朴赞郁“复仇三部曲”的复仇内涵研究

通过对朴赞郁“复仇三部曲”独特的创作背景和内容进行深入研究和分析,得出其中包含对韩国民族文化的反思以及对人的关怀。

“艺术在现代生活中发挥着类似宗教的功能”——以荣格的理论解读韩国导演朴赞郁的“复仇三部曲”

本文根据荣格关于“艺术在现代生活中发挥着类似宗教的功能”[1]的观点,主要由对人性之真的探询、对另类之美的书写、对生命之善的吁求三方面,对韩国导演朴赞郁的包括《我要复仇》、《老男孩》、《亲切的金子》在内的“复仇三部曲”进行了解读。

朴赞郁《复仇三部曲》的艺术特征探究

朴赞郁作为杰出的韩国当代先锋导演,其创作的复仇三部曲以精致复杂的悬疑叙事、精确娴熟的镜头表意、大胆叛逆的复仇主题和对复杂人性的深刻思辨获得了极高的社会关注度。本文旨在通过对朴赞郁复仇三部曲系列电影的分析,挖掘电影本身的艺术特征,探讨影片内在的人性符码。

李英爱&崔岷植&宋江浩 复仇者大搜捕 朴赞郁复仇三部曲完全报告

如果太过拘泥于“三”这个数字和“复仇”这个主题的一贯性的话,可能都会犯“只见树木不见森林”的错误。“复仇三部曲”是指朴赞郁导演近年来拍的三部以复仇为内容的作品,但是这个表现其实削弱了三部影片各自散发着的魅力和致命的香气。这三部影片之间并不像[星球大战三部曲]那样存在连续性和连贯性,是各自独立的故事,[我的复仇]的保守主义、[老男孩]的对称构图和[亲切的锦子]巧妙的时间结构等等都是独自可以充分吸引人的美学对象。即使这样我们硬把这三部作品捆绑在一起,是因为这三部影片在相辅相成间表现出一种微妙的差异。绑架和囚禁、残酷和幻想、基督教和性的描写,还有像玩旋转木马一样循环出场的演员……我们即使不可能将它们变成三胞胎,但是正因为有了“朴赞郁”这个相同的遗传因子,它们成了三兄妹。先说一说复仇这个主题,三部电影都竭力避免直线性的复仇结构,它们摒弃了这种体裁的影片谈论复仇的一贯方式。举个例子,如果是韩国的传统武侠影片,就会出现类似“为了替父报仇我等了三十年,整整磨了三十年的刀”等台词,用来展现主人公通过漫长的计划和修炼过程,只为一个目标勇往直前的故事,故事之中一般都只有一个复仇者,同样这个主角的复仇对象也只有一个,这是一种单线性结构——但是朴赞郁的复仇并没有这么简单。

朴赞郁电影“复仇三部曲”的叙事策略研究

朴赞郁作为最具国际影响力的世界级导演之一,同时也是韩国本土也是极有影响力的导演,以他独特的影片创作风格而闻名于世界。朴赞郁的电影充斥着直观的暴力和血腥,作品个性十之张扬,所以他被称为“世界上最危险的导演”。本文将从三个部分分析“复仇三部曲”的叙事策略。第一部分将从叙事时间、叙事空间、叙事时空与蒙太奇的关系三方面分析其叙事时空;第二部分将分析三部影片的叙事结构;第三部分将从复仇核心、悬念设置、B级片制作模式三个方面分析其叙事风格。

论韩国导演朴赞旭的“复仇三部曲”的精神内核

通过对分析和把握韩国电影"复仇三部曲"的精神实质,否定对朴赞旭"丧失人性"、"暴力血腥"的评价,分别从黑色的基调、性和暴力残酷、人性的展现三个方面对其作品特质进行全面论证和展示。朴赞旭作品风格极端但并不否定人性,基调低沉抑郁但不乏极富观赏性的要素,性、暴力和残酷的场面含蓄内敛,体现了他理性的思考和深厚的人文关怀。

金庸武侠小说的民间叙事模式——以《射雕》三部曲中的复仇母题为案例

本文以《射雕》三部曲中的复仇母题为案例,对金庸武侠小说的民间叙事模式及其内在机制进行解析,并试图阐明这不是传统民间叙事模式的翻版,而是在延用与发展之间孕育了金庸武侠小说独特的艺术魅力。

映射与疏泄:韩国复仇母题电影之文化语境探论——以“复仇三部曲”为主要考察对象

韩国复仇电影的凸显,一方面植根于其民族心理深层的“复仇情结”,是一种“民族性心理积郁”在银幕上的自然映射;另一方面则体现了疏泄的心理诉求,是韩国历史和现实“累积性残缺”的艺术补完。尤为重要的是,韩国复仇电影凭借复仇路径,显现出了极强的民族底色,并由此赢得了世界性声誉,为世界范围内类型电影的民族化表达提供了又一个生动、典型的范本。

“恨”文化土壤里开出的黑色花朵——浅析韩国导演朴赞郁的创作风格

朴赞郁的电影是在哲学思辨主义和文学创作的融合下走向世界的。作为韩国电影界编、导、评的多栖人才,他的创作总是将理性和感性合二为一。其在2003年执导的影片《老男孩》更是斩获第57届戛纳电影节评委会大奖,被韩国媒体称为"韩国电影史上的里程碑"。朴赞郁在电影创作方面有着他独特的理解,更是在叙事结构、剪辑手法和视听语言设计等方面将"朴式"电影独特的艺术魅力发挥到极致。本文以韩国特有的"恨"的民族情绪为背景,从朴赞郁影片的叙事风格和视听语言风格出发,探析他独特的创作风格。

