对中国本土油画艺术的分析

对中国本土油画如何审视和判别其价值,是研究构建中国艺术学科评价体系需要关注的必需内容。以结构分析方法,从判别国家文化精神主旋律创作者的油画价值观、中国油画艺术传承主体的创作取向、社会中的油画家个体或群体的创作面貌和价值取向三个维度来研究抽取审视中国本土油画的判别视点。研究认为当下审视评价中国本土油画艺术的基本视点应该是:创造主体、创作观念、作品流向、创造主题、实现手法。

试分析水墨形态对本土油画创作语言的启示

水墨画是我国传统绘画的主要形态,蕴含了传统艺术深刻的文化内涵,对当代绘画艺术影响深远。而作为西方传统绘画形式的油画,在传入中国之后,被众多画家所改造,使其与中国传统水墨绘画相融合,将国画写意的特点与油画写实的特点相融合,进一步丰富了当代本土油画的表现语言,使其呈现出地域化的新特色,推动了当代绘画领域的不断发展。本文在对油画"本土化"历程加以概述的基础上,分析了水墨画与油画之间的内在联系与创作差异,并结合实际作品探讨了水墨形态对本土油画创作的影响。

本土油画中的意象美学摭谈

通过东方美学和西画创作语素间的结合,中国本土油画创造出了符合中华传统审美习惯的美学意象,在更为广阔的文化层面上展现了东方视角下的精神关照与人文关怀。

舶来者在中国油画舞台的精彩演绎——从油画肖像看本土油画艺术

油画中的肖像画是一种经典的绘画形式,在传入中国后,其在中国的艺术舞台上演绎着不同的角色,在中国的艺术文化土壤中成长为本土艺术之花。

浅析中国当代本土油画的表现

油画自传入中国以来已有百年的历史,在这百年历程之中,中西方文化产生碰撞融合,以及向本土转换的过程都已成为事实,20 世纪以来艺术家对油画本土化的探索过程让我们看到民族化的转变是自然界的产物。21 世纪的当代艺术家对本土油画的诠释从以下两个方面去叙述:一方面,艺术创作的时代性,这种时代性价值在时代背景下也是不可避免的,但伟大的作品必定将创作中的时代性的精神内涵与审美性的艺术感悟体现得淋漓尽致;另一方面:表现性,当代油画的艺术表现形式更体现在艺术情感的运用上面,作品表现的是否深刻,与审美价值审美对象之间的结构也有着无法拆解的联系,表现性的绘画语言能够带给审美对象强大的感染力的。 文章将从两个代表性的艺术家的社会环境生活表现题材以及艺术作品的内涵入手,浅析中国当代油画表现的特征。

油画本土化的时代表达——上海油画雕塑院油画创作漫谈

2024年适逢“庆祝中华人民共和国成立七十五周年-第十四届全国美术作品展览”举办。7月18日,本届全国美展油画作品展于中华艺术宫(上海美术馆)开幕,同时开幕的还有本届全国美展实验艺术展。就油画展而言,这是自1999年上海承办全国美展油画作品展以来,间隔了25年后的一次回归,对于上海美术界来说意义重大。它既是近5年来全国范围内油画艺术创作成果在上海的一次集中亮相,某种意义上也是被誉为中国油画发祥地的上海与历经百年发展后的中国油画的一次新的对话与交流。

《徯我后》图像解读与徐悲鸿油画本土化研究

20世纪30年代初,徐悲鸿创作出三幅史诗般的历史画与时代精神进行共振同频,将艰难危机下人民自我救赎的不屈精神展露无遗。本文以徐悲鸿历史画三部曲之一的《徯我后》为研究对象,从图像的角度出发,围绕其长期被掩盖的创作意图,以及中国古代黎民形象与西方古典主义油画范式之复杂关系,探讨徐悲鸿如何将来自法国巴黎国立高等美术学院的学院派传统与表现中国人物形象、思想情感相融合,从而形成了个人化的艺术风格。

李铁夫油画与本土油画修复特点的关联性探讨

本文就院藏李铁夫油画修复维护与大陆本土油画修复的关联性做个探讨,以材料技法、修复专业在中国大陆的历史与状况为背景,力图呈现出与该主题相关的若干思考,并寻找具有一定说服力的某种整体性和辨识度的修复专业特点风格,同时瞻望未来。

风格与艺术精神——油画本土化的两大要素

油画本土化最重要的是油画风格与艺术精神的本土化,同时应以平等的姿态,通过对话沟通中西绘画,在文化针对性和绘画本体性两方面不断探索创新,由中西调和走向油画的本土重建。

论湖南当代本土油画创作生态

湖南油画有着辉煌的过去,但是当代缺乏成熟的油画艺术市场和良好的政治、社会、环境等创作生态,从而导致湖南当代本土油画的创作水平处于学术性不足、艺术水准不高的境地。因此迫切需要改善湖南油画的话语权,以及提高湖南本土油画家的创作技巧、理论水平和创作空间环境。

