三宝原创音乐剧对中国本土化音乐剧创作的启示

音乐剧作为一种艺术形式,20世纪80年代正式被引入中国。经过四十余年的演进,伴随着国内音乐剧市场的日益成熟以及公众对音乐剧艺术认知度的逐步提升,中国音乐剧已进入本土化探索的新时期。音乐家三宝的音乐剧作品以其宏伟气势和流行抒情的音乐魅力形成了鲜明的个性化风格,基于三宝音乐剧作品的创作特点以及中国本土音乐剧创作的原则,深入探讨其为中国本土音乐剧创作所提供的宝贵启示。

高校视唱练耳教学中本土化音乐元素的缺失与对策研究

文章通过对高校视唱练耳教学现状的分析,阐述了我国现有的视唱练耳教学体系中传统音乐与本土化音乐元素的缺失,明确了这一现象的缺失将严重制约着学生对传统音乐的理解和运用,提出了视唱练耳教学改革及对策构想。

民族音乐元素在流行音乐本土化中的创新应用

随着全球化进程的加速,流行音乐逐渐呈现出本土化的趋势。在这一时代背景下,探索将民族音乐元素有效地融入流行音乐创作中,实现两者的融合与创新具有积极的现实意义与价值。本文旨在深入剖析民族音乐元素的内涵、特点,以及其在流行音乐本土化过程中的独特价值与功能。文中通过梳理流行音乐本土化的全球趋势和文化、市场需求驱动因素,研究民族音乐元素如何在流行音乐中实现创新转化与应用,并探讨这一过程对民族音乐文化的传承与发扬,以及对审美认同构建等方面产生的深远影响。

奥尔夫音乐教学法的本土化教学研究——以民歌《回娘家》为例

奥尔夫音乐教学法是近现代世界最著名的、最具影响的三大音乐教学法之一。奥尔夫音乐教学法之所以受到广大音乐教育者的认同并在我国广泛传播,与其倡导的"原本性音乐"教育是分不开的,这一点也与中国传统文化中的"乐教"不谋而合。本文立足于音乐教育理论与实践相结合,以民歌《回娘家》为例,从节奏朗诵、卡农训练、动作与嗓音模仿、奥尔夫乐器几个方面,对奥尔夫本土化实践进行研究分析。期望创造出以奥尔夫音乐教学法为基础,同时具有中国特色、具有自己民族文化特点的音乐教育体系。

本土化奥尔夫音乐教学法在高职院校声乐教学中的应用

前我国大部分高校还在沿用传统的教学方法和教学理念,教学效果不理想。为了有效解决现状,引入了本土化奥尔夫音乐教学法,该教学理念是"回归人本",其简单、参与、引领、即兴创编等都符合戏剧声乐的教学之需求。这样一来不仅可以确保戏剧表演教学活动的顺利进行,而且还能实现音乐与戏剧的有效结合,更好地提高高职院校戏剧表演中声乐教学的整体效果和质量。声乐教学是高职院校戏剧表演教学中比较重要的组成部分。

奥尔夫音乐教学法与高师音乐教学的融合探究——评《奥尔夫音乐教学法本土化研究》

近年来,随着素质教育的全面实施,越来越多的教育者投身于素质教育实践中,积极推进教育教学改革,重视学生的课堂主体地位,以促进学生德智体美劳全面发展为目标并运用多种教学方法来展开教学。在这种背景下,部分高等师范院校在音乐教学中暴露出一些弊端,如部分教师音乐教学模式中规中矩,通常采用传统的教学方法,更侧重于传授音乐知识与技能,学生处于被动学习状态,积极性与主动性不高,鲜少有机会参与音乐创作,再加上音乐实践教学"第二课堂"比较滞后,导致学生音乐自主创作能力薄弱,对音乐的理解与应用只停留在表面。