《老男孩》:两个男人的道德救赎和重生——兼论朴赞郁电影的叙事风格

朴赞郁的电影始终脱离不了道德、救赎和暴力的宏大主题叙事《。老男孩》作为其复仇三部曲中最具盛名的一部,通过对伦理道德和善恶的价值判断,向观众展示了对社会的批判和对人性的思考。

同一复仇主题的不同衍化

埃斯库罗斯的《奥瑞斯特亚》和奥尼尔的《悲悼三部曲》具有同一复仇主题，在这一主题下，后者借用了前者的故事情节和部分舞台设计，但由于历史的变迁，二者又在剧作的内涵和悲剧根源等方面有了不同的衍化，而这正是古代悲剧与现代悲剧最本质的区别。

探析电影中的“暴力风格”——以朴赞郁为例

近些年来,越来越多的导演喜欢在电影中采用凶残,血腥等暴力镜头,这些镜头给观众带来了视觉上的快感,精神上的发泄。在这股"暴力"电影的狂潮中,韩国被称作"韩国电影大巫师"的朴赞郁,他电影中的暴力风格是绚丽夸张,灵活饱满的,这种独树一帜的风格,在他的"复仇三部曲"中最为典型。"朴式"电影在满足了观影人需求的同时,也满足商业需要,在整个暴力电影的发展进程中,有不可忽视的地位。

朴赞郁复仇三部曲

在《共同警备区JSA》取得成功后，朴赞郁开始创作真正意义上的朴氏电影。那就是随后的“复仇三部曲”：《我要复仇》（2002）、《老男孩》（2003）以及《亲切的金子》（2005）．这是一系列以暴力和复仇为主题的电影．充斥着导演个人进攻性思维和暴力血腥的镜头影像．并在此基础上对社会体制、阶级对立、人性阴暗面进行批判。

反神的神话—论萨特的《苍蝇》

戏剧《苍蝇》墩材于埃斯厚罗斯的《俄瑞斯提斯》三部曲。阿耳戈斯的阿伽门农王被王后克吕泰涅斯特拉和她的情人、网伽门农的族兄埃癸斯托斯谋杀，他的儿子俄瑞斯忒斯逃离故乡，十五年后回国，在姐姐厄勒克特拉的帮助下复了仇。这本是个反映新神与旧神冲突的血族复仇剧，萨特对它做了改造，突出了神与人的斗争，赋予了存在主义的新的意义。

电影《亲切的金子》的色彩审美

《亲切的金子》是韩国著名导演朴赞郁的作品,与《我要复仇》《老男孩》共同构成了＂复仇三部曲＂。影片不仅内涵深邃,在形式上也表现出了朴赞郁的标签式的电影语言。影片一如既往地延续了三部曲前两部的黑暗风格,对暴力和色情场景丝毫不加以避讳。尤为值得一提的是,影片在色彩运用上十分出色,使形式美感和丰富内涵得到了完美结合。本文从色彩的黑暗风格、暴力美学下的色彩、色彩背后的思索三方面,浅析《亲切的金子》的色彩审美。

2012好莱坞热片推荐

看片口号:在世界末日之前能看多少看多少!2012已经到了,不管世界末日来不来,电影该看还得看。如果去年没赶上哈利·波特告别礼那么今年一定不要错过蝙蝠侠与毁灭者贝恩的终极决战。此后,这位黑暗守护者的英雄之旅将迈向终点,画上圆满的句号。不过还有更多英雄将踏上全新的旅程美国内战老兵约翰·卡特将穿越时空来到火星,开始他的全新冒险:花季少女凯特尼斯将陷入残酷的猎杀游戏,为生存展开搏杀:阔别银幕10年的黑超特警也将回归银幕,继续一边搞笑,一边维护地球和平;蜘蛛侠将回到青涩的高中时代,还有了新女友,而万众瞩目的复仇者联盟里,一个个熟悉的面孔会让你数不过来:钢铁侠、美国队长,雷神、绿巨人……有这么多值得期待的电影,已经有人喊出了2012看片口号:在世界末日之前能看多少看多少!

戴美瞳的黑社会也拯救不了烂编剧

说到复仇这个话题，欧美影片中立马跳出的便是昆汀的《杀死比尔》系列，满屏的血浆袋，刀来枪往，叫人好不过瘾；至于亚洲市场自然是韩国朴赞郁导演的复仇三部曲，构思紧密，思路清晰，让人回味无穷。可对于同样定位为复仇片的《猎仇者》就让人有点哭笑不得了。一个简简单单的案件偏要故作神秘地做成双线叙事；一个痛失妻女的男主角不立马展开复仇行动，而是用了三年去开出租等着替罪羊出来以后才开始调查，发现自己原来找错人了；一个完全没有自我价值观的男二号，出狱后恶狠狠地想报仇又放弃，又协叻他人报仇。或许本片的编剧脑子想问题比较单线直观，所谓的复仇呈现出来的便是直来直去的他想杀他却杀不了，他想杀他又做不到的。最终就稀里糊涂地结束了。