以符号学分析杉本博司《海景》观念摄影

随着读图时代的到来,观念摄影越来越受到摄影人与大众的热爱。观念摄影是摄影人通过其自身所拍摄的图片进而传达某种观念的摄影。它所表达的含义并不只停留在摄影作品中视觉元素的表面所呈现的浅层含义,它真正强调的是符号元素背后的隐藏含义。观念摄影所呈现的具有隐喻意义的图像元素是一种视觉符号,故而笔者从符号学视角去探讨杉本博司的《海景》系列观念摄影作品,以便更好地解读杉本博司《海景》系列观念摄影中的视觉符号特性。

浅析杉本博司作品中的哲学与美学

杉本博司是一位日本哲学家和艺术家,他的摄影作品兼具了哲学思想和艺术性。他的作品充满了禅思的意蕴,使观者在欣赏时可以获得难得的平静。本文想通过探究其作品中的哲学思想与美学思想来找到他作品,特别而安静的原因。杉本博司涉猎的范围很广泛,有摄影、装置、绘画等,其中颇为著名的是一系列摄影作品有《海景》《剧场》《建筑》等。透过这些作品表达出的哲思,让观者对空间物质世界有了清晰感悟,这些哲思是杉本博司思考过再呈现在创作中的。摄影作为一门艺术,应该在表现它艺术美学特性的基础上,找到自己与当代文化的契合点。本文希望通过对杉本博司作品中蕴含的哲学思想与美学思想的研究,能对艺术学习者与工作者创作作品产生一定的启发。所以本文选择从哲学与美学的角度出发,对杉本博司的作品进行分析研究,希望通过这个新的切入点研究这位极特别的艺术家。

对杉本博司《剧院》中摄影哲学的思考

技术性影像的发明使人类文化发生了重大转折,人类甚至仍然处于经历的过程中。摄影早已不再是一种单纯的技术手段,而成为一种复杂的艺术形式。杉本博司将摄影实践提升到了意识的层面,他的摄影作品不仅仅是影像,还包含了哲学性的思考。文章主要研究杉本博司《剧院》系列的创作背景及哲学思想,并分析其给人们带来的思考和启示。

从侘寂美学看杉本博司

杉本博司是当代全世界具有很大影响力的摄影师,是当今社会炙手可热的摄影师之一。侘寂是日本民族的一种生活内涵,也是日本民族的审美源头。杉本博司在创作过程中运用了侘寂美学深层次的理念,表达出了自己对于侘寂和时间之间的理解。他运用传统文化和现如今的时代精神,确定了自己创作方向以及自己在艺术造诣上深入。杉本博司的创作理念对于中国摄影师探究中国文化视觉表达有着更加高层次的借鉴和启示意义。

杉本博司的摄影禅思

杉本博司的摄影作品很能打动人,也值得思考,因为他善于用多维的视角来观察世界——宗教的、哲学的、历史的、自然科学的视角。杉本博司的文章和摄影作品体现了他对禅的思考,他非常巧妙地以当代艺术来表达自己的宗教哲思,并选择以摄影的手段呈现出来。本文主要根据杉本博司的摄影评论集《艺术的起源》来讨论他对摄影与禅的思考。

浅析杉本博司《建筑》系列作品——景观摄影的客观呈现

本文对杉本博司的《建筑》系列作品进行分析阐述,《建筑》系列的真实呈现恰恰与当下景观摄影相符合,而后引出对城市化进程中景观摄影的客观呈现的思考。从风光摄影、纪实摄影到景观摄影,对于景观摄影并没有一个明确的解释,从现有的景观摄影作品中看出,景观摄影呈现在了城市化发展的消费社会。摄影家们用自身的摄影语言方式将具有符号性的景观外观冷静客观的展现出来,是对城市景观无表情呈现的新形势表达,呈现真实的都市景观,是摄影家对当下社会现实理解的展现,并从中揭露社会经济转型工业快速发展中所引发出的问题。将摄影艺术与社会发展的关联又上升到了一个新的维度。

杉本博司：漫长的瞬间

我以为真正的美丽，是可以通过时间考验的东西。时间，有着压迫、不赦免任何人的腐蚀力量，以及将所有事物归还土地的意志。能够耐受这些而留存下来的形与色，才是真正的美丽。

绘画与摄影的联系——对比维米尔《音乐课》与杉本博司《钢琴课》

自1839年摄影术的诞生开始,绘画与摄影便一直保持着密切的联系。通过分析对比荷兰画家约翰内斯·维米尔的油画作品《音乐课》与日本摄影师杉本博司的摄影作品《钢琴课》,解读伴随科学技术的发展,绘画与摄影之间产生的种种联系。

观念摄影中的建筑——建筑物作为摄影艺术中的意象载体

建筑在摄影作品中的出现由来已久,人类摄影史上第一张照片《窗子里的风景》中尼埃普斯便使建筑物体占据画面的大部分,比摄影术真正宣布诞生的时间还要早上十二年。时至今日摄影门类中也已有专门为建筑物服务的摄影类型。而在观念性的摄影创作中建筑也常常作为艺术家们选择的对象,将自己的态度与观点隐含在建筑物之中并通过摄影使其对象化。德国摄影家贝歇夫妇,日本摄影家杉本博司,中国摄影家姚璐等人的摄影作品均以建筑作为创作对象使作品被纳入到现代艺术的范畴并获得认可。文章以上述三者为例,旨在以艺术家们的不同风格,多角度探究建筑之于观念摄影的位置。试图阐释建筑之所以为艺术摄影创作者所喜爱的表现对象的原因与目的。