民族地区本土特色舞蹈校本课程开发与教学研究——以三亚学院《海南本土舞蹈》课程为例

海南本土特色舞蹈种类丰富,其以黎族舞蹈为主,以苗族、白族、汉族舞蹈为辅。除了历史悠久的传统舞蹈外,海南特色文化、历史故事、人物传记、手工技艺、神话传说、戏剧美术、民风民俗等都能以舞蹈艺术的方式进行呈现。《海南本土舞蹈》是三亚学院舞蹈编导专业开设的一门专业课程,旨在通过课程教学推动海南本土文化的传承与发展。

论本土舞蹈的文化特征与传承发展

本土舞蹈文化是我国民族文化的重要组成部分,是各民族共有的精神财富。我国本土舞蹈文化具有传承性、群众性、自娱性、民族性等特征,其文化传承有语言性和非语言性规律,未来发展有原生态文化与舞台艺术融合、表现现实主义、现代编舞理念介入等趋势。

浙江本土舞蹈文化《前溪舞》动作语汇研究

本文以浙江本土舞蹈《前溪舞》为研究对象,对其舞蹈动作语汇进行研究,针对《前溪舞》的历史脉络、语汇动律、形态风格等方面进行多层次的解析与开掘。历史上的《前溪舞》风格委婉典雅,精神飘逸高远,在中国古代舞蹈史中有着举足轻重的地位。但因时代更迭,自晚清以后《前溪舞》已经断带,为了更好地展现中华舞蹈之魅力,传承传统文化之精髓,复建工作势在必行。

精神文明视域下浙江本土舞蹈的传承与发展

基于目前国家高度重视各地区本土文化传承与发展,大力建设中华民族文化自信的发展背景,本次研究将致力于文化传承创新,立足于传统,将优良的中国传统文化传播继承,牢固社会主义核心价值观,目的在于对原有浙江本土传统舞蹈文化理念上加以创新,融合当代人的艺术审美,推进浙江本土舞蹈艺术的转型升级;同时精简科学发展制度,在创新领域上做到简单、有效、直接三方面,在创新的道路上“不忘初心”,保证浙江本土艺术的原汁原味;完善本土艺术在融媒体下的规范性,涵盖灯光、舞美、道具、音乐等方面,让观者具有更好的感官享受,做到文化领域更好的“破圈”,与当下青年的文化需求结合,提升民族文化自信。

云南本土舞蹈进高校课堂的实践研究

自2006年全国"文化艺术院校奖"第八届"桃李杯"舞蹈比赛中首设"舞蹈教学精品组合课"比赛项目以来,各地纷纷推陈出新,充分挖掘本土舞蹈素材,打造精品教学组合。在非物质文化遗产日益受到重视的今天,云南各院校也更加重视对民族舞蹈素材的收集与整理,组织编写民族民间舞蹈教程、利用本土舞蹈文化资源与舞蹈教育相结合。但是在本土舞蹈进课堂的教学实践中还存在许多问题与困难,如何能够实现实现学校办学与传承发展本土民族文化的双赢,值得我们探讨。

宗教色彩对中国本土舞蹈的影响

众所周知由于佛教舞蹈文化的传入,许多地区的民族民间舞蹈都受到了其影响,甚至有些与其相融合。宗教色彩不仅仅对中国本土民间舞产生深远影响,也同样给中国本土的现代舞涂抹上了"中国化"的色彩。

湖南地区学前教育专业舞蹈课引入本土舞蹈的教学初探

学前教育专业培养的是幼儿教师,而教师和学校教育是传承文化的主力军,本文通过对本土舞蹈的教学进行现状调查和分析,探寻适合学前教育专业的本土舞蹈教育模式,旨在加强本土舞蹈教育和促进本土舞蹈文化的传承和保护,并激发师生民族文化意识。

湖湘文化·湘绣艺术·本土舞蹈审美

一方水土养育一方人。湖湘文化培育了湖南人。作为湖南"文化名片"的湘绣艺术与湖南本土舞蹈工作者创编的舞蹈作品,深受湖湘文化的影响。探究基于湖湘文化的湘绣艺术与本土舞蹈审美的融合,对推动三者的发展有着重要意义。

文化自信视域下吉林省本土舞蹈专业建设初探

伟大的德国艺术史学家格罗塞曾说过:“再没有别的艺术行为能像舞蹈那样感化全人类。”作为以审美为核心的艺术活动,其价值就在于个体快乐情感的表达与传递,并在群体大众之间迅速形成超强的凝聚力。具有地方特色的本土舞蹈,它是悠远文化的载体,拥有较为鲜明的民族特征和性格。深入发掘本土文化符号,融合地域文化资源进行舞蹈专业建设,就能更好地继承与传播优秀特色舞蹈文化,实现舞蹈专业与本土文化的融合建设与协同发展。

传统与现代的碰撞与融合——谈陕西本土舞蹈的当代转化

在当今经济、文化快速发展的时代背景下,中国舞蹈审美创作呈现出地域性、民族性、历史性特征。20世纪80年代“古代乐舞舞蹈复兴”,大量历史题材舞蹈作品涌现,20世纪90年代陕西舞蹈在传统与现代的碰撞中或杂糅或各自开花,而近几年来在中国“国潮汹涌”的文艺浪潮中,陕西“本土传统文化”再次复兴,在题材和内容上追求返璞归真,侧重于对本土人物的生存状态、生命形态进行表现,从表层的民俗民风直接转向民族生活的文化精神,并以高科技手段、新创作理念和新手法展示传统艺术魅力,赋予现代审美于传统本土文化题材作品当中,整体呈现出传统与现代碰撞、融合的特征。

