再论中国社会的乡土性--阅读《乡土中国》的新探索

在我们重新去阅读费孝通半个多世纪以前出版的《乡土中国》一书时,当是以深入认识此书背后作者的写作方式为开始的,借此而成为理解乡土中国自身发展历程的一种独特方式的新发现,并寻求一种在观念中存在的乡土中国来作为社会学、人类学知识探索的独特性路径的梳理。还需要从清楚地析分出《乡土中国》一书的剖面图而去追溯此书背后所隐含着的可能的人类学原理,而这种原理的核心的核心就在于其对乡土本色的发现和解释。与此同时,我们也同样要从一种变化的语境之中去探索乡土中国自身的文化转型的发生,这自然也体现出了日益融入到了世界文明进程中的文化自觉,这种文化自觉意识也正是费孝通一生之中从《乡土中国》一书为开始而一以贯之地试图要去予以揭示的。

对中国艺术歌曲音乐风格的重识

面对中国艺术歌曲音乐风格日趋单一的现实,我们理应继续追随先贤的脚步,学习他们包容、创新的精神,学习他们虚怀若谷的态度和思维,学习他们科学的理念和方法,去重新挖掘艺术歌曲的价值,从中汲取经验和灵感,使中国艺术歌曲发展更加多元、系统。作为歌者也要肩负起责任和义务,在二度创作中准确、完美地诠释和表现中国艺术歌曲的审美风格,这样才能使中国艺术歌曲复归多元化的发展态势,更加成熟,更加完善。

多元视角下现代中国艺术歌曲的传承与创新

艺术歌曲是一种融合了诗歌与音乐的艺术体裁。现代艺术歌曲自20世纪初期传入中国,经过百年发展逐渐形成成熟的体系。本文以阐述与分析现代中国艺术歌曲的创作特征与现实价值为基础,深入探讨了多元视角下现代中国艺术歌曲所面临的传承与创新困境,并从理念、技术、教育、社会四个视角提出新时代现代中国艺术歌曲的传承与创新思路,以助力中国现代艺术歌曲的创新性继承与发展。

中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用探究

中国艺术歌曲作为一种特定的声乐体裁,在高校声乐教学中具有不可替代的作用,受历史发展等众多因素的影响,当前各高校对中国艺术歌曲的价值已有所重视,挖掘和发展中国艺术歌曲的价值,不仅能继承和延续中国优秀传统文化和中华民族精神,还能提高大学生的演唱能力。只有正确深入地认识中国艺术歌曲的价值,合理地设置中国艺术歌曲在声乐教学中的内容,挖掘保护中国艺术歌曲宝库,并正确引导鼓励学生学好中国艺术歌曲,才能在声乐练习和歌唱的过程中,提高学生的演唱技能和艺术审美能力。

协作钢琴在声乐演唱中的重要性及常见误区——以中国艺术歌曲为例

协作钢琴即Collaborative Piano,又被称为合作钢琴,或钢琴合作艺术,主要指钢琴与声乐艺术的合作、钢琴与器乐艺术的合作等。协作钢琴与声乐演唱是合作、平等的关系,两者相辅相成,缺一不可。本文主要论述了协作钢琴在中国艺术歌曲演唱中的重要性及常见误区。

古诗词传播需要新时代音乐的创新性发展——从“诗乐雅韵:中国古诗词艺术歌曲巡演音乐会”说起

2018年,一首根据汉代司马相如的名赋《凤求凰》创作的同名歌曲在网络平台上线,引起强烈反响并持续发酵。截至目前,其在平台上的点击次数已愈百亿次,各种翻唱版本更数不胜数,在国内多所音乐院校和高校的音乐专业,乃至俄罗斯、法国、韩国、波兰、泰国等国家也广为传唱,成为声乐教学中的热门曲目。一首新创作出的歌曲缘何会如此成功?在信息化时代背景下,古诗词歌曲传播与推广的潜力应如何加以充分挖掘和利用?

中国歌曲即兴伴奏的民族特色及其创新研究

通过对中国歌曲即兴伴奏中的民族特色与创新进行深入剖析,揭示了两者的内在关联与互动。强调民族特色在即兴伴奏艺术中的基础性地位,认为这是创新的起点和根基。详细探讨即兴伴奏中创新实践的多个层面,包括创作思维、技巧应用和风格呈现等,并阐述了这些创新如何推动即兴伴奏艺术的进步。提出民族特色与创新应相互促进、和谐共生的观点,强调在传承和发扬民族特色的基础上,勇于创新是实现即兴伴奏艺术持续发展的关键。

