李格尔的设计思想探赜

李格尔是十九世纪晚期重要的艺术史家之一。从发生学、本体论到认识论,李格尔的诸多理论及概念阐发,均为现代艺术史学科奠定了思想基础,并且对后世产生了极其广泛与深刻的影响。比较而言,李格尔有关建筑及工艺美术的讨论则少有受到学界关注。事实上,针对复古主义建筑风潮的理论批判,以及基于各类工艺美术而形成的风格论,不仅显示出李格尔独特的设计思想与设计史观,而且是理解“艺术意志”概念、反思形式主义方法论的必要补充及不可绕行的理论路径。

李格尔艺术史观的建构理论、方法及意义

李格尔将知觉心理学引入对艺术史的阐释,形成了一套独特的理论术语,他的艺术史体系正是以这些术语为理论支点搭建起来的。为建构科学的艺术史观,李格尔在研究方法上多有创见,使用对当时艺术史学界来说颇为新颖的术语"艺术意志";采用新的切入视角——知觉心理学;提出艺术史发展的新模式:钟摆模式等。在西方艺术史学史上,李格尔是由古典艺术史学向现代艺术史学转变最为关键的一环。当然,李格尔的理论建构还存有缺陷,但他认真专注和富于挑战精神的学术态度,以及宏观把握与微观考察相结合的研究思路,会不断给我们以启示。

形式主义艺术史视野中的李格尔与沃尔夫林

李格尔和沃尔夫林的艺术史理论几乎都由一个核心概念加上一系列的二元概念的论述框架构成,他们将视觉形式发展独立出来研究,颠覆了此前艺术史的研究模式,这种新的艺术史体系话语在艺术史向一门科学的、独立的学科转变中发挥了积极的作用。在研究艺术发展规律时,李格尔多是采用同异并用法对艺术作品作相同和相异或同中之异的关系性分析,沃尔夫林除了使用求同法以外,更倾向通过一种对立的想象方式,将对立面作为一种展现了独特的形式来分析。受进化论思想与德国古典哲学的思辨传统影响,二人的理论在方法上陷入形而上学的先验性与经验分析的矛盾,以及陷入艺术风格发展的连贯性和在知觉方式的两极之间摆动的分裂之中。对风格的二分法把复杂的艺术史问题过于简单化,加上西方传统以来非此即彼的二元对立思维理念将二人的这些二元对立概念导向了僵化性和刻板性。

李格尔和贡布里希的装饰理论比较研究

李格尔和贡布里希是西方装饰艺术理论的两位奠基者,他们试图用科学主义范式解释审美体验中的感性问题,竭力弥补感性与理性、知觉与思维之间的裂痕。虽然他们的观点带有某种程度的假说,但藉此清除了大艺术和小艺术的传统界域,从而确定了装饰艺术的独立地位。

基于艺术意志的唯心论建筑理论--李格尔的《罗马晚期的工艺美术》研究

基于李格尔的“艺术意志”概念,本论文讨论了“艺术意志”的演化规律和具体显现,并阐述李格尔基于触觉-视觉基础之上的艺术发展规律。最后介绍了李格尔的艺术理论和森佩尔理论的互补性,以及两位理论家的理论对当代建筑理论和建筑史观的影响。

对李格尔艺术史中“触觉”概念的解读

李格尔,是19世纪末20世纪初欧洲著名美术史家,他从知觉心理学的研究视角提出了艺术中的"触觉"概念。事实上,在李格尔之前,18世纪德国哲学家赫尔德和康德等人已经开始注意到触觉在艺术中的作用。在此基础上,李格尔将"触觉"概念引入艺术史的研究当中,以触觉和视觉间的张力关系演绎艺术的发展轨迹。

李格尔与“艺术意志”的概念

维也纳艺术史学派最主要的代表李格尔的“艺术意志”的概念，是西方艺术史学史上的一个最著名，也是争议最多的概念，它曾在 20世纪初叶对东西方的艺术运动、艺术史及美学理论产生过广泛的影响。即使在它出现于艺术史论坛一百多年后的今天，我们耳畔仍常听到它遥远的历史回音。虽然在我们看来这是一个“前科学”的概念，但李格尔对于艺术史的伟大贡献却都是以这一概念的名义作出的。

