民族音乐元素与西方作曲技法的融合——以朱践耳音诗《纳西一奇》为例

朱践耳先生是我国著名作曲家,其从事音乐创作活动半个多世纪,为当代中国交响乐创作最杰出的代表人物之一。在朱践耳的音乐中,一方面他立足于本民族的音乐文化;另一方面他将西方现代作曲技法与中国民族音乐巧妙结合。那么,他的这些技法是如何体现的呢?又是如何将西方创作技法与我国民族元素有机结合?基于此,本文以朱践耳音诗作品《纳西一奇》为例,通过对《纳西一奇》的深入分析,试图研究作曲家诸多作品反映出来的中西音乐交融观念的具体体现。

视其细,知其大——朱践耳《第三交响曲》第二乐章分析笔记

朱践耳《第三交响曲》第二乐章具有标题性流动音型被中断、抒情性线性旋律被散珠、范型化曲式结构被线性处理的写作特点。虽只是一个局部性的个案,却能给人以“视其细,知其大”的审美体验,故可作为中国当代作曲家交响音乐创作及其个性化特征、时代化特点、中国化特性的范例。

朱践耳钢琴组曲《南国印象》作曲技法与演奏探究

1992年,我国著名作曲家朱践耳先生以西南地区五个少数民族民歌为主题创作了一部钢琴组曲——《南国印象》。这部作品蕴含着丰富的民族音乐元素,艺术价值极高。本文对这部组曲的曲式、调式、民族旋律音调、和声色彩等方面进行分析,再从演奏技巧、踏板、音色、演奏气息等方面进行探讨,力求全方位展现这部钢琴组曲的艺术特色,使演奏者可以更好地演奏、诠释这首组曲。

音色与个别乐器个性的保持和加强——朱践耳《第六交响曲》音色分析

朱践耳《第六交响曲》的一个重要的结构因素之一,就是要保持和加强音色与个性的确立,全曲音乐构筑于两条音色线条:录音磁带和管弦乐队。录音磁带不以其主体音响为主要目的,而是在音色和音调方面提供模式和材料,最大限度地发挥乐器的性能和最大限度地扩大音色调色板的范围。

朱践耳交响曲的序列技法特征

序列技法是朱践耳交响曲创作中最重要的技法之一。本文是作者通过对各交响曲序列技法运用情况的全面分析之后所进行的归结,认为:朱践耳交响曲的序列技法特征主要表现为将核心集合与传统动机发展手法相结合而形成的"集合动机",将序列的设计与民族音调或汉语语言音调相结合而形成独特的民族化序列语言,同时还有机地与作品曲式结构和音响结构的设计紧密联系起来,这不仅是对勋伯格"古典序列"的"继承"与"解放",也是对赫尔"六音组"的拓展和再创造。

朱践耳钢琴组曲《南国印象》中织体的结构力与风格特征

朱践耳先生的《南国印象》是其重要的钢琴作品,也是中国钢琴音乐文献中的代表性作品。在这套以民歌素材为基础创作的作品中,作曲家巧妙地运用织体形态的变化来推动音乐发展,从而使得织体具有了结构力。同时,在这首钢琴作品中,织体还展现出多样的风格特征,一方面,具有鲜明的交响化的特征,另一方面,则具有纯钢琴化的特点。

朱践耳钢琴叙事诗《思凡》的艺术特征

钢琴叙事诗《思凡》是朱践耳为独幕芭蕾舞剧《思凡》而创作的,是他将中国戏曲用西方曲式结构、创作技法改编成为一首奏鸣曲体裁的钢琴曲。可以说,朱践耳的叙事诗《思凡》是中西合璧最具有代表性的经典之作。本文从作品的创作背景、创作技法上对传统素材的运用以及在中国钢琴作品中的影响三个方面进行了细致的论述。

大气磅礴的三重赋格—朱践耳第九交响曲大赋格段分析

朱践耳的交响音乐,将我国新时期的音乐创作提到一个崭新的艺术高度,本文从剖析其第九交响曲第三乐章中的大赋格段入手,力图揭示作曲家在音乐组织,节奏律动及对位技法等方面的探索,以及中西融合,兼收并蓄,取其特长的“合一”创作理念。

“思接千载,视通万里”——朱践耳音乐创作的历史语境与现实意义

“日常生活中的一个眼光、一个声调，能胜过千言万语。”“作曲家还是一个具有良知的人文主义者。他不是把自己关闭在‘象牙塔’中与世隔绝的人，而是生活在平常人中间的一个平常人，有着平常人所共同的喜怒哀乐。”

朱践耳交响曲的和声技法分析

朱践耳交响曲和声材料来源最突出的特征就是对十二音序列材料的运用。一方面,作曲家通过将原始十二音序列及衍生序列所包含的各种音程元素,根据音乐表现的需要衍生出各种纵向和声结构形态并获得多样化音响,体现“横生纵”的和声结构思维,以此构成朱践耳交响曲和声语言的风格基础;另一方面,每部作品中大量出现横向线性的声部进行自然地衍生出各种和声运动形态和复调对位声部在各自的运动过程中所构成的纵向复合功能或多调性的和声方法,也构成了作曲家和声语言的又一特色。本文就在此基础上对朱践耳交响曲所使用的和声技法进行分析,并将其归结为音程元素组合和声、音块、十二音和声、线形运动和声、对称结构和声与多调性和声等六大类。

朱践耳交响曲创作的旋律特色

朱践耳交响曲是我国当代交响乐创作最重要的成果之一。在其极具"现代精神"的创作中,作曲家仍非常注重发挥旋律的表情功能并创造出许多内涵深邃、形态奇异多姿的民族化旋律,使作品具有很强的可听性和可理解性。本文试图从旋律语言角度对朱践耳交响曲最富个性化和民族特色的"语调化旋律"风格特征进行分析和归结,为创作实践提供有益的参考。

朱践耳《童嬉》的艺术特色探析

钢琴曲《童嬉》是朱践耳先生1992年创作的组曲《南国印象》中的一首.作品采用云南哈尼族童谣《赶街去》的主题音调创编而成.钢琴曲《童嬉》无论是对原民歌主题音调的继承、曲式结构的布局安排,还是和声、复调、织体、调式、调性等音乐材料发展手法的综合运用等,都体现出了作曲家古为今用、洋为中用、推陈出新的创作方法和思想理念.

