当代中国画的创新发展——基于对李斛绘画的思考

随着全球化的深入推进和中国在世界舞台的影响力日益增强,中国画作为中华民族独特的艺术表现形式,其在当下的发展受到了各方面的广泛关注。在中国社会走向现代化的进程中,中国画的传承与创新始终是中国美术的焦点。20世纪的李斛先生坚持中国画改革,走中西画法融合道路,探索从古典到写实的语言转变,创作出了一大批具有时代风貌和文化新意的作品。本文旨在分析李斛的艺术创作,结合所学的中国美术史的知识探讨中国画的创新策略,以及反思日后更好地学习中国美术史的方法。

再现与表现之间:1948年后李斛的创作转向——兼谈时代情绪下中国画的创作与受众

1948年底,李斛开始了北方之旅。对他而言,艺术场域的变动相较于生活空间的转换更具挑战性。他在此后数十年的艺术生涯中,既有《关汉卿像》《齐白石像》等名作传世,也有《广州起义》这样不符合时代期许的作品。几经沉浮,在创作生涯的后期,李斛全身心投入到山水画创作之中,可谓是对现实的一种迷茫和逃避。从四川到北京,从人物到山水,从再现到表达,李斛的艺术创作转向不仅是从侧面反映出中国画走向现代的一个缩影,还在一定程度上展现了时代剧变之际传统文脉在时代情绪左右之下所面临的种种考验。

历史的真实与想象:李斛《广州起义》研究

李斛是20世纪重要的历史题材中国人物画家,他创作的《关汉卿像》等一系列脍炙人口的历史人物画作,为历史题材中国画探索出新的道路.《广州起义》是其代表作之一,本文通过检视《广州起义》的创作背景,考察李斛在历史的真实与想象上的抉择,并由此窥探新中国历史题材美术创作领域中历史真实性、观者的主观想象以及艺术家创作个性这三方面关系的角逐.

力拔山兮色盖世——李斛人物画再阐释

李斛是徐悲鸿的亲授弟子,写实主义画派的第二代画家,新中国美术教育的奠基人之一,20世纪五六十年代中国现代人物画最重要的代表画家之一。李斛人物画之力的展现、奇险的结构、色彩造型,都体现了他作为徐悲鸿教学样板学生之一的作品魅力和图式精神。1946年徐悲鸿夸赞李斛为中央大学从南京迁至蜀地的弟子中中西融合的“最成功者”,“为新中国画别开生面”,这不仅是伯乐式的提携,抑或是师生同中有异的宽厚激赏,更是对李斛的创作为中国画现代转型的道路选择提供了有益思考的真诚肯定。

写生、想象与宣传——新中国美术现代转型中的李斛夜景山水创作

李斛的夜景山水作品与社会生活联系紧密。20世纪40年代以人物画背景的形式出现,20世纪50年代至70年代表现了新中国建设的速度与成就,激发了观众对美好生活的想象与情感认同。前期的创作手法以写生、写实、典型化为导向,而后则加入综合与想象,创造了空间与时间双重意义上的远景。在李斛的创作过程中,可以看到文艺政策与画家个人创作意识之间的调适,其夜景山水创作拓宽了中国画的表现力,参与了民族国家形象的建构,是中国画现代转型过程中的一种重要探索。

法外求法——1949年李斛的艺术抉择

李斛的艺术创作与中国绘画的现代转型有着密切联系。本文以空间、题材、风格、形象四个方面为研究思路,从李斛的《炉前浇铸》出发,集中剖析艺术家12件长辛店题材作品,探讨在1949年前后的社会背景和人事变动中,其长辛店题材作品被雪藏多年的原因与作品的风格来源,并尝试解答《炉前浇铸》中钢铁工人的形象体现出的时代特征,以及李斛1949年前后的艺术抉择。

试论李斛《关汉卿像》的真实与虚构

历史画作为中外美术史上极其重要的组成部分,有着无法取代的历史价值、社会价值和艺术价值。历史画有助于人民群众知晓和理解过往事件的发生,在那些没有影像资料保存能力的年代,人们只能依靠画家创作的图像去重返历史现场。那么如何来判断一幅历史画是成功的呢?又如何厘清历史画中真实性与虚构性的界限呢?针对这些问题,笔者以李斛《关汉卿像》为切入点,试图在探析“关汉卿”这一文字符号转化为直观图像的过程中,寻求其作品中历史与现实、真实与虚构等描绘的内在关键。

李斛的夜景山水研究

李斛是新中国美术改革浪潮中的重要代表之一。在徐悲鸿教学体系的影响下,他融合西洋画法和中国画艺术传统,在现实主义创作原则上通过夜景的独特表现方式对物象进行记录与描绘,在图示语言上实现了现代性的转化;借具有象征意义的图像建构崭新的夜景景观,并在融合中西方艺术的同时涵留了中国传统艺术的精神面相;以日常生活中看似稀松平常的图像唤起群众内心的认同感,深刻影响了群众的情感体验与个体认知。

无尽的调适:1949年后李斛的素描及中国人物画创作研究

李斛是20世纪重要的中国人物画家。他一生遵循其师徐悲鸿的绘画主张,在中国画笔墨中融入西洋画法,于人物肖像画创作方面成就卓越,为中国画改良探索出一条新的道路。本文拟对李斛的素描与中国人物画创作进行研究,考察李斛在艺术领域千锤百炼的实践精神和与时俱进的创作美学,希望为思考当下的中国画教学与革新带来新的启示。

未完成的历史重塑——李斛《广州起义》“差评”现象研究

李斛《广州起义》的创作、展出及在五十年代政治文化语境中引发的集体差评,构成了一系列意义丰富的美术史事件。造成这幅画在历史中被压抑、误读或隐匿的原因,及其为何会引起当时群众的强烈反感,本身就是一个有待重识的"问题"。这里牵涉的不单纯是群众的审美习惯,而是深刻地折射出伴随新中国政权产生的新生事物"革命历史画"如何重塑历史主体的独特规定与内在困难,它体现在艺术家处理历史真实性、人民主体性与个体创造性之间似乎无解的结构矛盾与冲突上。在这个意义上,李斛《广州起义》在历史中的意义失落,本身就是一种富于意味的症候。

人生有限 艺术千秋——现代中国画的开拓探索者李斛先生

今年是李斛先生逝世25周年。在21世纪到来的时候，我们决不能忘记这位20世纪为了中国画的人物画革新献出一生心血，做出杰出贡献的画家、美术教育家。

中西融合背景下夜景山水画的发展探析

夜景山水画的题材表现古已有之,大多以画面中描绘月亮、灯烛等具有隐喻功能的象征符号来呈现。20世纪中国画坛受到西学东渐影响,涌现出诸多追求革新的艺术家。本文通过对夜景山水画代表画家代表作品进行分析,从而得出在中西融合的语境下,夜景山水画表现形式转变的原因,以及呈现面貌和对融合尺度的把握问题。

历史人物画像的标准化探析——以《关汉卿像》为例

中华人民共和国成立以后,为发展国家外交、发扬中国传统文化,一些组织机构与中国美术家协会合作,相继创作了李时珍、关汉卿、杜甫等历史名人画像,使这些历史文化名人都拥有了自己的个人"写真",并作为该人物的标准形象被广泛使用。而这些我们在当下常见的历史人物画像,经历过怎样的标准化过程?为探究这一问题,文章以《关汉卿像》的创作、传播为切入点,将该画与同期同类型作品进行比照,对画像的创作及之后所经历的宣传活动进行分析,剖析其成为关汉卿标准形象的内在原因。