本真表演的质疑者——理查·塔鲁斯金与丹尼尔·里奇-威尔金森观点之比较

本真表演产生于19世纪末,兴盛于20世纪下半叶,是西方音乐表演领域一股十分重要的潮流。其中涌现出众多优秀的表演者,如阿诺尔德·多尔梅奇、旺达·兰多芙斯卡、斯坦福德·凯普、尼古拉斯·哈农库特、约翰·嘉丁纳等。就在人们雄心勃勃地重构过往音乐并取得不俗成绩之时,一些富于批判精神的学者开始质疑本真表演的初衷及其可行性,他们的言论使人们不得不重新审视本真表演的本质与真正价值所在。本文将选取两位有代表性的质疑者,分别是美国音乐学家理查·塔鲁斯金及英国音乐学家丹尼尔·里奇-威尔金森,比较二者主要观点、论述思路之异同,并力图揭示他们所秉持的共同哲学信念。

“本真表演”视野下的十七世纪意大利歌曲的演唱风格

本文以上世纪六十年代兴起的"本真表演"的理论视角切入,试图从古代文献中还原十七世纪早期意大利歌曲演唱中装饰音、演唱声部、发声位置、节奏处理以及形体姿态的要求,意在从历史中寻找特定的表演风格并对当下的声乐教学产生一定的指导意义或为歌手提供一种选择的可能。

重构与超越——论本真表演及其文化缘由

本真性的概念和本真表演的理想是在早期音乐复兴运动过程中孕育出的,它萌芽于20世纪初,60—70年代蓬勃发展,不仅在音乐表演实践上影响深远,还引发了音乐学界许多讨论与争议。本文试图从美学的层面探究本真表演的含义及其文化缘由。第一部分从忠实于作曲家的意图以及忠实于原样的音响效果、唱奏法、编制两个方面论述本真表演观念的复杂性及其不可实现性,第二部分从西方人对确定性的追求这一层面思考音乐学者不懈追求本真表演的原因,由此深层反思本真表演的文化意义。

音乐表演中的“本真性”之思--以玛丽亚·席曼诺夫斯卡的钢琴音乐为例

“本真表演”是指一种“真实”演奏古典音乐的方法,覆盖了多种演奏主张。针对19世纪一些优秀的女性音乐家作品,应该如何理解“本真表演”?文章围绕音乐表演中的“本真性”这一概念展开讨论,并对19世纪初期音乐家玛丽亚·席曼诺夫斯卡的音乐作品提出具有启发性的演奏建议。