“触觉的”和“视觉的”二元风格范畴——李格尔艺术史论管窥

"触觉的"(haptisch)和"视觉的"(optisch)这一对范畴与"艺术意志"一起构筑起李格尔艺术史思想体系。这对范畴指涉人类视知觉过程中两个不同阶段,同时,被客体化为风格形态,担当特定时期"艺术意志"的具体表征,强调精神主体与艺术客体的统一,实现了李格尔独特的艺术史叙事模式。作为艺术"发展"链条上的总的形态表征,这对范畴以其相对性价值(并非绝对确定性存在价值)共同构建艺术史发展图式,体现了李格尔的艺术史观和时空观。

心境:李格尔关于现代艺术的一个概念

半个世纪以来,西方艺术史学界对李格尔的兴趣一直未减,他的一些报刊文章近年也被翻译成英文以扩大传播。其中,《作为现代艺术之内容的心境》被认为是他最著名的作品之一。虽然这是篇短文,却是李格尔成熟期艺术史方法论的一个缩写本与补充版,也是一篇面向艺术家与公众的奇文。该文的中心概念是“stimmung”(心境/情绪),它虽然是一个普通德语词,但又包含复杂微妙的历史语义,流行于19世纪末的维也纳。李格尔将它作为现代艺术意志的目标,在宗教信仰缺失的时代给观者带来精神上的慰藉。由于李格尔主要代表作的论述范围均在巴洛克时代及之前,所以通过此文我们可以了解这位学科创建者对于他自己时代艺术的观察与判断,更完整地理解他的方法论。

李格尔与贝伦森论视觉艺术中的触觉与视觉价值

触觉价值与视觉价值是西方艺术史研究中的一对基本范畴。阿洛伊斯·李格尔以“艺术意志”为根基,构建了以“触觉—视觉”为核心的艺术知觉结构和艺术风格进步图式,对西方艺术史研究产生了重要影响;同期,伯纳德·贝伦森以绘画艺术鉴赏为基础,结合艺术形式和审美知觉心理分析展开艺术史研究,建立了“触觉价值”为核心的视觉艺术审美观念,为西方现代视觉艺术史研究中的形式主义批评奠定了基础。比较他们的艺术史论的同异,吸取他们的思想精华和理论得失,对于当代艺术史观念的建构与审美批评,以及了解西方古典艺术向现代艺术的转变不无裨益。

装饰艺术的历史——从李格尔《风格问题》看艺术史的书写

本文以李格尔《风格问题》一书为中心,将之放入艺术史的长河中加以审视,以论证李格尔的早期形式主义理论与前人的渊源及对后人的影响,借此回望装饰艺术的历史嬗变。

超越古典——论李格尔重新建构艺术史的方法

奥地利艺术史学家李格尔的著作表明他批判以古典为规范的审美。本文论证了李格尔重新建构艺术史的方法是在连续历史观下提出“艺术意志”统领所有艺术门类,以“节奏”论证艺术的集体性和大众性,挑战传统艺术史的精英主义。他的建构还包含着他对社会问题的思考,对当今艺术史研究仍有启发意义。

罗马晚期绘画的知觉特征——读李格尔《罗马晚期的工艺美术》

西方著名艺术史家李格尔在其代表作《罗马晚期的工艺美术》中的绘画一章,运用形式分析和心理学的方法探究了罗马帝国上起君士坦丁大帝,下至查理大帝的重要艺术特征。本文从该著作出发,对李格尔分析罗马晚期绘画中的知觉特征的思路进行了梳理。

李格尔艺术史著中的“艺术意志”评析

“艺术意志”是李格尔建构艺术史的核心概念。本文以李格尔艺术史著中的“艺术意志”作为研究对象,探讨“艺术意志”这一核心概念的形成、发展及演进过程。最终得出结论:“艺术意志”是艺术史中探索艺术自律发展轨迹的重量级概念,也是李格尔建构艺术史大厦过程中的基石。基于这一概念,李格尔完成了艺术发展历程的线性概述,并且搭建起科学的艺术史观体系。

“领悟”中国文化的“最深的灵魂”——宗白华的“空间意识”与李格尔的“艺术意志说”

