在地的异同——朱锫、华黎、赵扬在云南

建筑在地性研究应关注建筑师设计实践中主体、建筑本体与“特定地方”之间的联系。该文以朱锫、华黎、赵扬三位建筑师及其近期在云南的建筑作品为研究对象,结合他们的教育经历和身份角色,对其“在地性”创作实践的策略、路径方法、表达特征进行研究解析,以期为建筑学在地性研究探索提供更多的启示及思考。

物我之境 朱锫建筑作品的向度

在德国柏林AEDE5当代建筑中心举办的个展中,展示了朱锫的5个在建作品的模型与草图。在文章中,作者通过对这些作品的解读,分析了朱锫作品中对中国文化的呼应,不是对传统空间类型、建筑符号和传统材料的简单挪用,而在于从传统中国建筑中对待自然、文脉、使用者和建造者的态度出发,尊重和发掘场地要素,经过建筑学意义的转化,达到心灵景观与文化景观、自然景观、社会景观的叠合。

拓荒记朱锫和他的寿县文化艺术中心

在安徽省寿县有两座城,一座是旧的,一座是新的。在这座新城里,朱锫带着一众拓荒者又建起了一座城,一座连接历史与未来的城。它扎根于当地土壤,干净而不做作;取材于古城文化,智慧又不失谦和。它既是一座内向的城池,也是一所重构的民居,还是一片立体的园林。朱锫的文化艺术中心为这片现代荒原提供了不同的阐释,也为当地居民带来了新的机遇。

“前卫实力派”·“城市思想者”

朱锫从小在北京长大。在清华读完研究生并当了几年教师之后，他去了美国留学。回国后，他在深圳和同学成立了都市实践事务所。近期，他又回到北京单独开业。朱锫既不想成为一个纯粹的学者，也不愿成为整天埋头苦干的建筑师。按照他自己的说法，朱锫希望成为一个前卫的实力派建筑师。所谓前卫就是关注当代问题，设计有时代精神的建筑；所谓实力派乃是基于前卫观念，即直面当代建筑的核心问题，做一个有主体性的设计师，而非一个中国文化的输出者。在朱锫看来，当代城市是建筑创新的重要源泉，想要成为一个前卫的实力派建筑师便必须对当代城市文化有深刻的认识，要成为一个城市思想者。

地志的书写 大理杨丽萍表演艺术中心设计评述

由朱锫建筑设计事务所设计完成的杨丽萍表演艺术中心地处大理苍山与洱海之间,是一座展现杨丽萍表演艺术的原生态歌舞演出剧场。建筑师以大理"山水间"的地平线为参照,从当地自然环境和气候条件出发,通过场地肌理的营造、乡土材料的介入、搭筑和编织等形式操作,实现了建筑室内外空间的拓扑和交错,转译并再现了苍洱山水独特的地景特质和日常生活场景。杨丽萍表演艺术中心延续了建筑师朱锫在一系列文化建筑创作中提出的"自然建筑"观念,期待"鸟来筑巢、风来穿越",并以"无用之用"回应其设计初衷。文章通过解读朱锫如何在杨丽萍艺术表演中心的设计中展开"自然建筑"话语的设计实践,对当代中国建筑师借助话语工具对自身创作进行反思展开进一步思考。

深度评论

朱锫的建筑与他的性格很一致．具体地说．像阿庆嫂．胆大心细，弥漫着理性的浪漫。