变革与重塑--访世界旅游城市联合会常务副秘书长李宝春

9月3日,由世界旅游城市联合会(简称“联合会”)和北京市人民政府联合世界主要国际组织和旅游机构共同举办的“2021世界旅游城市联合会北京香山旅游峰会暨2021世界旅游合作与发展大会”在北京召开。一场围绕变革与重塑的议题正式成为会场上的焦点。随着疫情防控常态化阶段给旅游业发展带来的影响不断深入,旅游业接下来的发展该走向何方?已成为业界广泛关注的问题。面对旅游业未来发展态势,世界旅游城市联合会常务副秘书长李宝春阐述了自己的看法。

他 ,想到上海露一手——访移居台湾的京剧艺术表演家李宝春

上海,新世纪的第一个深秋显得格外暖和.入夜时分,坐落在市中心西藏路福州路口的逸夫舞台华灯齐放,一幅巨大的京剧脸谱被彩灯装点得栩栩如生,仿佛是在迎接来到这里的每一位客人……

真情与戏剧批评

一今年五月初,接到台湾清华大学中文系主任王安祈教授一函,邀请我们五月下旬访台时,“除已预定的座谈和研讨会之外”,再到清华大学中文系、“为学生做一场专题演讲。”来信对该校学生对戏曲的认识水平,做了颇为谦虚的分析,又为应邀者设身处地作周到的安排。我心里想:这一定是位老教授。既是“老教授”,

老戏新演 老戏精演

继承与创新是文学艺术的根本问题与永恒主体,体现出马克思主义的对立统一规律.继承是基础、前提和起跑线,创新是目的、动力和生命线.这些道理好像是很简单的老生常谈,但真正付之实践并不那么容易.

以地立派——“台湾京剧新美学”的启示

＂以地立派＂的观点,诚属京剧落地生根区域化之后,通过经年累月的在地人文淬炼,逐日形成的展演美学形貌。＂台湾京剧新美学＂的面貌,是从＂京派＂＂海派＂的盛名之中构塑的。重返＂流＂＂派＂京剧的＂流派＂是指在京剧表演中＂流行＂的＂派别＂,既要流行,就要有相当数量的演员来演,还要有相当多的爱好者欣赏。既然是＂派＂,就要有独特的表演风格或个性。

台湾女花脸王海波

早听说台湾有位年轻漂亮的女花脸,很想亲眼看看她的表演。此次徽班进京200年纪念演出期间,怀着这种急切的心情,赶往剧场一睹盛况。果然,王海波扮演的包公,其演唱声若洪钟,高、宽、亮音均有,字正腔圆,韵味醇厚。听不出半点雌音。观众为她的表演报以热烈的掌声,表达了对这位女花脸的厚爱。大凡女孩子学戏,尤其是漂亮的女孩学戏,大都选择青衣、花旦、刀马旦什么的,心甘情愿学老旦的很少,而愿意掩饰真容,在漂亮的脸蛋上涂个大花脸的更如凤毛麟角。皆因此,王海波这位矢志净行的女性格外引人注目。“我不是票友,是正儿八经科班出身”

品戏杂感拾零——第七届中国京剧节述评

第七屑中国京剧节在天津举行,飞越一十九年,又回到了海河之滨——敲响首届京剧节锣鼓的地方。我真算得上幸运老汉,有缘亲历了天津承办的这两次京剧艺术盛会,还忝居评奖委(首届)和评议委(本届)行列。零距离接触,多侧面聆听,既享受了京剧艺术盛宴,又受益于诸多论说高见,果真是:恭谨进梨园,身心两丰收。节罄返家,沉下心来,梳理一番,便有了这份"品戏杂感"。基于评议组一分为二,只看了半数演出,自然管中窥豹,断难全面。

美国的京剧热

美国的京剧热魏喜奎去年１０月１５日到年底。我在美国洛杉矶、旧金山住了两个半月。我发现，这两个城市里的华人、华侨，包括一些美籍、外籍人士，上至九旬高龄的老人，下至二、二十岁的青年．无论男女．百分之九十会唱京剧，而且爱之若狂。旧金山仅大型的票房就有８个之...