谈民族音乐学的本土化

近些年来,随着经济的增长与国际地位的逐渐提高,我国越来越注重国家文化的建设。我国是一个拥有悠久历史的国家,在历史的长河中孕育了许许多多具有中国特色的中国文化。民族音乐就是众多文化中的一种。民族音乐不但是我国文化的一种,更是一门学术。因此在这个高速发展的世界中,如果能够实现民族音乐的本土化目标,那么中国民族音乐学将会被更多的国家和民族所接受。本文将简要地探讨进行民族音乐学本土化的重要性。

音乐本土化理念下“海门山歌”在中小学音乐教学中的传承

“海门山歌”作为江苏省南通市海门区的一项文化瑰宝,具有浓厚的乡土音乐文化气息,是海门地区生活和文化的缩影,也是劳动人民智慧的结晶,具有传承和弘扬的意义。但由于历史记载缺失、表现形式创新力不强等原因导致了受众人群逐渐减少,其发展遭遇了瓶颈期,因此做好其传承工作迫在眉睫。在中小学音乐教学中适当地进行海门山歌的传承具有重要的意义,符合了《义务教育音乐课程标准(2011版)》中提出的“音乐本土化”理念。从海门山歌的发展历史与音乐特点进行分析,结合音乐教育理念,提出海门山歌在中小学音乐教学中的策略,对海门山歌的传承具有一定的推动作用。

以《追光者》原创性分析论音乐剧本土化过程

本文集中分析原创音乐剧《追光者》的创作特征,并以此探讨中国音乐剧本土化的一般特征。该剧通过红色题材的创新呈现,以中国声音讲述中国故事,成功吸引了观众并获得了市场认可。其艺术特点主要体现在作品创作的歌曲旋律易于理解、音乐结构简洁明了、故事文本脉络清晰,舞台表演形式多样。该剧在创作过程中重视中国故事的讲述、中国声音的表达以及创作机制的创新,客观证明了市场对于本土原创音乐剧的接受度。

杨民康的中国民族音乐学本土化实践与理论贡献

1980年后中国民族音乐学获得了长足发展,这与各领域学者们从理论与实践上积极推进民族音乐学本土化不无相关。杨民康作为中央音乐学院首位自己培养的中国传统音乐理论及少数民族音乐研究方向研究生,后又于香港中文大学获得哲学(民族音乐学)博士学位,他从开始学问就建立了民族音乐学本土化的目标追求,并由家乡云南少数民族音乐文化研究起步,通过对象领域的不断拓展与理论研究的层层深入,主要在中国南方少数民族暨跨界族群音乐(泛传统音乐)研究、音乐民族志与民族音乐学本土理论体系建构等方面取得了瞩目成就。他从理论和实践层面上平衡中西、古今学统,始终以开放、立体、多元、动态的眼光看待并解释不断变化着的中国传统音乐文化,基于对中国传统音乐及少数民族音乐文化特征的深层认知和对中西方多学科理论成果融会贯通与创造,提出了如“中国传统音乐文化多元分层一体化”“以仪式为中心”“以表演为经纬”“泛传统音乐”等概念,“音乐文化本位模式分析”“圈层丛”“蛋糕夹层”论说,有关仪式音乐民族志、仪式音乐表演民族志方法论,以及为将音乐与文化、汉族与少数民族、少数民族音乐研究与中国民族音乐学其他两个分支学科、与艺术学、与其他人文学科贯通的诸多尝试,为当下中国乃至世界民族音乐学学术体系提供了一份个性化的经验与启示。

试论传统元素在当代音乐剧中的创新运用——以《五姑娘》与《星》为例

随着全球化脚步的日益加快,"国际化"与"民族化"之间的相互关系、内在互动也逐渐成为人们思考的重要命题。近年来,国内音乐剧市场逐渐成熟,因此业内对于建立具有中国特色的音乐剧体系的呼吁也不断提高。本人从事舞台剧编导已有20余年的时间,也参与了不少其他文艺形式的导演工作。在这个过程中,深感中国传统文化对于音乐剧这一舶来品的重要性,而如何对于中国博大精深的传统文化加以现代、国际的解读,更是对于音乐剧工作者充满了挑战。本文试图通过《五姑娘》、《星》这两部风格差异较大的作品,谈一谈"文化记忆"对于中国音乐剧发展的重要性。