中国艺术歌曲演唱的情感表达与意境创设

艺术歌曲演唱要求演唱者对作品进行深度分析,体会作品蕴含之深情,内心形成意境之画面,达到以情造境。只有演唱者心里有画面,才能以声音为媒介表现作品的音乐内涵,呈现出意境创设的最佳演唱。此文从中国艺术歌曲的柔和之美与神韵之灵出发,结合多首艺术歌曲探析中国艺术歌曲演唱的情感表达与意境创设,进而总结中国艺术歌曲演唱中情感表达与意境创设之间的关系。

浅析两首中国古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》的异同

中国古诗词是中华文明的瑰宝,有着深厚的文化底蕴,艺术歌曲是一种源于德奥等地的歌曲形式;古诗词表达着诗人丰富的情感,艺术歌曲则通过音乐将诗词表达得更深入人心。因此,古诗词与艺术歌曲的结合,对传承与弘扬中华文化有重要的作用。《青玉案·元夕》作为古诗词艺术歌曲代表作之一,是一首采用宋朝诗词与当代创作技巧融合而成的中国古诗词艺术歌曲。本文分别以当代作曲家敖昌群、李砚所创作的《青玉案·元夕》为主进行研究。本文主要分四部分内容:第一部分为《青玉案·元夕》的背景介绍;第二部分为《青玉案·元夕》作曲家的介绍;第三部分为两首音乐作品的异同之处;第四部分为两首《青玉案·元夕》的演唱分析。通过以上四部分内容的分析加之声乐表演者的实践,将理论落到实处,为实践赋予新的活力。宋朝诗人陆游说过:“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。”通过理论与实践结合的深度探索,进一步对两首同词异曲的音乐作品进行更全面的分析。希望本文对两首音乐作品的分析与探究可以为广大演唱者提供帮助,从而努力提高自身的艺术修养,不懈地探索和发掘更多古诗词艺术歌曲所蕴藏的艺术情怀,弘扬民族文化,推动古诗词艺术歌曲的发展。

中国古诗词艺术歌曲《秋风词》艺术特征及其演唱技巧探究

本文相对细致地研究了中国古诗词艺术歌曲《秋风词》的演唱艺术,通过详细探究其创作背景、艺术特征与情感内涵及演唱技巧,旨在深刻理解这一音乐作品的内涵和魅力。首先,本文详细考察了《秋风词》的创作背景,包括历史和文化语境,以使读者能够更全面地把握这一杰出作品的文学渊源。其次,本文深入解析了《秋风词》的艺术特征,包括词句的文学意蕴、旋律的音乐构造,以及歌曲所蕴含的情感和情感表达方式。最后,本文还对演唱《秋风词》所需的技巧进行了探讨,内容涵盖咬字发音、气息掌握和情感传递技巧等。对这些要素进行深刻剖析,旨在探究中国古诗词艺术歌曲演唱之美,以及演唱者如何通过技巧和情感表达将其音乐和文学内涵完美呈现。期望通过这一研究,能够让中国古诗词艺术歌曲走进大众视野,并传承中国音乐文化。

诠释学语境中经典中国古诗词艺术歌曲个性化演唱风格的形成路径

经典中国古诗词艺术歌曲指的是20世纪20—30年代由专业作曲家、声乐艺术家在借鉴欧洲艺术歌曲创作技法的基础上,以中国古诗词作为歌词而创作的艺术歌曲,是我国20世纪以来艺术歌曲中的一种重要类型,也是在声乐教学、比赛以及表演舞台上运用最为广泛的一种声乐体裁。本文运用了诠释学中的相关观点,从文化理解性诠释、音乐分析性诠释、演唱技术性诠释和舞台表现性诠释四个方面探讨了经典中国古诗词艺术歌曲个性化演唱风格的形成路径。

时代背景下的中国艺术歌曲发展特征研究

在20世纪20年代,中国艺术歌曲在古老与现代文化的交融中初露头角。那时,中国的优秀传统文化与西方现代文化激荡出绚烂的火花,独特的音乐形式如春笋般崭新且富有生机,吸引了众多的作曲家和音乐爱好者。这种新颖的艺术表现形式,以其独特的魅力,为中国音乐的历史篇章开启了一段崭新的篇章。早期中国艺术歌曲的传承发展,其内容和表达形式与中华民族的文化传统产生了一定的疏离。然而,历经百年沧桑,中国艺术歌曲的发展已经走过了漫长的历程。如今,它不仅深深扎根于中华民族的文化土壤,而且以其独特的艺术魅力,继续发展壮大,为中国的音乐艺术史书写了辉煌的篇章。研究旨在深入探究中国艺术歌曲的革命性、人民性、媒介性以及多元性发展特征,探寻中国优秀传统文化与音乐的传承之根本。致力于不断丰富中国艺术歌曲的艺术表现形式。在这个过程中,将创新性地融入新时代音乐特色,打造出属于民族的音乐文化品牌。更好地诠释中华民族优秀传统文化的独特魅力,为传承和发扬中华文明做出贡献。