手眼身“发”步

中国传统戏曲的表演讲究＂四功五法＂。＂四功＂是：唱、念、做、打。＂五法＂是：手、眼、身、法、步。这其中＂五法＂中的＂法＂字,值得商榷。因为其他的手、眼、身、步,都是身体的四个部位。用这四个部位的表演来表现人物、塑造人物,很容易理解。那么＂法＂是什么呢？据说＂法＂是指这四个身体部位的表演方法,

走入戏剧史——陈亚先剧作读后感

第一次读《曹操与杨修》的剧本,大约是五、六年前,当下激动得眼泪都迸了出来！长久以来,一直希望能藉古典戏剧的形式来进行现代化的人性剖析,而这个戏居然做到了,虽然它并不是用我熟悉的京剧形式写作,好像是个湘剧剧本。 看到言兴朋与尚长荣以京剧形式演出的“曹杨”录影带后,又一次激动流泪。

顾正秋在台北义演

顾正秋在台北义演林鑫涛已经是深夜十二点了，电话铃声不停地响着，拿起电话只听对方说：“林大哥，深更半夜打搅您，实在不好意思，只是事情比较急……”我一听就知道是辜怀群（台湾海基会董事长辜振甫先生的大女儿，辜公亮文教基金：会副执行长）因为除她之外，很少有人...

两岸合作的第一出新京剧

随着两岸文化交流范围的扩大和深入,中国京剧院一行七人,应“辜公亮文教基金会”的邀请,以“两岸音乐交流访问团”的名义到台北参加了辜怀群执笔、李宝春主演,并有陈元正、高慧兰、王凤云、陈慧楼等台湾名角加盟的《孙膑和庞涓》的创、排工作。 从某种意义上讲,我们这七人“音乐交流访问团”填补了大型演出团所照顾不到的一些空白。因为我们这次是与台湾的京剧界同行共同创、排一出新戏。二十来天的朝夕相处。

从“杨白劳”到“刘罗锅”

继去年京剧<宰相刘罗锅>第一、二本在北京贺岁成功,随后登陆台湾大受欢迎后,今年春节期间,<宰相刘罗锅>第三、四本又开始在京城预热,甚至出现一票难求的情况.预计今年8月赴台演出同样会出现轰动场面.三、四本的<宰>剧除了继承一、二本中的创新之外,执行导演换由李六乙担任,扮演"刘罗锅"演员则由来自上海京剧院的陈少云先生换成了担任台湾"新舞台"剧院艺术指导的李宝春先生.

收放自如的个性化创造——评川剧《巴山秀才》中的人物塑造

魏明伦、南国编剧的川剧《巴山秀才》,立在一个皓首穷经、八股制艺的秀才身上,很有批判的意味。然而,其经典性的关键,显然更在于它巧制逆转的批判结构、紧扣人物的叙事安排和独具特色又大胆包容的舞台呈现上。由四川省川剧院演绎的川剧《巴山秀才》,把这一经典文本演绎得荡气回肠、特色鲜明,尤其是收放自如的人物塑造,让人印象深刻。2010年,台湾的李宝春先生曾携京剧版《巴山秀才》在北京梅兰芳大剧院演出,获得巨大成功。京剧自身的规范性,给出了一个节奏紧凑、唱念爽利的叙事流,给人的印象是整饬的。

建议办理登上“评估舞台”

长期以来,"只见建议年年提,不见建议变实际"的现象屡见不鲜。如何突破这一困境?东阳市人大常委会开展的代表建议意见办理绩效评估,对促使政府职能部门提高代表意见办理工作质量进行了有益尝试。

新编大型京剧《原野》约你共赏经典

台北新剧团的新编大型京剧《原野》根据曹禺的原著加以移植。由著名导演李宝春任导演,剧中主要角色由李宝春、赵扬强、黄宇琳、常贵祥饰演。曹禺有"中国的莎士比亚"之誉。他的著名三部曲《雷雨》、《日出》和《原野》犹如丰碑矗立于剧坛上。《原野》创作于1937年,是曹禺剧作中一颗独放异彩的明珠。全剧围绕着有杀父夺地之恨的仇虎这一人物展开,深刻地反映了伦理道理、封建迷信观念对人性的摧残和吞噬。李宝春出身戏剧世家,祖父李桂春(小达子)、父亲李少春、母亲侯玉兰,都是戏曲名家。

津台两地“唱响国粹”

7月22日,天津京剧院与台北新剧团共同主办的"唱响国粹"津台京剧线上交流活动在津台两地举办。津台两地京剧艺术家利用云端技术同台演唱,演绎两岸梨园情。同台交流京剧艺术京剧作为中国国粹艺术,凝结着深厚的民族情感和文化内涵。本次活动以"唱响国粹——两岸京剧艺术的交流与创新"为主题,邀集两岸名家线上交流。台北新剧团团长李宝春,台湾辜公亮文教基金会制作经理刘智龙,天津京剧院国家一级演员王艳、李宏、王嘉庆等共计80余人参加活动。