影视本色表演艺术样态创作问道

"本色"伴随影视艺术的发展被阐释。电影将演员置于画面中,银幕不会隐藏虚假的表演,演员要以最大化的真实性面对摄影镜头。电影的纪实属性决定了演员要以自然、真切、逼真的表演反映生活形态。上个世纪60年代的电影大量采用实景拍摄,演员从舞台的方寸之地延伸到现实实景拍摄,表演也要与自然空间融为一体,克服"演戏感"。

变则活不变则板——影像时代本色表演的作用研究

影视表演作为表演艺术的一个门类,从起初的舞台艺术的衍生到现在独立成为系统,并成为大众娱乐艺术的重要创作环节,影视镜头语境下的表演成为演员的必修功课.在影视镜头语境下本色表演成为基本表演理论的重要部分,本色表演成为成功塑造人物形象的基础,在激发演员的创造力、提升观众的认可度和扩大演员的发展空间方面发挥重要作用.

影视镜头语境下本色表演的特征

影视传媒艺术是当下大众文化的中流砥柱,向大众输出了大量的文化艺术作品,丰富着大众的生活。电影、电视剧作品琳琅满目,演员的创作生产量也与日俱增,在影视镜头语境下成长为一名成功的演员是每一位表演者探究和奋斗的目标。

消费语境下的“本色表演”——20世纪30年代中国电影女星的文学包装

20世纪30年代,中国电影工业正处在一个经历初期发展后的繁荣阶段,"明星"成为"一种广泛流行、初具规模的社会现象和工业制度"。这一时期的报刊上刊发了大量的电影女星的散文、诗作和随笔,有的女星甚至撰写剧本、小说,以"作家明星"的美誉而闻名。本文侧重将这一现象放在当时的城市消费语境之下进行考察。一方面,围绕电影女星的公共话语呈现出一种对女星的正面评价,在这种价值建构中起了很大作用的流行报刊,为女明星提供了银幕外一种重要的表演场所;另一方面,在当时被创作者、评论者、演员和观众认可的"本色派表演"准则下,女明星的文学写作成为体现她们"本色"的一种工具,对早期电影工业的明星类型化起到一定作用。因此,这股电影女明星文学创作热潮是电影宣传话语对女明星进行的一种"文学包装"或"文化包装"。

本色表演在人物塑造的重要性

在表演历史发展的漫长岁月中,艺术家们对于表演中的各种技巧和观点,进行了无数次的探讨、分析与揣摩。期间,表演的技巧与形式也经历了多次的变化与改革。电影表演有两种基本类型,即在进行人物塑造的同时,存在着本色表演和性格表演两种形式。很多人认为,本色表演是表演的初级形式,性格表演则是高级形式,是最好的表演。但是,一个电影演员只有不满足本色,畸变本色,与此同时进行各种性格角色的塑造,才是表演的正确方向。然而,在电影或戏剧表演中,本色演出是表演艺术重要的组成部分,所谓"清水出芙蓉,天然去雕饰",亦可谓"无招胜有招"。这里的本色表演,并不是代表着演员本身是什么样,演出就是什么样,一成不变,而是在本身特色的基础上,结合剧本中人物角色的需求,从自我出发的人物塑造,才能表现出能打动观众的最好的表演效果。"最著名的电影明星根本就没有去扮演谁,或者毋宁说是扮演自己。"

法式奔放与东方含蓄的本色张扬——苏菲·玛索与章子怡爱情片表演艺术特征比较

苏菲·玛索和章子怡在影片角色创作初期,中法不同风格的爱情片的青春浪漫角色成为她们不约而同的选择。苏菲·玛索塑造的银幕形象,一直以青春自然、率真奔放为主要特点,她在早期爱情片的重要代表作《芳芳》中,展现了一个青春年华的少女所有的吸引力。章子怡在爱情片《我的父亲母亲》中所塑造的村姑形象,清纯害羞而毫不扭捏做作,自然地展现出情窦初开时东方少女情愫萌动的含蓄韵味。

美的表演——兼论奥斯卡影像演员的表演机制

表演是电影艺术的突出美点之一。"成功的表演"是演员的职业伦理和至高诉求,也是电影观众的视野期待。奥斯卡艺术被公认为商业价值和美学价值的双重胜利,其中演员的本色表演是一个重要的领先的艺术机制。本色表演的影像风格呈现为直觉真实,高度凝聚观众注意力,强烈激发自由情感;其内在机制则在于最大限度地再现和表现人性,在极为性格化的角色塑造中最终实现主观与客观、普遍性与特殊性的统一。这就是奥斯卡表演艺术的精髓。

领导者角色表演的范式分析

领导者角色表演分析是研究领导效能的重要工具,也是研究领导风格的重要视角。政治学家哥西奥多·哥伦比斯和杰姆斯·沃尔夫在分析国家政策时,曾把个人特质变量和角色变量作为考察和理解国家政治的重要因素。角色是联系社会行为和领导者的中心环节,当职位所代表的权利与义务发生效果时,即为角色表演。形形色色的角色行为催生了行为模式分析的必要性和可能性。文化人类学家林顿指出,角色分析的基本假设是。

从《申报》看宣景琳的“星”路历程及其背后的社会伦理思想

宣景琳是中国电影界名副其实的前辈。自1925年在上海滩蹿红之后,她成功地塑造了一系列鲜活而典型的角色。在新旧观念并存的20世纪二三十年代的上海,新的道德观念与传统思想在传媒空间中进行着激烈的撞击。青楼女子出身的女明星宣景琳,无疑是窥测该时期上海暧昧的社会伦理思想的最佳研究对象。从有中国近代史研究"百科全书"之称的《申报》中梳理出宣景琳演艺的相关报道,可以探讨上海大众传媒是如何构建上海的"当代性"及营造出一个探讨社会伦理和道德的公共空间的。

