李斯特《但丁读后感》的音乐思想及演奏处理论析

《但丁读后感——奏鸣曲式的幻想曲》是1837年圣诞节前夕,李斯特读了但丁《神曲》中《地狱篇》有所感悟后而作的。在《旅行年代·意大利》中是第7首,也是他最杰出的作品之一。

李斯特《但丁读后感》创作起源与特征分析

狂飙突进的十九世纪为李斯特的创作提供了广阔的舞台,同时浪漫主义音乐的"拯救"倾向又使生命和死亡成为这一时期李斯特音乐创作的重要主题。作为李斯特音乐风格转化的一个显著标志,《但丁读后感》形象地表达了李斯特对于爱欲、罪恶与死亡的理解。作品中李斯特极大革新了浪漫主义音乐的创作手法,标题音乐、形象化的描绘、诗意的表达方式以及艺术形式服务于内容的创作思想得到了充分体现。

李斯特《但丁读后感—幻想奏鸣曲》的演奏技术与艺术阐释

弗朗兹·李斯特(Franz Liszt)1811—1886,匈牙利著名作曲家、指挥家、批评家、作家和教师,是浪漫主义时期音乐的代表人物。李斯特一生创作了大量的音乐作品,有许多都给人留下了深刻的印象,但是最能代表其个性与特点的是他的钢琴作品,《但丁读后感—幻想奏鸣曲》就是其中的代表性作品。本文详细分析了这部作品的演奏技术和艺术性的阐述,可以使演奏者更好地演奏和把握作品。

论李斯特《但丁读后感——幻想风格奏鸣曲》的创作及演奏

李斯特《但丁读后感--幻想风格奏鸣曲》是李斯特最优秀的钢琴作品之一,但是其艰深的技巧和复杂的音乐组成以及深刻的音乐寓意一直令很多演奏者望而却步。本篇文章通过对李斯特人格特性以及时代背景的分析,仔细剖析了这个作品的创作手法和乐曲的深刻含义,并且通过实际演奏的经验,提供了很多在演奏过程中遇到的技术困难的解决方法,并且提出了一些关于分析和演奏李斯特作品的思考。

《但丁读后感》品析——论李斯特音乐的精神内涵与但丁文学主题的联系

《但丁读后感——幻想奏鸣曲》是李斯特重要的钢琴作品之一,音乐中所表现的精神内涵与但丁文学主题有着本质上的联系。在整首钢琴作品中,李斯特将象征黑暗的主导动机贯穿全曲,为音乐奠定了一个"不协和"基调,塑造了"魔性"音乐形象。同时,又把象征光明的D大调调式色彩与大三和弦反复运用,构成了"神性"音乐主题。"魔性"与"神性"两个音乐主题既相为矛盾,又互为渗透,并在"人性主题"的转化中达到和谐统一,最终体现了李斯特"在魔性中争斗,在神性中统一"的精神内涵。

“音文”合一——李斯特钢琴作品《但丁读后感》赏析

音乐和文学是相通的,很多音乐作品中都可以看到文学的影子。本文浅要分析李斯特钢琴作品《但丁读后感》的曲式结构、音乐元素及音乐表情,阐述李斯特在作品中基于简单音乐动机发展出的不同音乐声响效果。结合但丁文学作品《神曲》中的场景描述,探讨其声响效果所反映的＂文学性＂,并阐述合理奏法,为研习此钢琴作品提供更全面的实践理论方案。

从李斯特钢琴作品看其对文学名著的音乐阐释——试析李斯特《但丁奏鸣曲》的音乐内涵

匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家弗朗兹·李斯特是浪漫主义音乐的化身。李斯特《但丁奏鸣曲》的创作使他在创作上独树一帜,从而使标题音乐这一新的体裁形式被观众所接受,对后人有重要启迪作用,成为形式服从于内容的典范。本文从对李斯特钢琴作品《但丁奏鸣曲》的分析,来诠释作品中的文学意义,进而揭示了生活的种种挫折与人的思想斗争,表现了人不屈服命运的顽强精神与信心。