本土性与写实油画—散论薛智国绘画的艺术魅力

在黑龙江本土写实油画家中,薛智国可以说是一个聪明的画家,他的聪明体现在对于本土油画题材的创造性选择上。同时,他也是一个"循规蹈矩"的画家,这里所说的循规蹈矩并不等同于死板、僵化和墨守成规,而是在全球化语境下的今天,他仍然坚守以写实手法表现地域性油画创作的执着精神。创新分为很多种,笔者理解的创新,一方面是对传统绘画技法、材料等的完全颠覆,是思想观念上的创新和表现;另一方面是秉承传统绘画创作的根基,由此寻找创新点。

当代中国写实油画创作的本土化与民族化研究——以王沂东油画作品为例

写实油画自西方传入中国已有百年历程,从20世纪80年代开始,人们逐渐意识到"油画本土化""油画民族化"的问题,认为中国写实油画艺术应该具有中华民族独特的精神内涵。期间,众多的画家、学者对于油画的本土化、中国化的探索做出了巨大的贡献。如今,中国的写实油画艺术正处在一个新的历史发展时期,通过对王沂东先生的写实油画作品分析,对研究当代中国写实油画创作的本土化和民族化发展具有重要的借鉴意义。

忻东旺油画的本土化探索

忻东旺是中国当代新写实油画的代表画家.他在写实油画中融入了中国画中线条与团块的元素,增强了画面的书写性与绘画表现力.其作品饱含当代文化的深度和强烈的民族气质.该文通过探讨忻东旺对中国传统文化的学习、对当代社会现实的关注,研究他对油画本土化的探索.

从新疆油画本土化进程看新疆当下绘画的发展

随着中国现代化进程的脚步,新疆艺术家着重于表现艺术手法的多样性和艺术语言的深入探索,也的确使新疆绘画创作在一定层面呈现出多元化的发展趋向。在党和政府强调地域文化、经济建设的背景下,本土的艺术家们得到了全面的发展,促使青年一代的我们应当从不同的角度审视新疆,思考新疆绘画的价值趋向、思考新疆的未来。

论意象油画的当代转型与创作维度

当代中国意象油画的本土化表达与意象塑造仍然是艺术作品创作的追求目标,但随时代的变迁而应有更丰富的内涵。对“意象”“意境”等与意象油画相关的中国传统审美规律进行探析,在西方艺术现象学、艺术社会学基础上结合中国当下艺术学关联理论,探求意象油画的当代转型与创作维度的另向视角与实现的可能性,以印证、阐释油画本土化过程中的当代意象油画创作的事实性生发机理与独特价值。

试论油画在中国的历史及现状

论叙欧洲油画传入中国的历史及发展过程中受到的各种阻力,论叙欧洲油画的发展及传授技术的方法。只有采用“拿来主义”全盘学习西方油画的绘画技法,深入进行科学钻研,通过长期不懈的努力才能纯正油画语言,才能使中国的本土油画屹立于世界艺术之林。

浅谈油画风景写生

油画风景写生是深入生活,对描绘对象加深认识的过程,更是检验你是否具备表现能力的过程。形象、线条、构图乃至新发展境都需要在写生中反复提炼和概括,所以造型能力较弱的,更应该通过写生来锻炼。

中国现当代油画技法研究

油画作为西方艺术,在中国起步较晚,但随着世界多元化艺术的融合,油画逐渐被国人所认知,成为中国艺术门类中不可或缺的一部分。在中西方艺术融合的大背景下,我国艺术也在不断地吸收国外艺术的特点,对西方油画艺术进行了学习和本土化研究,在品类和艺术面貌上都得到了拓展,其中西方油画及油画技法在我国已经得到了广泛的应用,油画家在研习油画时对油画技法的关注从未停止。近些年,中国的油画家牢记使命,将油画本土化,形成了写意油画等具有中国美学意蕴的艺术形式,而油画创作技法的创新研究立足于中国油画的自我发展具有极大的现实意义。

简论中国写实画派

中国写实画派在中国油画发展中逐渐显示出其不可替代的作用。此一画派着重于对写实画风与技巧的深度探索。在兼顾市场与大众审美需求的同时,在审美品质的提升和绘画语言的提炼上也进行了不懈的践行。以杨飞云为首的一批写实画家立足本土文化资源,倾力于对西方古典油画传统的学习与体察,将西方写实绘画的精髓与中国艺术传统的审美趣味完美结合,从而使中国写实画派的艺术探索在中国油画发展历程中产生了启示性和奠基性的作用。

油画本土化与中国画艺术精神

油画本土化与中国画艺术精神的关系，首先应看到中国画的艺术精神不止老庄的道，当然，从大传统和小传统的关系来看，对中国画而言，从总体上说，道家的影响是大传统。油画本土化，必须努力做到中国画艺术精神与油画艺术精神的沟通，尽管这是困难重重的异质文化的相遇相知，油画本土化要面对的应是积极转化了的中国艺术精神，而这转化可以在也必然会在油画本土化的实践中进行。