民族传统艺术困境的影像呈现

对于我们出生于20世纪60年代初期的人而言,虽然从小多以看电影为最大乐趣,但时至资讯爆炸的今日,电影已渐渐从我们的视线中淡去。尤其是国产电影,每年生产数百部,而能上院线的并不多,我们很难有时间了解哪一部更好。就《百鸟朝凤》而言,如果不是制片人方励向观众跪求,我的确还不知有这部电影,也正是方励公开的带有'苦肉计'式的特殊举动。

《唐皇游地府》:不见唐皇,空留地府

本文通过对近年来堪称现象级的中国独立电影《唐皇游地府》的改编策略、电影语法及电影表演美学作粗略探讨,将其置于当代中国独立电影生态与观众接受美学语境下进行打量,试图总结《唐皇游地府》潜藏的电影意识形态与空间政治,并将其剥离出理论框架,来尽可能真实地呈现创作心态与影片的美学意图。

Tobey Maguire

美国影坛名星《蜘蛛侠2》男主角托比·马奎尔,在影片中是一位飞檐走壁拯救人类的超人,现实生活中,却是一位性格内向、低调,常给人一种孤独、脆弱的感觉。他以含蓄、细致的本色表演风格得到了观众们的认可。

东北乡村题材电视剧火爆的原因

近几年,从《刘老根》、《马大帅》、《插树岭》、《希望的田野》到《乡村爱情》、《圣水湖畔》、《福星临门》、《清粼粼的水,蓝莹莹的天》,东北农村题材电视剧迅速抢占荧屏。

电视剧纪实性美学的发端与嬗变

纪实性,作为一种文艺思潮,在五、六十年代的欧美,曾经浸入到文学艺术的各个领域,风靡一时。然而,纪实性作为电视剧的一种美学特征,却有着更远的渊源和独自的形成发展规律。全面地探讨、研究它的内涵和规律,对于认识、发展电视剧,进一步繁荣电视剧创作,都具有一定意义。

大个子魏积安

无论在演艺圈,还是在生活中,1米82的魏积安,都喜欢人们称他为“大魏”。亲切、自然,少了许多“腕儿”们的毛病,多了几分纯朴、清新,好个憨厚的大魏。这不,你叫他一声“伙计”,他会毫无架子地对你“嘿嘿……” 出道不晚的大魏,这些年着实火了一把。他以自己的天才悟性和精采娴熟的本色表演,为小品舞台吹进了一股清新之风,并当之无愧地赢得了众多观众的厚爱。

“无线电时代”

伍迪·艾伦是美国的编剧和导演,人称“当代卓别林”。他今年五十三岁。从影二十年来,他自编、自导,自演了近二十部影片。其中“安妮·霍尔”一片于一九七七年获最佳影片等四项奥斯卡大奖。伍迪荣获奥斯卡最佳编剧和最佳导演双奖。八七年、他编导的《汉纳姐妹》又获奥斯卡三项大奖。他也再次摘取奥斯卡最佳编剧的桂冠。

永远的加州小子——影坛巨星罗伯特·笛德福评传

在影迷眼中,什么样的男演员才是他们心目中崇拜的偶像呢?温和、斯文、机智、刚毅,面临危险时有十足的冲劲,有点儿厌世却怀有年轻人的梦想,而且拥有一张甜密的面孔和一副强健的体魄——阿兰·德隆、华伦·比蒂和罗伯特·雷德福似乎都符合这些标准。然而,阿兰·德隆更多一点骄横冷傲,他好象总保持着“我是多么帅啊”这种自我感觉;而华伦·比蒂则一方面过于腼腆,一方面又多了点“花花公子”的邪气,在他的身边总有这个或那个女人斯守着。只有罗伯特·雷德福是影迷眼中真正完美的超级英雄。他的正面和侧面、微笑和忧郁、半身像和全身像、走路或躺着,说话和抽烟的姿势,甚至用奶油涂面色的那份神情,无不是影迷们所熟悉和欣赏的。罗伯特·雷德福的出身极其普通,靠自身的努力和奋斗才获得成功,这造成了他对普通人感兴趣和讲求实际的思维习惯。他是一个非常好的本色演员。

不重复自己 不重复别人——评谢晋的《启明星》

路,是由人走出来的。银幕造型世界是由电影艺术家们创造出来的。有才华有出息的电影艺术家不会满足于昔日的成绩与成功,著名电影导演谢晋就是这样一位敢于创造敢走新路的人。他不重复自己、不重复别人,不搞远离现实生活、远离人间烟火的“海市蜃楼”式的作品,着力于拓展银幕造型世界的新的表现对象,给观众提供新鲜而富于营养的精神食粮,显示电影艺术与其它艺术形式不同的不可替代的造型手段与特性。

自强不息的韩月乔

八一电影制片厂的青年演员韩月乔自《爱情与遗产》开始走上银幕后,已在30部影视剧、近100集的电视片中饰演了重要角色。1991年,她又连续在长影参加厂三部影片的拍摄,韩月乔成了长影院内颇为引人瞩目的人物。紧张的摄制组生活使韩月乔略显疲惫,但她还是彬彬有礼地接待了来访的记者。她问明了采访的意向,便朋友般地与记者倾谈起来。

一株奇特的文艺小草——《路,就在脚下》的排演札记

今年仲夏,我应邀担任了犯人编演的七场沪剧《路,就在脚下》的艺术指导。接受这样一项极为生疏的特殊任务,使我产生了一种艺术创作上少有的神秘和奇异感,也有些无所适从的忧虑和担心。通过工作实践,我得到了难能可贵的收获。