传教士利玛窦对中国油画以及本土绘画的影响

中国油画史最早上溯到明代意大利传教士利玛窦,他将油画带入中国,并对中国油画的发展产生了非常深刻的影响。下面本文主要探讨了传教士利玛窦对中国油画以及本土绘画的影响。

从幼儿需要出发组织幼儿本土绘画活动

幼儿园美术活动是幼儿教育的一个重要组成部分,在美术活动中,教师要通过多途径实施审美教育,实现幼儿＂感受与欣赏＂＂表现与创造＂的发展需要。在我园开展的＂走近土楼＂文化教育活动系列绘画活动中,我们以永定土楼为本土美术教育资源,开展了一系列幼儿绘画活动,充分创造条件和机会,通过＂以土楼美景感人、以土楼生活情趣动人＂的幼儿审美情感激发和审美表现能力培养,萌发幼儿对家乡美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,培养幼儿用心灵去感受和发现美、用自己的方式去表现和创造美的能力。

从新疆油画本土化进程看新疆当下绘画的发展

随着中国现代化进程的脚步,新疆艺术家着重于表现艺术手法的多样性和艺术语言的深入探索,也的确使新疆绘画创作在一定层面呈现出多元化的发展趋向。在党和政府强调地域文化、经济建设的背景下,本土的艺术家们得到了全面的发展,促使青年一代的我们应当从不同的角度审视新疆,思考新疆绘画的价值趋向、思考新疆的未来。

80年代后中国绘画的现代性诉求与焦虑

20世纪80年代后,中国社会发生了巨大的文化转型。在这种文化转型语境中,中国本土绘画艺术面临着现代性诉求与焦虑、现实生存的两难处境,进入21世纪后,将现代性与中国的本土化结合起来是中国现代绘画的生存选择。

在绘画思想史书写中传承中华美学精神——评许祖良新著《中国绘画思想史》

新时期以来,关于中国绘画美学的研究取得了长足进展,特别是在与西方绘画传统的跨文化比较中,我们对本土绘画艺术的美学特征有了新的认识,产生了如高建平所著《中国艺术的表现性动作——从书法到绘画》^([1])等一系列成果。2014年,习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话强调"传承和弘扬中华美学精神",引领学界将传统艺术研究提升到阐发和传承中华美学精神的高度来探索和实践。

乡土题材油画创作小记

一、中国乡土题材油画创作我国有着悠久的农耕文明,因而乡土题材油画在本土绘画中有着举足轻重的地位。早在20世纪二三十年代,就有一批有志青年远赴欧洲学习油画。当时,国内的乡土题材油画主要反映的是劳苦大众的生活与抗战思想,且数量很少,因而纯粹描绘农民本身的作品便显得弥足珍贵,如王悦之的《弃民图》、许幸之的《铺路者》、吕斯百的《四川农民》、林风眠的《渔妇》、唐一禾的《祖与孙》等。这些作品饱含了创作者对故乡与人民的热爱,象征着中国油画家乡土意识的萌发。

北宋开封绘画崛起的时空考察

本文以隋唐以来的北方绘画为叙事线索,试图对北宋开封本土绘画崛起的历史地理背景作系统之时空考察。最终我们发现,自隋唐前期北方绘画开始占据主导地位以来,虽经历了晚唐与五代时的曲折发展,但随着政治中心由长安向开封的东移,北宋的统一使北方得到了短暂恢复的机会。而开封作为帝国新的政治中心,在其本土绘画的根基之中不免留有深厚的唐人典型,本文将其称之为中国古代绘画发展中的北方传统。开封画坛的发展以隋唐以来的北方绘画为背景,其画坛职能与创作倾向深受这种北方绘画传统的历史与环境感召。从长安到开封,中国北方绘画完成了其历史性的交替,而开封作为承载全国绘画中心职能的最后一个北方都城,这种始终与政治号召力相交的北方绘画传统不仅在北宋京师画坛的建构中继续发挥着作用,且影响了开封本土画家的成长与画坛的创作导向。

浅析张光宇艺术创作的现代性

张光宇是20世纪中国画坛用地道的中国笔法描绘中国风情,讲述中国故事,展现“中国派头”的先驱和艺术巨匠。本文通过对张光宇的漫画作品、插画作品、设计作品的分析,总结张光宇对现代艺术文化事业的发展所起到的重要推动作用。

釉彩与瓷艺的新突破——宁钢陶艺作品谈

一任何一种艺术形态的产生与发展都有着自身生存的土壤,这片土壤包含着艺术家自身的成长轨迹,外部的综合环境影响,同时也包含着艺术作品的市场走向与大众的审美需要。景德镇的瓷上绘画一直是当地陶瓷创作与发展的主流,东方文化下本土绘画语言的陶艺创作系列也出现在宁钢的主要创作中。

《远古之声》作品阐述

《远古之声》这件作品体现了我近些年对草原文化、草原丝路源头的思考,是一幅研究游牧民族原生态艺术精神性的物质呈现,也是挖掘和探索本土绘画更多表达可能性而尝试的新作品。我出生于内蒙古西部草原。内蒙古地区是游牧文化的主要发祥地之一,作为内蒙古本土画家,随着个人艺术的不断探索和深入,随着经验的不断积累,我也越发感觉到与这片地域相对应的绘画语言应该更多地被探索、挖掘和表现。就此课题我创作了一系列作品,前期主要通过油画来表现。