宋代缂丝大师朱克柔与沈子蕃作品的比较研究

宋代缂丝以朱克柔和沈子蕃的作品最为著名。两位缂丝大师的作品不仅在粉本的选择上,而且在缂织技法上有各自的特点。通过对两者现存传世作品细致的对比分析,文章认为,造成他们之间缂丝作品的巨大差异与他们的性别、经历以及社会地位有着密切的关系。

宋代朱克柔缂丝作品风格及其成因

综合运用历史文献与文物考古研究方法对宋代缂丝大师朱克柔作品的风格及其成因进行有益探索。从朱克柔缂丝作品的构图、造型、色彩3方面分析其缂丝作品的风格;从朱克柔所处时代的绘画风格、女性的社会地位以及缂织技法发展水平的角度分析其艺术风格形成的客观因素;从朱克柔自身的绘画和缂织水平的角度分析其艺术风格形成的主观因素。得出朱克柔缂丝作品风格的基调是由社会历史条件所决定,而她的绘画风格和缂织技法则具体决定了其缂丝作品风格的结论。

朱克柔生平考——兼论其与《古今医史》之关系

王宏翰的《古今医史》自被发现以来一直颇受史学界重视, 而在其中留下痕迹的朱克柔之生平及其同《古今医史》的关系却长期未得澄清。医籍、笔记、书信、地方志等文献显示, 朱克柔字文刚, 号砚(研)渔, 为江苏吴县人, 活跃于乾嘉年间, 曾从学于名医缪遵义十余年, 但后未以医为业, 或赖艺术行业谋生, 著有《第一香笔记》并付梓, 整理《古今医史》前7卷, 对续增2卷亦有贡献。

宋代朱克柔缂丝研究

中国缂丝工艺历史悠久、技艺精湛,是丝织品历史中不可忽视的重要组成部分。从唐代到清代,人们对丝织品的鉴赏,推崇程度与使用范围都有强烈的时代特点,其不同的民族性主导着缂丝图案和用途略有不同。到了宋代,政治经济和文化重心南迁,长江三角洲地区慢慢发展成最富裕的区域,缂丝工艺也从北方发展到南方的苏淞地区,并作为一种丝织与绘画融合的艺术得到了迅速发展,得到上流社会的推崇,产生了缂制书画的高档艺术品,出现了大量艺术水平极高的缂丝能手。然而缂丝书画多以名画为底稿,对丝织要求细腻繁琐,故缂丝以小梭细工慢缂.耗时长、工艺要求严谨,存世精品十分稀少。

鸭子们与朱克柔的偶遇--缂丝《莲塘乳鸭图》欣赏

王宇轩北京市三帆中学想必大家平时偶尔会去公园逛逛吧?你有没有注意到在公园的湖水中游来游去可爱的小鸭子呢?它们如同一只只蓬松的小毛球,游在鸭妈妈的身边,吃着水里的小鱼和食物,争抢食物的样子显得憨态可掬。鸭妈妈在旁边目不转睛地盯着小鸭子们,生怕它们走丢或被其他鸭子和大鹅欺凌。小鸭子们也很听话,乖巧地跟在鸭妈妈后面,以至于来不及吃完食物就飞快地游到鸭妈妈身边。

山茶蛱蝶图 清新雅致 技艺非凡

《山茶蛱蝶图》是南宋时期的缂丝珍品,纵25.6厘米、横25.3厘米。此幅作品是南宋云间(今上海)缂丝艺术家朱克柔以花鸟画为稿本织造。朱克柔在蓝地上织出三朵盛开的山茶花,捕捉住蝴蝶萦绕的瞬间。左下角缂织“朱克柔印”。此幅作品用多种技法完整再现了原画的精神:使用合花线表现自然的和色效果,花萼用长短戗织出层次。明代画家文从简对作者和作品给予了极高的评价。《山茶蛱蝶图》清初为卞永誉收藏,后入清宫,《石渠宝笈》著录。

从缂丝谈起……

从缂丝谈起……胡月缂丝，是种我国古代流传下来的手工花纹织物，由于织法独特、技艺精湛，被誉为＂织中之圣＂。然而今日之国人，除了少数纺织行业专业人士或考古学家对它略知一二，问起提及却是瞠目结舌。日本商人＂独具慧眼＂，将这种技艺全部包揽，利用我国廉价的劳动...

