弥补《暴风雨》中的幻象魔法:莎士比亚与朱莉·泰莫

在最后一部剧作《暴风雨》中,莎士比亚塑造了普洛斯帕罗这一角色,他的"技艺"主要是控制那些碰巧来到岛上的人的视觉。我们可以从17世纪初伦敦戏剧界所发生的深刻变化的角度来解释普洛斯帕罗的这一魔法。当时,雇用专业演员的公司开始定期使用室内剧场进行演出。莎士比亚既是黑衣修士剧院的股东又是剧作家,他或许已经利用这种新式的剧场进行了反射光学的实验,以期令观众感到敬畏和惊奇。换句话说,莎士比亚和他笔下的普洛斯帕罗或可被视为伟大的舞台魔术师。有学者指出,《仲夏夜之梦》《麦克白》或《暴风雨》等剧作依赖了早期电影界典型的幻觉倾向和舞台魔法。笔者认为,朱莉·泰莫对《暴风雨》的银幕改编既可以被看成是沿袭了这一传统,与此同时又对其进行了革新。在这种传统中,不同的媒介和新技术竞相争斗,以期博得观众的注意力。我将重点研究,泰莫如何运用摄影和数码效果创造出一种混合的电影语言,以此重施普洛斯帕罗"粗陋的魔法",我认为这是对所谓"电影之死"做出的积极的(女性的)回应。

音乐剧人物造型的“越界”设计

现当代音乐剧的舞美人物造型设计,往往运用全新的色彩、服装、面具、人偶等艺术表现手法强化舞台的视觉形象,不仅在艺术元素上突破传统设计规则,还打破了文化、科技和艺术形式的界线。在人物造型上的"越界"设计,对提升舞台视觉表达能力、扩展创作者的设计空间等方面,都给舞美创作提供了更多可能性。