朱践耳交响曲的“数控节奏”分析

节奏作为一种对作品结构力进行控制的主要参数，在现代音乐中的主导地位和作用已被提到了前所未有的高度。朱践耳交响曲的节奏技法具有同样重要的结构力作用，而且个性鲜明、品格独特。其技法特征主要表现为以数列对节奏的全面控制，即“数控节奏”。做法是：将一种具有特殊意义的数列转换化为核心节奏模式，并以它作为乐曲的主导动机进行贯穿发展，使之在作品中承担起一定的结构功能。这种技法主要集中运用于《第二交响曲》和《第四交响曲》，本文仅就这两部作品中的“数控节奏”技法进行归结和分析。

谈朱践耳钢琴作品中的复调运用特色

朱践耳先生是在中国现代音乐创作史上有重要影响的作曲家之一,他在很多方面都有显著功绩,如歌曲、器乐创作、交响乐等等。纵观其艺术创作的道路,交响音乐的创作贯穿其一生,而钢琴作品处于次要位置,不过以此不能否认他在中国现代钢琴音乐创作史上的重要地位。本文试从分析朱践耳先生钢琴作品的艺术特色和创作手法开始,发掘出其中复调手法的特色运用,这对于指导中国当代作曲家在复调创作中把握基本技法与风格从而取得突破具有一定的意义。

浅析中国西南地区民族音乐素材在朱践耳《第六交响曲》中的主要运用

在当代中国音乐的几代学人中,现今86岁的朱践耳先生本着承继民族音乐文化的薪火和中国知识分子的传统美德及良知,在短短20多年间,奉献出一系列高质量的交响音乐作品,并以此在20世纪后期在中国交响音乐界形成了一个独特的"风景"。他对交响乐睿智的理念和实践的探索——创作观念之精深、创作技法之新潮,以及在专业音乐文化中的知名度,奠定了自己在中国现(当)代交响音乐史上无法替代的地位。本文从民族音乐学、音乐美学、作曲技术理论等角度,以《第六交响曲》中所运用的西南民族地区音乐素材为切入点进行分析,探究他如何做到作品形式与内容的统一,让世人去感受其作品丰富的民族音乐文化内涵。

朱践耳交响组曲《月夜情歌》民族性和声技法分析

朱践耳是我国著名音乐家、作曲家,创作了许多脍炙人口的音乐作品,体裁涉猎室内乐、钢琴、声乐、交响乐等诸多领域。朱践耳先生的创作深深扎根于中国传统民族音乐的土壤中,同时也汲取了现代作曲技法。特别是在中国五声性调式和声的应用方面有着许多独特的见解。和声的写作技法是每一位从事音乐创作的学者都必须学习和研究的专业知识。因此本文以朱践耳先生的交响组曲《黔岭素描》的《月夜情歌》为例,从几个方面来对这一作品的和声技法进行分析,希望可以探寻到朱践耳先生音乐创作的精髓。

朱践耳钢琴组曲《南国印象》演奏诠释

朱践耳先生是著名音乐家,同时也是一位在创作上勇于创新的作曲家。在朱践耳先生的创作后期,仅仅十年时间便创作了近十部交响曲,这些作品无论是从技术上、内容上还是风格特点上都具有非常卓越的艺术价值,并使得这些创作成为我国音乐发展中的重要典范和音乐宝藏,其中《南国印象》这组钢琴组曲,通过较为多样的技法、浓烈的情感,并借助西南少数民族音调作为基础而完成的。在民族化探索的道路上作曲家的多样化尝试难能可贵的,包括丰富的多调性、和声的变化多端、节拍的自由运用、节奏的交叉相错和对卡农的模仿等,使其呈现更为突出的特色,并塑造了逼真、唯美的优美音画。

严谨中的灵活 深邃中的神韵——朱践耳几部相近作品序列结构和衍展方式的比较

本文将朱践耳先生 1986年— 1994年间 ,运用十二音作曲技法创作的几部相近交响乐作品的序列结构和衍展方式做一归纳和比较 ,总结出其序列形态大致有三种类型 :(1)派生性十二音序列 ;(2 )数比性十二音序列 ;(3)互补性十二音序列。

朱践耳《序曲第二号——流水》的音乐及演奏

我国著名作曲家朱践耳的钢琴音乐作品,在技巧上工整严谨,带有浓郁的中国民族风格。通过《序曲第二号———流水》中局部到整体结构,音乐形象以及内容方面的细致分析,表达出作者对演奏作品的理解。

试论朱践耳钢琴作品的艺术特色

朱践耳是我国现代音乐创作史上极具影响力的一位作曲家,他在歌曲、交响音乐等多个方面都有着较高的艺术造诣。本文将围绕朱践耳的钢琴作品展开进一步的详细讨论,尤其是探讨了其钢琴作品的艺术特色,从而让我们更好的体味到他把西洋乐器钢琴乐器与中国传统的民族文化结合起来的独到艺术功力。