李承祥大型舞剧创作及其论析感思

中国当代舞剧的"前四家"之所以不能不提李承祥,一在于他作为"组织者"的同时也是重要的"实施者";二在于他参与操盘的有限舞剧都有着无限的影响力——特别是《鱼美人》和《红色娘子军》;三在于他对舞剧创作的论述与评析。关于舞剧《鱼美人》,李承祥认为它充分发挥了舞蹈的优势,并探索"舞剧本体"的相关思路。关于《红色娘子军》,李承祥认为它是在这样一种契机下诞生的,那时我们都想用芭蕾舞剧创作本国现代题材的剧目,力图使中国芭蕾舞具有自己的民族风格。而发展革命芭蕾舞剧要"破旧立新",即"破"以《天鹅湖》为代表的古典芭蕾表现程式,"立"无产阶级革命斗争题材、写具有无产阶级觉悟的革命战士。在"新舞剧"传统与"舞剧艺术"规律之间,他更多强调的又是"舞剧艺术创作规律"。进入思想解放和改革开放的新时期,他指出要关注"半戏剧性的芭蕾舞",并大赞"奥涅金与达吉雅娜"双人舞。他认为《林黛玉》表现了现实与幻觉交织的"心理结构",将戏剧因素升华为诗剧因素的"诗化追求"。他强调"诗化追求"是舞剧结构的时代演进,注重舞剧结构的设计与舞蹈形象的塑造,并剔出编舞方法的10个要点供编导把握。

从生活、内容、人物出发的舞剧创编--李承祥舞蹈创作思想述评

李承祥是中国当代著名舞剧编导家。他深谙“俄罗斯学派”的舞剧创作理念,并坚定地致力于“芭蕾民族化”的探索。就“舞剧语言”而言,李承祥秉承着“用舞蹈手段表现一切”的宗旨,从作品的生活、内容和人物出发,选择古典芭蕾艺术中的优秀部分作为创作基础,使其与中国的民族、民间舞相结合,大胆创造新的舞蹈语汇。而就“舞剧结构”而言,历经《鱼美人》《红色娘子军》和《林黛玉》三部舞剧创作,李承祥舞剧创作理念从“结构舞剧的感情和行动世界”这一初级阶段走向了“将戏剧因素升华为诗剧因素”的高级阶段。这一“舞剧结构观”对20世纪80年代以来的舞剧创作也产生了广泛的影响。此外,李承祥尤为关注舞剧结构、编舞方法以及舞剧审美理论,并在三个方面研究颇深,深刻影响了20世纪80年代进入编舞领域的一代青年编导。

闻精武百杰李承祥七十大寿,醉吟以贺

桓龙湖水三万顷，浪中倒映玉女峰。 天以惟仁道不穷，地呈祯祥有远情。 老拳尤怀千里志，八卦城内立奇功。

李承祥:坚守并眺望着

用“××并××着”的句式来写我所敬重的舞者，李承祥是第三位。第一位我写了舒巧，用的是“纠结并敞亮着”；第二位我写的是赵国政，用了“机敏并淡定着”。其实当下流行的句式已是“且×且××”了，但这似乎更适合描写意气风发的青年；我自己已是“奔六”的过来人了，

李承祥 坚守并眺望着

01.用“xx并xx着”的句式来写我所敬重的舞者，李承祥是第三位。第一位我写了舒巧，用的是“纠结并敞亮着”；第二位我写的是赵国政，用了“机敏并淡定着”。其实当下流行的句式已是“且x且xx”了，但这似乎更适合描写意气风发的青年；我自己已是“奔六”的过来人了，

舞蹈家 李承祥

1931年出生．河北省清苑县人。

舞剧《鱼美人》与中国舞剧新体系的探索历程

舞剧《鱼美人》原版创演于1959年,是北京舞蹈学校第二届舞蹈编导训练班的毕业实习作品;执教该班的苏联专家彼·安·古雪夫担任该剧总编导。按照古雪夫的动议,是“想通过《鱼美人》的创作为中国的舞剧发展做一些实验,探索建立一种新的舞蹈体系——中国古典舞和西方芭蕾舞相互补充的‘古典—芭蕾’体系”。作为借鉴古典芭蕾的结构形式表现中国神话故事题材的一次重要尝试,舞剧《鱼美人》对以后中国舞剧创作产生了重要影响。此后,“79芭版《鱼美人》”和“94新版《鱼美人》”在复排“59原版《鱼美人》”的基础上,也对如何在舞剧创作中“充分发挥舞蹈的优势”以及如何“继续推进芭蕾舞民族化”等问题进行了进一步探索与实验。