台湾外省第二代李国修戏剧中的创伤记忆与超越

作为台湾具有代表性的外省第二代作家,李国修接收到了父辈遗留下来的移民身份和创伤记忆,从而形成了自己的创伤体验,并将之作为其戏剧表达的主要课题。他以戏剧形式记录并修补了父辈的创伤与遗憾。同时,面对父辈传递下来的创伤体验,他也以戏剧艺术纾解、治疗自己对灾难重演的恐惧和身份认同被破坏的焦虑,表达了对生命安定的渴求。从创伤心理学的理论视野对李国修的戏剧创作进行观照,既能真切感受到台湾外省第一代的移民创痛,更可深入理解台湾外省第二代所特有的现实和精神处境,从而对台湾社会有更为深刻的理解。

来自淡水河的笑声——李国修和他的戏剧

以剧场为事业的“全能舞台艺术家”李国修不仅参与了台湾当代小剧场的一系列重要演出,而且以他众多的洋溢着笑声的戏剧成为“当今台湾剧场最富原创性和本土性的创作者”其喜剧因子主要是“说/演笑话”、“戏中戏”和嘲讽现实。

台湾外省第二代李国修戏剧中的身份认同问题

阐述台湾戏剧家李国修身为外省第二代,在他的戏剧作品中呈现了外省第二代所特有的在生命、政治、文化认同等方面的困境,以及通过对于自身生命体验的忠实记录来建构庶民身份认同的努力。从身份认同的角度分析李国修的戏剧,既能深入理解台湾外省第二代的生存处境与复杂的心理状态,也有利于认识台湾社会族群生态的发展历史。

李国修及其屏风表演班

屏风表演班是目前台湾话剧界最有影响的一个专业剧团,演出场次最多,上座率最高。它成立于1986年,迄今已有十年历史。该团自成立以来,除接受个别企业资助外,坚持“以戏养戏”的原则,主要靠票房收入维持剧团生存,积极进行演出,而以原创为主,共演出了近30个剧目,每年定期推出两出大型剧目,在台湾各地巡回演出。屏风表演班的作品。

无主流,非职业……——台湾屏风表演班艺术总监李国修先生谈台湾话剧现状

李国修先生是台湾知名戏剧家,屏风表演班的创始人,这次台湾屏风表演班与上海现代人剧社联合制作由李国修先生编剧的《沙姆雷特》并参加’94上海国际莎士比亚戏剧节。在上海剧协召开的交流座谈会上,李国修先生向大家介绍了台湾现代戏剧的现状。 从一九四九年开始,在台湾的戏剧只有活动而没有运动。正因为是活动,因而它只能是阶段性的,这就是造成了一个现象。那就是在台湾没有戏剧史。台湾有一些前辈作过一些戏剧报告和研究,大致也是仅止于一九六五年以前。如果大概作一个断代的记录的话。

台湾艺人李国修与大陆演员姜昆

在上海举行的1994年国际莎士比亚戏剧节中,台湾屏风表演班和上海现代人剧社联合演出《莎姆雷特》受到各方重视。这是台湾剧团第一次来大陆演出。 屏风表演班是目前台湾话剧界最有影响的一个专业剧团。它成立于1986年,每年定期推出两出大型剧目在台湾各地巡回演出,并曾赴美国演出。 屏风表演班的创办人是李国修,他现在是该团的团长和艺术总监。李国修现已成为台湾戏剧界的一位杰出人士。他1955年生,原籍山东莱阳,父亲是个京剧演员。他自小便受到戏剧的熏陶,学生时代即与戏剧结缘。

台湾剧坛怪杰 李国修

李国修是当前台湾最有影响的民间职业剧团——屏风表演班的创始人和艺术总监,他多才多艺,集编、导、演于一身。他尤其擅长于喜剧创作和表演,是台湾家喻户晓的著名喜剧演员。屏风表演班创团以来,已完成了840个场次的演出,观众达到六十多万人。这在台湾戏剧界也是唯一的。1997年,李国修获得台湾第一届文化基金会戏剧奖。

九四年,我们朗读什么?

