李·斯特拉斯伯格方法派——歌剧表演中的身体语言与情感表达

本文详细介绍了李·斯特拉斯伯格方法派在表演艺术中的理论框架及其在歌剧表演中的应用。首先,对李·斯特拉斯伯格的生平与贡献进行概述,然后介绍了方法派的理论框架,以及在表演艺术中的应用历史。其次,论述了方法派的关键要素,包括消除演员无意识的身体习惯、增强对世界感知的意识,以及训练演员意识的现实复制;阐述了歌剧表演中的身体语言,以及方法派对其理解与应用。最后,探讨了情感表达在歌剧表演中的作用,并提出了一些具体的技巧和应用方法。

“情绪记忆”辨析——从斯坦尼斯拉夫斯基到李·斯特拉斯伯格

作为斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系体验创作过程中的心理技术元素,“情绪记忆”在美国方法派表演中却扮演了超出原本价值、至关重要的角色。从斯坦尼斯拉夫斯基的提出到李·斯特拉斯伯格的相对完善,“情绪记忆”在表演创作中的地位、性质以及工作原理都发生了变化,两位戏剧大师对“情绪记忆”的不同理解及运用造成了诸多认识上的含混不清。基于历史环境、学习经验、探索目标以及个人的艺术追求等多方面原因,李·斯特拉斯伯格对于“情绪记忆”的认识已经超越了斯氏体系的理论边界,将其发展成为方法派表演的代表性技术。

论“方法”派对演员“表现”之难题的解决

演员表演的表现问题是表演艺术中较为重要的一个课题。自有演员历史以来演员如何去表现?各历史阶段的表导演艺术家们都一直在寻求着解决的答案。我们常听到演员说他体验到了人物的情感,他的内心已饱含着激情,但为什么当他在舞台上进行演出的时刻,他的演出却不能打动观众?李.斯特拉斯伯格为此寻找到了几个阻碍演员表现的答案,并总结了一些能解决演员"表现"这一难题的方法。