中国早期艺术歌曲对文化传承的推动作用研究

早期艺术歌曲是我国传统文化的一个重要组成部分, 它是我国漫长的历史传承中一笔宝贵的财富,同时也是我国 先人智慧与精神的结晶,它包含着许多不同的美学境界,是 艺术的一种载体。因此,文章从多元文化角度出发,对我国 早期艺术歌曲文化的继承与推动进行简单探索,以期将其发 扬光大。

“中国风”流行歌曲的歌词特征研究

在流行音乐的世界中,“中国风”流行歌曲以其独有的特征和文化内涵受到关注。通过研究,可以窥见“中国风”歌词不仅展示了对传统诗词元素的吸纳与转化,而且在形式上融入了现代创作技巧,形成了兼具古典美感与当代风格的艺术形态。“中国风”歌词的创作不仅遵循了流行歌曲歌词创作的范式,又具备独特的创作逻辑,古今交错,跌宕起伏,具有独特的艺术审美。同时“中国风”歌词还运用多样的修辞技巧丰富了歌词情感层次和视觉画面。在音乐性上,“中国风”歌词极为强调文字与音符之间密切的互动,巧妙而细腻地匹配了音乐节奏和旋律的需求,使得旋律和语言动人心弦。

关于中国乡土文学英译研究的几点思考——以《中国现当代小说乡土性英译研究》为例

揆诸中国乡土文学英译,关注比较美学的系统性研究尚存缺憾。本文以《中国现当代小说乡土性英译研究》为例,紧扣中国乡土文学内涵,聚焦跨文化跨语际审美过程,着眼于现当代小说乡土性英译策略,诠释其传播过程系统性思维、基于审美的文学性追求和求同存异的译法路径。后续研究可从翻译活动社会性角度出发,加大英译文化场域和行动者考察,实现中国乡土文学英译内部与外部研究的结合。

新中国“十七年”丁善德艺术歌曲创作研究

新中国“十七年”是丁善德艺术歌曲创作的高峰期,他创作的19首艺术歌曲涵盖了现实主义风格的原创性艺术歌曲、由民歌改编创作的艺术歌曲和为毛泽东诗词谱曲的艺术歌曲三个类别。这些歌曲实现了民族性、时代性与艺术性的高度统一,为中国艺术歌曲体裁和创作技法的发展做出了卓越的贡献。

中国艺术歌曲中“的”的歌唱语音研究

“的”是使用频率最高的汉字,在中国艺术歌曲演唱中十分常见。关于“的”歌唱语音的探讨由来已久,但多为主观经验,少有客观考证。对“的”的演变过程进行梳理,厘清“的”的朗读发声规则,探寻“的”的歌唱语音规律。

近当代中国创作歌曲在高校音乐专业教学中的实践研究

近当代中国创作歌曲是中国音乐艺术的重要组成部分,将近当代中国创作歌曲融入高校音乐专业的教学实践中,对于提升学生的音乐素养和文化素养,夯实学生的基本功练习,增强学生的音乐演唱自信具有重要意义。本文在阐述近当代中国创作歌曲在高校音乐专业教学中的作用的基础上,以落实立德树人根本任务为目标,从合理选曲、加强音乐教学实践、加强师资队伍建设、鼓励音乐专业学生敢于创作等方面,思考近当代中国创作歌曲在高校音乐专业教学实践中的应用路径。

中国流行歌曲创演思维的性质进入文化力传播机会

流行文化是一种具有广泛传播和影响力的文化形态。它通过电影、音乐、电视剧、网络等媒介在全球范围内传播,影响人们对中国的认知和理解。中国流行歌曲相比较其他形式有自身的易实现、成本低等价值,其文化传播对群体认知和理解中国形象的影响机制的程度密切相关,不仅是一种娱乐方式、生活方式,更是一种价值观念的传递。文章从历史发展的视角出发,对百年来中国流行歌曲创演思维特征进行了归纳,又在对文化自信视域下对中国流行歌曲演唱思维范畴的分析,来阐释不同文化生态下,音乐属性和文化属性融合趋势观念体系。

中国早期艺术歌曲的当代演唱与教学实践探究

中国早期艺术歌曲是在西方艺术歌曲传入中国后,中国音乐工作者通过树立和践行民族化理念结出的硕果,其既有一般艺术歌曲的共性,又有鲜明的民族风格,是当代声乐演唱与教学中不可或缺的内容。基于此,本文简要回顾中国早期艺术歌曲的发展历程,就其演唱与教学要点进行总结,旨在获得对这些作品更加深刻的认识,并为当代的声乐演唱与教学以有益的启示。