本土民间舞蹈融入地方高校舞蹈教育的探索与实践——以吉首大学为例

作为全国最早一批开办舞蹈本科教育教学的地方性综合高校,吉首大学围绕湘西本土民间舞蹈文化资源,初步建构了一套特色化的舞蹈教育教学体系。本文通过对吉首大学舞蹈专业教育融入湘西本土民间舞蹈教学实践分析与经验总结,以期为地方高校舞蹈专业教育提供借鉴与参考。

云南本土民族民间舞蹈在新时期的传承与发展

民族民间舞要想得到与时代同步的发展和创新．必须先了解民族文化和民间舞的文化历史和传承的特征。在新的历史时期．民族民间舞蹈必须与社会发展的需求相适应。在充分继承、挖掘和发展优秀民族民间艺术的基础上，不断适应不同职业、文化层次、审美情趣群体的需求．横向开拓多层次、多功能、多种风格特色，高品位、高立意、高水平的民间舞蹈作品，使民族民间舞蹈更具有时代生命力。

中职学前教育专业传承本土非遗舞蹈的思考──以湘西苗族鼓舞为例

非物质文化遗产是人类的无形文化遗产,是民族精神、民族情感、民族历史、民族凝聚力的有机组成和重要表征;唯有抓好以人为本的知识与技能传承,才是非物质文化遗产保护与发展的源头。因此,作为一名中职舞蹈教育工作者,笔者结合自身教育教学体会,为使本土非遗舞蹈在中职学前教育专业课堂教学中有效地传承与发展,提出了一些新思考。

本土民族舞蹈在幼儿舞蹈教学中的渗透

本土民族舞蹈是传承与传播传统文化的重要载体,从幼儿教育阶段入手,实现幼儿舞蹈教学与本土民族舞蹈教学的融合,有利于实现传统文化的传承与传播,同时优化幼儿舞蹈教育质量。通过文献研究与实践分析可知,本土民族舞蹈在幼儿舞蹈教学中的渗透存在缺乏明确的教育引导目标、教育引导方式方法需进一步创新、实践教育力度不足、教师综合教育引导能力有待提升等几方面问题。需通过明确舞蹈教育基本目标、创新本土民族舞蹈与幼儿舞蹈教学融合方法、积极开展多样化舞蹈教育实践活动、积极提升幼儿教师专业能力,为本土民族舞蹈与幼儿舞蹈教学渗透融合奠定基础。

如何将本土民间舞蹈融入音乐课堂

本土民间舞蹈作为传统地方艺术形式的重要传承与创新内容,在近年来的发展过程中出现了继承的危机,传承人的缺失使得民族瑰宝即将面临断代危机。除了通过申请国家非物质文化遗产进行保护外,还需要从民间舞蹈的继承人的培养方面着手。而通过学校的音乐课堂将本土民间舞蹈纳入教学中不失为一条很好的策略。以惠州市龙门县的蓝田瑶族本土民间舞蹈为例来探讨如何将本土民间舞蹈有效地融入音乐课堂,借助学生培养来推动本土民间舞蹈的发展。

浅析本土音乐、舞蹈进初中音乐课堂的意义

随着时代的发展,本土音乐被越来越多的音乐教育者重视和研究。我国丰富的地域、人文等资源是本土音乐、舞蹈文化肥沃的土壤,在初中音乐课堂中融入本土音乐、舞蹈教学,对我国中学阶段的音乐教育,中学生身心健康发展和本土音乐、舞蹈的保护、弘扬、传承和再创作等诸多方面有着深远的意义。

湖湘舞蹈文化融入高校校园文化建设的可行性对策研究 ——以潇湘文化核心区高校为例

潇湘文化核心区的本土舞蹈文化是以当地传统文化为基础,集多种艺术形式于一体的地方性表演艺术,历史悠久,地方特色浓郁,群众基础深厚,融入当地高校校园文化建设中具有深远的意义.目前,本土舞蹈文化进入高校的趋势已经初步形成,想要实现可持续发展,就必须进一步完善相关的工作机制、投入机制和评价机制.本文以文化如何融入的对策研究为切入点,首先解读其文化内涵,再对双方的联系现状进行分析,最后从三方面展开可行性对策构想.

浅谈侨乡非遗民俗文化在校园舞蹈中的传承

以广东为代表的岭南舞蹈在非遗的舞蹈创作上一直走在全国的前列,近年又以高校非遗舞蹈的创作表现最为突出,已成为广东校园舞蹈文化传承与创新的排头兵。五邑侨乡是一系列国家级非物质文化遗产以及世界文化非物质文化遗产的故乡,它们为本土舞蹈提供了丰富的创作素材。江门近些年校园舞蹈教育取得长足的进步与发展,但舞蹈作品内容在本地文化的创新与继承方面显得乏善可陈。

交流互鉴 共融发展--“2019中国--东盟舞蹈教育论坛”综述

2019年10月25-26日,"2019中国-东盟舞蹈教育论坛"在广西艺术学院举办,来自国内外40余所院校、文化艺术机构200余人出席。论坛围绕舞蹈展演、舞蹈教学、舞蹈创作与舞蹈理论研究等内容展开。舞蹈教学与创作成果体现了当前舞蹈教育国际化与本土化发展的现状,理论研究层面就中国-东盟舞蹈教育国际化与区域民族舞蹈发展中的热点问题进行了深入交流与探讨。

民族地方特色专业舞蹈高等教育的实现路径

通过结合教学实践与科研思考,从舞蹈教育模式及教育内容这两个方面入手,以海南大学舞蹈系为例,提出了适应专业舞蹈高等教育转型的一些具体方案思考。