宗白华对中国艺术的空间意识的研究借鉴了李格尔的艺术意志理论。首先,他从透视的角度出发得出,中国艺术家是用“以大观小之法”来把握和表现空间;其次,他认为中国艺术的空间境界具有节奏化和音乐化的特征;再次,他认为中国艺术的观者所持的是“俯仰自得”的观照法,从而对其所表现出的“中国艺术精神”予以深刻把握;最终,他概括出了中国独特的“一阴一阳之谓道”的宇宙观。从他的研究过程中可以清晰地看出李格尔的艺术意志理论的深刻影响。

李格尔“触觉”概念在艺术史研究中的渊源及意义

西方艺术史研究长期有着视觉中心主义的倾向,这不利于全面认识艺术以及艺术的发展。经验主义认识论以及心理学的发展使得人们对人类的认知能力有了更深入的了解,为细致分析艺术中各感官的作用奠定了理论基础,赫尔德和康德等人已开始摆脱视觉中心主义,分析触觉在艺术中的作用。李格尔则进一步把触觉引入艺术史的研究中,以触觉与视觉间的张力构建了艺术的发展轨迹。他的努力对理解艺术的知觉基础,认识各门类艺术的个性和共性都有着积极的作用。

李格尔与福西永的形式主义思想及其“视觉性”溯源

形式主义是美术史研究的重要方法之一,在西方美术研究中具有重要的理论意义,李格尔和福西永二者的艺术史理论几乎都没有逃脱形式主义思想的藩篱。本文在分析李格尔与福西永理论建构和研究模式的内在逻辑基础上,对二者在研究艺术发展规律中的对立与统一问题进行探讨,以此说明形式主义发展与艺术风格演进之间的潜隐关系,并试图阐明二者构建出的艺术史话语新体系及"视觉性"这一概念。

论观者转向:李格尔与当代西方艺术史学中的观者问题

当代艺术史学中以作品-观者为中心的解释取向,可称为"观者转向",其源头可追溯到李格尔的《荷兰团体肖像画》。20世纪70年代以降,传统理论遭遇新艺术史挑战,学界以李格尔为起点,就观者问题进行多维探索:在荷兰艺术研究上,阿尔珀斯认为基于"绘制地图冲动"的荷兰绘画排除了观者,宾斯托克则提出不同看法,并就伦勃朗名作的观者问题提出了新解释。在涉及现代主义绘画兴起与接受的研究中,弗雷德以作品-观者关系为主线展开历史阐释,肯普则提出了基于接受美学的视觉"空白"说。最后,斯坦伯格在对毕加索《阿维尼翁的少女》这件里程碑作品的再解释中,将理解的要点锁定于观者的身心体验。从这些研究个案可以见出,除了符号学影响之外,现代作品日益主观化的倾向推动当代艺术史写作范式与语言的转变,而李格尔这位学科创建者仍是当代学者理论探索的参照系。

本雅明与李格尔:艺术作品与知觉方式的历史变迁

在本雅明心目中,李格尔是他那个时代最重要的美术史家。早在求学期间,他便读了李格尔的《罗马晚期的工艺美术》,后来又在其作品中多次回到此书以及"艺术意志"概念。对本雅明而言,此书成了跨学科文化征候学的一个范例,对其一生的理论思考与写作产生了持续性的影响。重读本雅明各时期主要批评文本,可寻绎出其背后隐藏的李格尔方法论的线索,并将他著名的"灵韵"概念置于美术史学的语境下进行理解,由以揭示20世纪上半叶美术史与文化批评之间骑驿通邮的密切关系。

李格尔与艺术科学——西方李格尔研究述要

本世纪80年代以来,在西方艺术史学科内部兴起了对学科的目的、研究范围、方法论等问题的讨论,对一百多年来艺术史家传统进行反思.在此背景下,英语国家艺术史界兴起了对德语艺术史传统的批评性关注,其关注的中心人物有李格尔、帕诺夫斯基等.李格尔之所以引起当代学术兴趣的原因,不但在于他作为维也纳艺术史学派创始人在艺术史理论上作出过重要贡献,以及他的宏观形而上把握与微观经验主义考察相统一的方法;还在于他有关艺术作品形式句法的结构分析,在于他关于观者与艺术作品关系的理论对近来西方艺术史乃至社会科学界的影响.