刀竹风雅:嘉定竹刻的前世今生

嘉定竹刻是中华工艺美术史中的一枝奇葩,至今已有近五百余年历史。嘉定竹刻以刀为工具,以竹子为载体,将书、画、诗、文、印融为一体,赋予竹子以新的生命,有明显的地域性和鲜明的原创性,作品蕴含有淡淡的书卷气和金石味,风雅绝俗,是历代文人的雅玩。清代康熙、雍正、乾隆年间,嘉定刻竹人进入内廷,为皇家刻竹。康熙、乾隆帝曾在竹刻上题诗,表示喜爱和欣赏,由于皇家的倡导,嘉定竹刻的名声更加响亮,海外人士称"

刀痕竹韵 对竹刻的认知

一、竹刻的刀痕与竹韵 竹刻是以竹子为载体,艺人们用不同的刀具在竹子上进行雕琢刻划,形成各种纹饰和图形,这种雕刻的方法和形成的图文,我把它看作为＂刀痕＂。通过刀痕把作者的创作理念和思想感情表达出来,形成一件具有一定艺术韵味的竹刻作品,这就是＂竹韵＂。刀痕是技能,是功夫。功夫靠练,通过一定时间的学习和训练,就能够了解和掌握的,正所谓＂功到自然成＂。

竹刻名家 木雕妙品

我国竹刻艺术源远流长，涌现出许多雕刻艺术家，明清两代更甚。在继明代竹刻名家“嘉定三朱”——朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代人之后，吴之璠便被誉为清代初期嘉定竹刻的第一高手。吴之璠，字鲁珍，号东海道人，生于清初，卒于康熙晚期，主要活动在康熙中晚期。在清代文献中有关吴之璠的记载并不多，康熙十二年和乾隆七年两次修订的《嘉定县志》均无记载，一直到了光绪七年编纂的《嘉定县志》才将他列入人物传的艺术类。在《嘉定县志》

竹镂文心生画意——馆藏竹刻赏

文人竹刻与中国书画的关系是密不可分的。书画堪称中国文人精神世界的桃花源,是文人艺术的精粹。文人书画加入竹刻创作使得竹刻从民间工艺跃升为艺术品。某种程度上,竹刻也是书画的延伸,正所谓以刀代笔,用竹作纸。苏州竹刻的竹面浅刻的技法之所以成为本地技术主流大致也是源出于此。加之苏州本就是中国书画的重镇,书画传统之深厚,名家流派之纷繁,恐非他地可比肩。