论朱迪·芝加哥女性主义艺术创作和文化实践

朱迪·芝加哥是美国女性主义艺术运动早期重要的参与者,也是产生重大影响的艺术家之一,堪称美国女性主义艺术领域中执牛耳的人物。她在为自己寻求艺术定位和自我发展的同时,也为女性艺术介入艺术史作出了令人瞩目的贡献。她的女性主义艺术以其独具魅力的形式语言、鲜明的符号意义丰富了西方女性主义艺术美学的精神内涵,具有重要的艺术价值;其女性主义艺术创作、研究和社会活动拓展了西方女性主义艺术的题材领域,破除了一般人对女性艺术的成见,从而体现出女性主义艺术独特的文化价值。

以作品《晚宴》论朱迪·芝加哥艺术中的隐喻符号及其美学特征

本文以朱迪·芝加哥的作品《晚宴》作为研究其艺术的出发点,观者可更直观地窥测出她隐喻符号的美学特征、创作元素的要义以及符号中透出的隐喻秘密.

从奥基弗与朱迪·芝加哥的绘画浅析女性主义艺术

本文根据乔治娅·奥基弗和朱迪·芝加哥为例,分析了女性主义艺术独有的共性之处。在艺术史书中,构成艺术体系的几乎全部是男性,对于女性艺术家的记载少之又少,作品记载更是寥寥无几,在仅有记载得女性艺术家中,她们不仅生存在男性的眼光趣味中,也没有跟从自己的内心,按照自己的意愿去创作。20世纪中后期女权主义运动逐渐引起关注,女性主义意识逐步形成,女性艺术家开始在作品中释放自己的情绪,大胆的表现主观感受,引导艺术关注女性的特殊心理和生理状态,从而提高了女性在社会以及历史中的地位。

朱迪·芝加哥艺术中的“女性图式”

女性主义艺术家朱迪·芝加哥一生都站在女性主义的立场,以自己女性和女性艺术家的身份不断地为争取创造男女平等作出努力。她在她的艺术作品中创造了“女性图式”,不仅对艺术史上“女性的身体”与“权力的眼光”的问题提出质疑,也同时挑战和批判了男权社会中社会性别的价值体系。

“我只是不适合”:朱迪:芝加哥谈艺术史革命

82岁的朱迪·芝加哥(Judy Chicago)在引领女性主义艺术60年后,于8月底在美国旧金山的笛洋美术馆(de Young Museum)开始了她的第一次回顾展,回望她长达60年的创作人生,展出约150件她创作的油画、素描、陶瓷雕塑以及版画。