本土民族音乐在初中音乐教学中的传承与应用研究--以南京本土民族音乐为例

我国民族音乐具有强烈的民族文化特点,在世界音乐史上占有重要地位。但民族音乐的地域性差异却让初中音乐教学面临不同的挑战,原因是民族音乐包含的内容较多,对学生的理解能力要求较高。研究本土民族音乐在音乐教学中的传承与应用,对发展音乐教学有重要意义,可以增强学生的民族自豪感,提升教学效果。文章作者探讨了本土民族音乐融入初中音乐教学的意义,并在此基础上,围绕优秀教学案例,深入研究南京本土民族音乐在教学中的传承策略。

本土民族音乐传承教育现状及对策研究

随着全球化的发展,本土民族音乐面临着多重挑战,而传承教育是保护和发展本土民族音乐的重要途径。中国是一个拥有悠久历史文化的国家,文化自信是中华民族精神的重要组成部分。党的十八大以来,习近平总书记反复强调文化自信,文化自信,是更基础、更广泛、更深厚的自信,是更基本、更深沉、更持久的力量。强调要坚定文化自信,推动中华文化在现代化进程中发挥更大的作用。同时,文化自信也成为了国家治理和现代化建设的重要内容。本文旨在通过分析当前社会发展态势和本土民族音乐发展情况,探讨本土民族音乐传承教育对策研究和发展路径,旨在发扬本土民族音乐文化,树立文化自信。

广西本土民族音乐融入视唱练耳教学中的探索

视唱练耳作为音乐专业各学科的重要基础课程,是了解音乐结构语言的主要途径之一。中华民族有着极其深厚悠久、体裁丰富的音乐文化,其中民族音乐这一体裁形式是优秀传统音乐文化艺术瑰宝中的重要组成部分。将其中特色鲜明的广西本土民族音乐运用到我们的视唱练耳教学中,不仅可以增强学生对少数民族音乐的学习兴趣和爱好,还可激发他们对民族音乐艺术的热爱以及民族意识的加强;同时,丰富视唱练耳教学内容,促进民族音乐视唱练耳教材的编写,对课程的建设也有着积极的推动作用和深远意义。

如何利用方言优势促进本土民族音乐文化的传承与发展——以广西为例

随着社会的快速发展和进步,新兴事物在不断地代替旧事物,中国的传统民族音乐文化面临着新的挑战,原先的音乐形式鲜有能够完整地传承下来的,如今新的民族音乐又难以包含传统的优秀民族文化。从历史和现实的角度出发,种种历史和社会因素使得广西地区形成了各种各样民族方言并存的现象,由于这些方言生根发芽于当地的历史,从而使得它们对于当地事物的称呼以及民族情感的表达都有着其他语言难以企及的优势,在当地社会的沟通方面以及当地民族音乐的发展中发挥着难以替换的作用。而针对民族音乐所面临的问题,探讨如何才能长期持续传承民族音乐文化很有必要。因此,本文以广西地区为例,首先阐述了广西方言与本土民族音乐的关系,然后分析了广西民族音乐传承的现状,最后论述如何利用方言优势更好地实现对民族音乐文化的传承。

广西本土民族音乐融入高师声乐教学探讨——以壮族嘹歌为例

分析广西本土民族音乐的现状,结合嘹歌融入高师声乐教学的现状,提出本土民族音乐融入高师声乐教学的策略。

本土民族音乐如何进课堂

中国是一个多民族的大国。改革开放以来。随着现代文明的冲击．原汁原味的本土民族音乐严重减少。中国音乐教育协会会长谢嘉辛在2001年撰写的《寻找家乡的歌》中提出“让每一个学生都会唱自己家乡的歌”的命题。但这一命题的调查结果却不容乐观。学生们“不知道”、“没兴趣”的现象很严重。这一答案使音乐教育工作者们认识到本土民族音乐教育的抢救与发展迫在眉睫．但都没有针对性地提出一套关于本土民族音乐教育如何发展的方案。笔者认为应该先了解本土民族音乐衰落的原因以及音乐教育状况，在这个基础上建立一套本土民族音乐教学方案，把原汁原味的民族音乐彻底落实到音乐教育课程里．才能使本土民族音乐不再继续衰落下去。

本土民族音乐融入幼儿教育活动的思考

民族音乐是各族人民表达情感、传承文化的重要载体,将本土民族音乐融入幼儿教育活动有助于引导幼儿更好地感受家乡美、祖国好,表达自己对周围世界的认知和民族情感认同,达成审美素养与艺术能力培养的和谐统一。在本土民族音乐融入幼儿教育课程和游戏活动中,促进幼儿艺术和社会领域认知与能力发展的同时,增进了对本土民族文化的自信心,拓展了幼儿园教育资源,对本土民族文化的保护与传承具有积极作用。

本土民族音乐资源引入高职院校小学音乐教育课程体系的分析与思考

随着音乐教育教学改革的呼声日益高涨,着眼于现实生活需求与民族未来发展的本土(地方)课程越来越受到重视,本土民族音乐资源进入各地方高校的课程体系势在必行,本文就高职院校小学音乐教育专业课程如何引入本土民族音乐资源提出了部分设想,对这一过程中应注意的问题进行了分析与思考。

本土民族音乐在幼儿音乐教学中的初探

在本土民族音乐中彝族音乐的风格是多种多样的,有轻快的、优美的、激昂的、舒缓的,不同风格的音乐适用于不同年龄段的幼儿,因此,选择适宜的音乐素材融入幼儿音乐活动中,才能取得更好的效果。怎样让本土民族音乐走进我们的校园?通过怎样的形式和途径把民族音乐素材引入到幼儿音乐活动中。

地方民族音乐融入新时代高中学校德育教育研究

地方民族音乐作为民族文化的精髓组成部分,应该提倡不同阶层的人参与学习,尤其是中小学学生更应该了解学习本土音乐文化。在“互联网 +”新时代背景下,德育教育是一个永恒的主题,民族地区的高中利用好本土音乐文化资源对学生进行德育教育,能够提升学生民族审美意识和增强文化自信。文章从本土民族音乐融入新时代高中学校教育的意义,对都匀市民族中学德育教育进行现状分析,并提出在新时代以德育教育为前提的音乐课堂和音乐实践活动中融入本土民族音乐教育的教学方法。

“互联网+”时代高师本土民族音乐教育传承的创新与实践

互联网时代,将信息技术与育人体系全面整合,创新性地在高师开展本土民族音乐教育传承的实践研究,尝试通过优化课程设置、创新课堂新教学手段和培育校园生态环境等途径,突破传统民族音乐教育灌输式、记忆式、标准化教学的局限,达到激发学生内在潜力,促进综合性认知的目标,以期为推动中华民族优秀传统文化在高师校园的传承和弘扬提供全新的理论与策略参考。

以敦煌乐画为例谈民族音乐文化发展

统观敦煌乐舞壁画,在不同历史时期以乐器乐种、排列方式、表达内容、审美投射的综合形式直接呈现出特有的文化思想。以民族音乐文化交流背景对其展开微观研究的基础上形成脉络式的研究成果具有艺术茫学、宗教文化传播下的音乐文化交融、舞台实践艺术参考的综合理论研究意义。本文通过简要梳理不同历史时期敦煌乐画的呈现状况,整理出漫长的敦煌音乐文化发展历史中,各个时期的民族音乐特征,以期以本文为索引,开启对敦煌民族音乐文化交流背景,敦煌音乐史学发展研究角度的探索。