李斯特《但丁奏鸣曲》动机材料分析及演奏探析

李斯特(Franz.Liszt)是19世纪浪漫主义时期匈牙利的钢琴家、作曲家。其音乐创作主张"标题音乐",力图将文学、美术和音乐相结合。《但丁奏鸣曲》作为其《旅行岁月——意大利》卷中最具规模的大型作品,体现了这一艺术理念。这部作品所包含的高超的演奏技巧、单一主题和动机变形的写作手法,被钢琴家们所喜爱和推崇。对这部作品的基本动机材料进行分析,来阐述诗歌与音乐的联系,引发动机在形态、调性以及钢琴演奏处理上的变化。

李斯特《但丁奏鸣曲》和声中的半音化运动

李斯特是浪漫主义时期非常重要的作曲家，他的作品充斥着浓郁的浪漫主义精神，即使是在调性和声发展到顶峰的浪漫主义晚期，他的和声也具有引领性与超前性。《但丁奏鸣曲》是李斯特晚期重要作品之一，也是他和声创新性的集中体现。本文将从该作品的半音化和声进行探究，力图能为他人更进一步研究这部作品提供一定的参考。

迷失在天堂 李斯特《但丁交响曲》

难道人类的声音，还能将天堂的喜悦以音乐的方式表达出来吗？

李斯特：双钢琴版 但丁交响曲

著有《神曲》的意大利诗人但丁是李斯特的至爱，他写有两部以但丁为标题的作品，一部是《旅游岁月》中的《但丁奏鸣曲》：另一部就是《但丁交响曲》。李斯特的《但丁交响曲》是在心中酝酿了数十年之后才真正化为行动的产物。

李斯特三题

菲尔·G·古尔丁的官也做得够大的，高至美国助理国防部长，而其爱乐，也功力深厚，花了七年时间，写出66万字的《古典作曲家排行榜》，他的体例和评议标准都有新意。而排行榜的顶端，站着“不朽的作曲家”，三个人：巴赫、莫扎特、贝多芬，还是没出人意料。

技术与艺术的完美结合——谈《但丁奏鸣曲》中四种主要技术的演奏心得

李斯特《但丁读后感》幻想奏鸣曲被认为是西方音乐文献史上最为经典的传世之作。这部作品既包含高难度的演奏技术,又具有丰富的音乐情感与深刻的文学内涵,对考验钢琴演奏者的全面音乐素养具有试金石般的作用。本文,笔者将以这部作品中的四种主要技术——八度技术、和弦技术、双手互锁技术和震音技术为研究对象,结合自身对这首乐曲多年的研习与实践体会,从演奏者的角度对这些技术在本曲二度创作过程中的合理运用进行初步探讨。

李斯特器乐作品的文学蕴涵研究

前言:不论是在东方还是西方,不论是在现代文明高度发达的当今社会还是在人类文明尚属蒙昧的远古时期,在人类历史的漫漫长河中,音乐与文学一直都有着密不可分的联系,它们相互影响。

当你投入到音乐中，你就能从音乐中汲取能量

当我接到齐柏丝坦时其实是在下午，她的飞机在天还没亮的时候就降落了。遭受时差之苦的大师在看到我们时依然是一脸疲惫，但依然很热情地跟我们聊天。可是大师一碰到钢琴之后，就感觉整个人活了过来。我在她后面听她弹了舒曼F大调新事曲的前几个小节，竟感受到一股强烈的震动；后来我发现，在离琴房三十米的地方就能清晰听到齐柏丝坦在练习李斯特的《但丁诗篇读后感》，问题是当天音乐厅是有两个团体在同时走台，而且还隔着道琴房门；然后我走到门边一听：惊了，这强大的内力是怎么一回事？!

《音乐漂流瓶》读后感

"玫瑰刺疼他的手,悲伤叹息没有用,只得任他摧残去。"这是歌德的诗《野玫瑰》,是它让舒伯特的心飞翔了,于是诞生了一直传唱至今的歌曲《野玫瑰》……"创造音乐"、"传授音乐"、"享受音乐",这是《音乐漂流瓶》代序中的几句话,在这本书中所记述的十个音乐家的故事里,都蕴藏着一份快乐与精彩;被称为"音乐之父"的巴赫,匈牙利伟大的浪漫钢琴家李斯特。

＂Ultimate Liszt＂不仅是炫技

他的作品不排除有炫技的成分，但这不能单纯的等于卖弄，更不能等于缺乏内涵。只不过李斯特的表达如此强烈，反而容易把人们的注意力集中到表面而忽略其内涵罢了…… 他的音乐相当大胆，要说难于理解，恐怕是因为太过于依赖演奏者本身的诠释了。