每年四月桃花开时,上海民间话剧界的朋友总有个习惯,有个去处——参加新剧朗读会。自上海剧协九一年首次举办朗读会后,每年一次的这项活动,无论是台上的编导演、或是坐在台下充当观众的朋友们,都在短短两天的时间里,淋漓尽致地过了把瘾。朗读剧本,是对剧本最原始,

美学与政治齐飞——台湾小剧场今貌

一九七六年,有一位西方学者布兰登教授在考察了台湾剧场后写道:“台湾的’现代戏剧无足轻重,只是偶而有些业余演出而已。这是台湾剧场面貌中不怎么有趣的部份。”不幸的是,布兰登教授的这番话很快就成了过时之论。他没有料到,随之而来的八十年代,台湾迅速地改写了它的现代剧场的面貌、曾几何时,生机全无、仿佛一潭死水、与朝夕万变的台湾现实社会完全脱节的现代剧场,竟然天翻地复、日新月异。小剧场成了台湾文艺中最汹涌的一股新潮。更令人可喜的是,剧场活动直接有力地切入了当代台北的政治、经济、社会变迁,形成了剧场史上难得一见的“美学与政治齐飞”的盛况。

一位戏剧人的匠心 访常州市滑稽剧团团长张怡

有些蓬乱的灰白头发、微微弓起的背脊、皱巴巴甚至干裂的双手……这个朴实的庄稼汉,面对初来乍到的城市,陌生、好奇、格格不入,但那双饱经沧桑的眼睛,却炯炯有神,温和而又坚定。这是常州市滑稽剧团团长张怡在大型滑稽戏《幸福的红萝卜》中塑造的父亲形象,一个一辈子腌制萝卜干的手艺人。祖传的萝卜干手艺后继无人,儿子却只想着一夜暴富,渐渐在花花世界中迷失了自己,

专注成了一种稀缺能力

坚持做好一件事现在职场上流行一种新的身份——＂多任务族＂,指的是一个人找很多份工作,借以增加收入。据私下观察,约有一成的人是多任务族。说到这儿,可能很多人认为兼个差没啥好大惊小怪的。其实,这里要提醒的是超过三成的人会因为兼职的时间过长而放弃寻求本职上的成长和成就,

“话剧其实是一种手工业”——赖声川答《时代人物》记者问

Q经过那么多年,你已经成为戏剧界的主流,跟随而来的商业合作也越来越多,你如何处理戏剧艺术与商业之间的关系？并且如何巧妙的阻止资本对作品质量的侵蚀？A我不觉得我们有什么商业合作。其实我在我写的一本书《赖声川的创意学》里面说得很清楚,影响艺术创作重要的还是个人的动机。

一辈子做好一件事

台湾著名剧作家、导演李国修在年少时，曾对自己的父亲———台湾唯一会做京剧戏靴的人抱怨过这样一句：做鞋做了一辈子，也没见你发财。没想到，李国修话音刚落就遭父亲痛骂：“你爸爸我从16岁开始做学徒，就靠着这一双手，你们五个小孩长到今天，哪一个少吃一顿饭，少穿一件衣裳？人一辈子做好一件事，就算功德圆满。”没想到，“一辈子做好一件事，就算功德圆满”这句话，成了李国修的人生格言。

马季老师给我的思考——写于马季逝世六周年的日子

马季老师离开我们整整六年了!这六年,我经常遇到人向我提问：马季老师还在吗？我说,他已经走了好几年了!他们说,我知道,只是昨天看了他的节目,我怎么觉得他还在呢!？我说,您的感觉对,马季老师还在,还在每天为我们的生活增添欢乐呢!这六年,我敢说,全国的电视台,广播电台,没有没播过马季老师的相声的。

