从“王洛宾”现象和“刀郎”现象看新疆本土歌曲创作传播现状

从上个世纪的“王洛宾”现象到近年的“刀郎”现象,新疆本土歌曲创作与传播呈现出了“沉默”与“爆发”的对比,并在此规律中循环发展,这背后是否存在着必然联系。本文试图通过一些现象去探寻现象后的本质,以此来认识新疆本土歌曲创作与传播的现状。

论广西本土歌曲的钢琴伴奏编配

钢琴伴奏编配是一门新兴学科,它综合了众多演奏技法与和声理论。广西本土歌曲具有源远流长的文化底蕴,所以对广西本土歌曲进行钢琴伴奏编配,既要有合理的演奏方法,又要能体现浓郁的广西本土音乐特征。通过对既有的伴奏编配手法进行归纳比较,可以总结出一些专门针对广西本土歌曲的钢琴伴奏编配方法。

刍议本土歌曲的演唱——以徽州新民歌演唱为例

本土歌曲是指在一个地域内体现地方特色的、原创的歌曲作品。本土歌曲的演唱既要表现歌曲的艺术性,又要表现出歌曲所涵盖的地域文化。徽州新民歌是利用徽州民歌传统音乐元素,结合现代作曲技法、融合当代人的审美创作的民歌。针对这类歌曲的演唱,如何来把握其中的演唱技巧、情感表现,以及再现传统民歌所具有的文化内涵,把握好本土歌曲演唱的＂声＂和＂情＂,是作为一名本土歌手所要思考和探索的课题。

谈谈本土歌曲的创作与演唱——以《桂阳美》为例

本文以《桂阳美》为例,谈了自己对本土歌曲创作与演唱的看法与体会,从歌词、音乐、演唱等方面进行了探讨。

美声唱法在中国高校“本土化”发展的思考——评《高校音乐艺术教育实践探究》

美声唱法作为一种舶来声乐表演技艺传入我国已逾百年,如今已经发展为高校音乐艺术教育的重要分支之一,但围绕着美声唱法的“门派之争”与“土洋融合”问题并未划上休止符,如何实现美声唱法的“本土化”仍然是高校音乐艺术教育工作者孜孜以求的目标。所谓美声唱法的“本土化”转型,并非是对西方主流美声唱法的颠覆,进而创造出一种全新的声乐演唱技巧,而是基于“兼容并包、中外融合”的思维,让美声唱法更适合演绎本土歌曲。

Opera Translation and Globalization of Chinese Local Culture： A Case Study of Wuxi Opera

Against the background of a rigorous campaign of globalization of Chinese culture, the global dissemination of local operas has drawn attention from the government, art performers, translators and scholars. This paper takes Wuxi Opera, a precious cultural treasure in Jiangsu province, China, for example. We will discuss the difficulties in spreading Wuxi Opera globally and learn the successful globalizing experience from other operas, such as Peking Opera, Kunqu Opera and Sichuan Opera. Considering the important status and rich resources of Peking Opera, we will analyze Peking Opera thoroughly and the most important aspects of Sichuan Opera and Kunqu Opera. By analyzing their translations and globalization process, we believe that Wuxi Opera should make efforts especially in four aspects to make progress in its globalizing campaign.