对精神文化生活的要求越来越高,高要求动画不可避免地走进我们的日常生活。动画文化的大众化、主流化,实际上是风险社会的一种反映。从社会学角度分析,在这个风险社会,人们的生存压力很大,大家看动画实际是在现实社会中寻找一种心理平衡。《公主与青蛙》采用了迪士尼本身最擅长的童话题材,向人们讲述最单纯的真、善、美。而中国动画界,正缺少独具个性的动画形象。把高科技与审美融入中国本土文化,把"中国创造"推向世界,需要持续的借鉴。

民俗文化元素在广西本土动画创作中的融合与应用探析

动画作为一种艺术表现形式,其在创作过程中必然要表现出创作者个人及其所归属的文化地域的特征,而细化这种特征,从国家的角度来讲,指的是民俗文化元素。民族作为以历史发展、语言和文化进行划分的一类人群,其具有鲜明的特征,将其传统文化元素引入动画创作中能够凸显特点,丰富动画的内涵和形式。广西是我国重要的少数民族聚集地区,拥有灿烂的民族民俗文化,在现代社会动画产业不断发展壮大的背景下,其能够提供丰富的养料;而借助动画这种融合艺术性和商业性的现代艺术形式,也能够对广西的民俗文化产生宣传和推广的作用,二者相互促进、共同发展,能够更好地适应时代发展的需要。文章基于此,分析了民俗文化元素对广西动画发展的意义及动画产业发展对广西民俗文化传承的意义,并提出了广西民俗文化在本土动画创作中的融合方式和举措。

生态文明视阈下的抽象动画语言研究——以重庆本土动画为例

生态文明视阈下的抽象动画语言研究极少,本文试图既从理论上深化和拓展抽象动画语言研究,同时又对融入生态意识的重庆本土抽象动画语言的发展始末给予概略介绍,描述其基本理念的反映与视化、抽象动画语言的实验与探索,为动画行业尝试开拓新的领域,也希望能为其他地区乃至全国提供重要的理论参考与借鉴,同时对该案例进行深入系统的归纳与研究,对当代动画创作的创新发展,以及生态意识的传承与和谐社会的构建都具有极为现实与急迫的意义。

《变形金刚》热播后的冷思考——中国本土动画跨文化传播策略

从上世纪80年代开始在全球热播,《变形金刚》系列在将近30年间赚取了上百亿美元的收入。如此大规模的文化产品输出和全球化商业运作,其过程集中体现了好莱坞动画电影的制作和传播特点。本文将以《变形金刚》为切入点,研究美国动画的跨文化传播策略,为我国动画作品早日走出国门、动画产业迅速蓬勃壮大出谋献策。

中国特色艺术理论融入诗意动画创作的逻辑理路与路径建构

“诗意动画”是在中国动画“民族化、本土化”过程中逐步构建起来的一种具有中国审美特色的文化概念和学术型动画创作新范式,是中国特色艺术理论指导创作实践中提炼出来的典型本土艺术产物。作为推动中国动画“民族化、本土化”进程的根本遵循,本文尝试通过探讨不同时期本土动画研究中引入“中国特色动画艺术理论”的可能性与必要性,以期为重新理解中国诗意动画的发生发展,重新开创中国动画的未来新路径作一点探索。

浅析本土动画片中角色群的视觉形象设计

本土动画已经成为当今社会关注的热点。然而本土作品中普遍存在的角色群视觉形象混乱的现象,阻碍了产业的健康和可持续发展。本文从案例入手,对现象和背后成因进行解析,进而提出了角色群视觉形象的设计原则和方法模型。

四川动画产业落后的现状和原因

国产动画片在各方面都取得了显著成绩的同时,四川动画产业却处于缓慢滞升阶段,在全国位次不断下滑,近年来与全国先进地区甚至西部部分省市的差距逐渐拉大。四川动画产业落后的原因在于缺少动画产业链的支撑、缺乏政府的有力扶持,加之企业自身实力不足、人才流失、缺乏原创精品等。四川省文化底蕴深厚,原创素材丰富;动画企业正在积极建立产业链;政府正在加大落实扶持力度,这都为四川动画产业的崛起提供了充分必要的条件。