李心峰艺术史研究概观

李心峰作为较早对一般艺术学知识空间下的艺术史进行思考的学者,其对艺术史的“元理论”研究是发展的、全面的、系统的。他针对困扰艺术史学科已久的基本理论与实现路径两大核心问题,将自身的学理建构与实践经验相结合,从根本上解决了艺术史研究的认识论、本体论与方法论问题。因此,认知其艺术史研究的价值,对当下的艺术史学科具有积极的建设性意义。通过对其艺术史理论的阐释,认为他对艺术史的贡献主要有四个方面,即最早从艺术学体系出发构建艺术史,明辨了学科学理性质,倡导“通律论”的艺术史观;提出“元艺术史”的学科概念,对艺术史本身进行系统的反思,为艺术学理论学科提供史学支持与学理建构;倡导“艺术类型史”,为艺术史书写探索可操作的路径;呼吁“艺术史多样化”,为学科的未来繁荣奠定基石。

桥与镜:日本美学对中国美学研究的启示——读李心峰新著《日本四大美学家》

中国现代美学是西学东渐的产物,但这个"东渐"有一个绕道日本的过程,这使对日本的了解成为进入中国现代美学的必备环节。在《日本四大美学家》一书中,李心峰将日本美学之于中国的意义定位为"桥"与"镜"的关系。所谓"桥",指日本在中国早期对西方美学接受过程中所起的桥梁作用;所谓"镜",则指中日因共同面对现代性问题所可形成的相互借镜。从日本近现代美学的发展看,它像中国一样,均是在东与西、古与今的对峙中重新定位自己、发现自己,并尝试在超越层面重建美学的普遍价值。于是,如何既保持民族本位又避免陷入民粹,成为值得思考的问题。