明清緙絲畫

缂丝是一种通经断纬的織造方法。这种工艺,在我国汉魏時就已经有了。到了唐宋時,缂丝工艺已经發展得比较成熟,缂丝製品在唐代作为珍贵礼品,馈赠亲友。在宋代則已發展为觀赏品,出现了朱克柔、沈子蕃、吴煦等著名缂丝工匠。他们以唐宋名画家的书画为样本,製作缂丝艺术品。但这時的画幅都较小,最长的不过一米;色彩比较淡雅,经纬密度也较稀疏。元代,缂丝画在宋代的基礎上更加完美,缂丝中加入金线。

缂丝:天地经纬一指间

说起缂丝,可能很多朋友和小编一样,是从之前热播的《国家宝藏》中,由上海博物馆选送的国宝——南宋缂丝名家朱克柔的作品《莲塘乳鸭图》了解的。缂丝这种既华丽又典雅、既精致又神秘的古老丝织工艺,因独特的美学表达,被世人称为雕刻在丝绸上的艺术。历经沧桑,缂丝秀美如初,成为中国丝织历史上的工艺精华。

定制:新中式让古老技艺飞入百姓家

2022年年底,南宋朱克柔缂丝《莲塘乳鸭图》在上海博物馆建馆70周年之际特别展出,一时惊艳了世人,但短暂的展期匆匆而过,不少观众未能亲眼见到它的真容。令人欣喜的是,上海丝绸集团文化发展有限公司(以下简称“上海丝绸集团”)复缂了《莲塘乳鸭图》,以弥补人们心中这份遗憾。

缂丝莲塘乳鸭图

缂(kè)丝莲塘乳鸭图是宋代缂丝名家朱克柔创作的唯一一件巨幅缂丝作品。画面中的水禽、山石、花卉,均为实景写生等比例缂织。朱克柔把初夏的江南“缂”进了画里,也定格成了千金不换的传世名作。缂丝早在汉魏时期就已经出现,至宋代,被誉为“织中之圣”的缂丝又解锁了临摹画的“超能力”,形成缂丝艺术史上的巅峰。作为唯一不能被机器替代的织造工艺,缂丝作品用料极为讲究,工艺繁复精细,每1厘米要放30根~80根经线,用“一寸缂丝一寸金”来形容缂丝作品毫不为过。

传统手工艺在新时代的发展 缂丝和服腰带的启示

缂丝是我国著名的传统手工艺之一。早在南宋时缂丝便发展到了它的历史高峰,技艺已趋精绝,名手朱克柔(女)、沈子蕃以及他们的作品均载入史册名垂千秋。明代的缂丝生产又有发展,产地除南京、北京外主要集中在苏州。直到清末民初,苏州尚有艺人从事缂丝的织造。

第一批国家级非物质文化遗产 苏州缂丝工艺

缂丝是我国具有悠久历史的丝织工艺品,作品浑朴、高雅、艳中具秀、深受世人珍爱。从历史资料和出土实物看,缂丝早在汉魏时期就出现了。1914年,斯坦因在我国新疆境内盗掘古物,在古楼兰遗址所得到文物中,就有汉代具有"中国希腊混合风格毛织片的花纹残片"(即缂毛)。从蒙古出土的汉代"山石树"

宋代青绿缂丝画设色的审美特征研究

宋代艺术缂丝多以宋画为粉本摹刻而成,特别是缂丝名家朱克柔、沈子蕃的作品,不仅能够形似,而且能够高度传神,很好地再现了宋画的原貌。从作品品质及研究价值看,＂像缂丝这类‘书画织物化’的作品不仅具有极高的工艺价值,同时又有深厚的文化艺术内涵＂。因此,对于艺术缂丝色彩的专向研究可以为宋画色彩研究提供借鉴。本次共选择包括南宋缂丝名家沈子蕃作品在内的七幅宋代缂丝作品,以沈子蕃作品为主。