本土工艺美术资源在现代艺术设计教育教学中的运用

现代教育改革背景下,艺术设计教育教学不断受到重视,本土工艺美术资源的运用成为其中的一个重要议题。整合本土工艺美术资源可以丰富现代艺术设计教育的内容,扩大其教学资源,调动学生学习的兴趣,让学生能够深入了解传统文化。立足于新时代背景下的艺术设计教育,应充分实现教学内容与本土工艺美术资源的融合,拉近学生与本土文化、艺术的距离,提升他们的审美水平,激发他们对本土工艺美术的热情,这样才能更好地促进设计艺术专业与学科的发展,让本土工艺美术通过现代艺术设计的教育教学,实现不断的传承与创新。

羌绣本土手工艺资源再认识与文化创意设计之转化

目的对羌绣本土手工艺生活文化、社会变迁及转型中的现代性资源进行再认识。方法通过实地踏查,对本土住民、羌绣手工艺生产者、设计者的访谈,以及各形式历史文献及资料搜集与个案研究等方法,认识羌绣本土手工艺文化创意转化的核心价值。结论受全球化影响,市面的文化创意设计在风格展现上趋于类同,各地传统文化风貌逐渐失去独特个性,也间接地破坏了地方社会传统结构与认同。以羌绣本土手工艺资源的再认识为出发,在此基础上,提出羌绣手工艺资源如何被转化及运用于文化创意设计的思路方法与建议。以此认同羌绣手工艺文化创意之转化对于羌绣本土手工艺的现代性实践,以及重塑本土文化与区域活化有着现实意义与实践价值。

孟加拉国传统刺绣被的历史与工艺研究

Nakshi Kantha是一种手工刺绣的被子,属于孟加拉国500年前的土著手工艺品。它是通过回收人们使用过的衣服和纱线,并进一步缝制而成,目的是防止古老的孟加拉人民遭受寒冷的冬天侵袭。该手工艺品是孟加拉国的本土艺术,与该国人民的传统文化和情感息息相关。该工艺品在孟加拉国的重要性无法形容,因为每个家庭至少有一个传统的手工刺绣被,它是由家中受人爱戴的女性来完成,被用在日常生活和重要节日里。不幸的是,随着时间的流逝,这种美丽的土著手工艺品逐渐消失。文章介绍了该土著手工艺品的历史文化、缝制技术和应用,并展示了一些古老的孟加拉国传统手工刺绣棉被图案,目的是让读者能够更加了解孟加拉国这种传统的土著手工艺品。

宜春红色文创产品设计研究

本研究以宜春红色文创产品为研究对象,旨在深入挖掘宜春红色故事中的人物、事件和物品,并探讨其显性形态与隐性意义,以及形象凝练与元素创新的途径。为了更好地传承和发展宜春红色文化,本研究还将分析现有文创产品案例,调研宜春市场需求,考察本土化材料与工艺,提出融合宜春红色文化与现代设计语言的文创产品设计策略。在研究过程中,我们将关注宜春红色文化的独特性,深入挖掘红色故事中的人物、事件和物品,探讨其背后的历史、文化和情感内涵。本研究还将探讨线下实物红色文创产品和信息化传播红色文创产品的形态,以促进宜春红色文化的传承与发展。通过线上线下相结合的方式,我们希望让更多的人了解和认同宜春红色文化,使其在新时代焕发出新的生机和活力。

论“漂霞”在中国渐进历程和中华特色

作者分析了"漂霞"工艺在中国的渐进历程,探讨了《髹饰录》前后多有"漂霞"工艺记录、《髹饰录》记为纹样未记工艺的原因,认为"漂霞"是极富中华特色的髹饰工艺,其中融入了中华漆工二百余年智慧,呼唤维护中华工艺传统,呼唤本土髹饰工艺语言"漂霞"回归。

海南本土旅游工艺品的造型特征与文化内涵探析

随着我国时代经济的不断发展,我国社会水平不断的提高。我国的旅游经济不断的发展,海南是我国的国际旅游景点,海南旅游业的发展为海南当地经济的发展带来了巨大的商业契机,同时,对于旅游发展本身来说,旅游业发展的不断壮大也给海南旅游的工艺品纪念品等带来了良好的发展效益。将海南本土的旅游工艺品与海南旅游发展之间的关系进行比较,其海南本土旅游工艺品的发展速度较为缓慢。主要表现在外观上比较的单一,同时缺乏相应的地方色彩;相关的艺术品在做工方面没有创新性,以及在相关工艺品的做工上不够细致,导致了海南本土旅游的相关旅游工艺品的发展出现了很多的问题。因此,本文主要通过上述所出现的问题,并结合海南当地的民族风俗习惯特点等,对海南本土工艺品的造型进行分析。与此同时,要致力将国际化的产品设计理念与当地的文化风俗进行充分的融合,设计出具有精美包装、特点鲜明的海南本土工艺品。通过对工艺品造型进行改变,让海南的旅游业和本土旅游工艺品行业得到更好的发展。

跳跃的浪花--滨海建筑设计实践

滨海建筑设计如何与环境呼应、协调,建筑设计如何体现地域文脉特色,本文以创越湾接待展示中心为例,从建筑平面形状、立面形态、观海视线等方面如何与海洋环境相呼应做了一些设计实践、探讨,并尝试在建筑材料、工艺等方面体现地域文脉特色。

本土手工艺如何服务当代乡村社会——对川西南传统手工艺村落整体保护的“活化”路径考察

本土手工艺是中华民族传统文化的重要组成部分,也是乡土社会保持经济活力和文化自信的重要资源。手工艺传统村落兼及宝贵的传统技艺传承与文化生态双重空间特性——“因技而成”“聚居生业”,继而形成独特的“产居型民居聚落”。遵循这样的历史生成逻辑与行动经验,探讨本土手工艺如何服务当代乡村社会的问题,便不能囿于手工造物的工艺特性或制作结果,研究者亟待梳排整理并重新审视传统村落的自然/文化生态整体性,以及手工艺活态传承的当代动因与动能,进而考察本土手工艺循其业缘与家园关系,以“产业”为基础,以“共建”为手段,以“提质”为目标,以期为传统手工艺服务当代乡村经济社会发展提供创新实践与借鉴。