音乐教育本土化与地方高校音乐专业办学特色研究

音乐教育本土化,是强调本土音乐与学院教育相互生成,而不是立足于本土的经验之谈。本土化不是一个标签,不是一个特色班和精品课程,而是一种办学定位、理念和办学模式。不仅仅囿于校园内的音乐文化运行机制,也是与其他学科、社会机构、政府以及民众参与的开放式音乐文化生成体系。文章立足于音乐教育本土化的内涵和本质,对地方高校音乐专业办学特色进行了探讨和研究。

20世纪前期中国原创钢琴曲作的美学特征

20世纪前期中国原创钢琴曲作是中国现代社会的一枝奇葩。本文通过分析20世纪前期不同作曲家的创作情况,指出其美学特征为学自西洋的良好技艺、传统经典的现代转换和海外精华的本土转换。在源于实践,用于实践的创作方式指导下,作曲家创作了很多为时代服务的优秀作品。在五十年的发展历程中,其美学特征的轻重变换反映了中国美学现代性的曲折进程。而其立足本土,面向当代的创作原则,对当代社会主义新文化建设具有借鉴作用。

论歌曲《彩云之南》传统与现代手法的结合

歌曲《彩云之南》是由有着“现代民歌教父”之称的中国著名作曲家何沐阳创作，被称为“灵魂歌者”的歌手徐千雅演唱，自2007年发行来，受到外界的一致好评，而在2010年亮相央视春晚舞台后，更是深受广大群众喜爱，如今已成为云南最具代表的歌曲。《彩云之南》的走红也让我们关注到，这种传统与现代手法结合的歌曲，不仅在听觉上给了我们一种新的感受，歌曲中云南少数民族音乐与现代流行元素的结合，也让我们更多的意识到本土化音乐的丰富多彩。本文从对歌曲《彩云之南》的创作背景和歌曲的分析着手，对歌曲传统与现代手法如何巧妙结合进行论述。提出笔者的见解。

Music in Prehistoric Armenia

Within the syncretic world view of prehistoric people, there was an inseparable link between word, song, and dance Hence it is not easy for the modern researcher to outline the border between these spheres. Using interdisciplinary methods, present paper touches the case of Armenian monodic music. Through analysis of song types （concerning labour, funeral, wedding, belief, worship, magic, mythology, epic, and dance）, music representatives, music performance places, and musical instruments, an attempt is made to consider the phenomenon within certain temporal borders. It turns out that the folk and folk-professional realistic music is simple and static in its essence and includes the invariant component of local culture, going back to the period of formation of early farming communities. Meanwhile with emerging social complexity since the Bronze Age, new and various forms of musical performance come to existence.

民族的就是世界的——对《双重乐感的理论与实践》述评

双重乐感理论与实践的提出对新疆甚至音乐教育的发展起到了深远的影响,弘扬各民族特有文化摆脱以西方音乐思想为中心的理论,做到不失本民族文化的同时吸纳他国优秀音乐文化。

中国钢琴作品演奏教学研究

中国民族钢琴作品的创作与钢琴音乐本土化的发展息息相关。秉承着早日使中国民族文化艺术走向世界的初心,笔者认为当代钢琴音乐可以通过中西方共通的表现形式,实现音乐艺术的对话。只有民族的,才是世界的。目前,在国内各个音乐高等艺术院校中,钢琴演奏专业的教学仍以西方钢琴教材为主,西方钢琴作品对于我国钢琴教育专业领域的重要性可见一斑。

扎根人民 唱响打工族“好声音”

在当今世界各国的教育理念和教育实践中,理解多元文化与弘扬民族音乐并重已成为共识,在从事中小学民族音乐教学中,音乐教育应该结合当地人文地理和民族文化传统进行,在小学教育阶段,如何培养小学生的文化认同感,认识本土音乐、传承本土音乐,是一个教育工作者在教育实践中需要探索的问题。