戏剧魔法的幕后一角——赖声川访谈

赖声川的戏剧创作一直以多元丰富的文化内涵、鲜明独特的剧场创意和雅俗共赏的艺术风格吸引观众走进剧场。他喜欢把戏剧称为魔法,认为戏剧魔法就是要在正确的时刻产生正确的化学作用。在赖声川的戏剧魔法背后到底隐藏着什么样的秘密?这些秘密又是怎样影响并构建了赖声川的戏剧世界?胡明华博士在2014-2015年间围绕上述问题对赖声川进行了两次微信访谈。访谈中,赖声川自述了他成长中部分重要的历史和文化艺术资源,以及对其戏剧创作不同程度的影响。将此访谈刊出,希望有助于观众和评论者进一步了解这位台湾戏剧家创作思想的生成与发展。

从《茶馆》现象看海峡两岸的文化交流

2004年7月,台北的戏剧舞台格外热闹,北京人艺的《茶馆》与大风音乐剧《荷珠新配》、莎妹剧团的实验剧《家庭深层钻探手册》,在敏督利台风肆虐之时,一同登场,票房尤以《茶馆》更为火暴。政界人士杜正胜、孙运璿,文化界人士白先勇、张系国、顾宝明、金士杰、李国修、蒋勋、黄永洪、王伟忠、孙越、徐若瑄等近两万名观众欣赏到了老舍的这一优秀剧作。

台湾小剧场运动的发生与语境

一、曲折的发端:台湾现代戏剧的滋生与扭曲在台湾,小剧场是1980年代文化开放以后的舶来品,作为台湾现代戏剧的重要构成,小剧场使台湾现代戏剧的发展进入了崭新的阶段。1、反殖民主义情怀的文明戏台湾现代戏剧发端于20世纪20年代从大陆传人台湾的'文明戏'——即现代西方话剧,田汉、欧阳予倩的剧本开始引介进入台湾。1921年,上海的文明戏班曾到台湾演出并推动了台湾文明戏班的筹建。

相声剧:台湾剧场中的新品种

'相声剧'一词,最初出现的时候,曾令我觉得反感:相声就是相声,剧就是剧,把三个字拧在一起,就有意义了吗?曾经主张用既有的名词'化妆相声',来叙述这种在台湾现代剧场大展风骚的戏,然而不妥当,因为这个新剧种,与传统描述的化妆相声并不真正相同,在根本上,化妆相声仍是相声,我所谈的不是曲艺,不是戏曲,是'戏'。随着媒体、一般人愈来愈广泛地使用'相声剧'这个词,自觉有'从俗'的必要,但更有必要弄通这个词的意涵,随口说说不能满足我。'必也正名乎'驱策我写下这篇文字。

论相声剧的名与实

"相声剧"之名最早见于1978年上海文艺出版社出版的《相声集》,书中收录了周嘉陵、郭海彬的作品《接小林》,并在剧目下明确地标识出该作品为"相声剧",[1]以示与文集中一般相声作品的区别。1981年,首卷《中国文艺年鉴》将"相声剧"列为词条。

迈向专业化的迷思——“跨海看戏”之一

五、六月间,我走马灯似的在台北、高雄等地看了十几场演出:进行式剧团的《蝴蝶君》、《风景Ⅱ》,艺术学院的《梦幻剧》,人子剧团的《衣橱世界》,表演工作坊的《厨房闹剧》,天打那实验体的《哈姆雷特机器》,渥克戏团的《查某喜剧Ⅰ——速克达玛丽1993》,状态实验剧场的《去看海》,中华汉声剧团的《明天之后》,南风剧团的《金钻大高雄》,纸风车剧坊的《长角的暴龙》,歌仔戏《陈三五娘》以及当代传奇剧场《楼兰女》的整排和身体气象馆的一次作品发表、座谈会……东颠西跑地走访了优剧场、屏风表演班、当代传奇剧场、河左岸剧团和果陀剧场,同许多老朋友、新朋友不拘形式地交换了一些彼此的看法,使我获益匪浅.但作为—个来去匆匆的访问者和观众,我所得到的印象新鲜而零碎、纷繁而绞杂.这篇观感只是简略地写下我对现阶段台湾戏剧的整体性感受和由此而引发的思索,至于涉及理论及美学层面的课题,留待以后再说.