李流芳书法艺术探析

李流芳是明代中后期艺术家,在书法、绘画、诗文诸多领域都有着突出的贡献。在书法上,李流芳的楷书取法苏轼、文徵明、董其昌等人;行书受苏轼影响颇多;草书学怀素。在篆刻上学文彭,直追秦汉,并融入了自己的风貌,是“三桥派”中不可或缺的人物。本文从李流芳的生平交游、书学观的形成与书法作品等多方面研究其书学思想、书法风格及书法成就等,对其书法艺术进行立体的分析与研究,以期形成更加全面、深刻的认识。

明末画家李流芳的“诗意画”创作及审美风貌

李流芳是明末著名的诗人和画家。他生当国家颠危之际,多次应会试而不中,无奈息影林泉,以诗画自娱。他或依诗作画,将唐、宋诗家清旷萧疏的诗意化为朦胧恍惚的画境;或以诗意为画,借助缣素笔墨以泻胸中意趣和情思。他的"诗意画"多为意境清雅的山水,墨韵滋润浑厚,寄寓了哀乐无端的感慨之情。他这种以绘画消解功名无着的现实焦虑,缓释没世而名不传的生命忧伤的情怀,促使他形成了酣畅而清润的笔墨特征和简练有法的构图模式,在画面简远超逸的朦胧中,传达出明丽清绝的情调。

论明末嘉定文人李流芳

明末的上海嘉定地区诗文书画才人辈出,其间唐时升、程嘉燧、娄坚、李流芳是其代表。文章对李流芳的诗画作品作了详尽的分析,并肯定其艺术情趣及人品。

写其恍惚:论李流芳的西湖山水画风格

西湖是中国山水画的重要母题,自北宋起不同时代的画家都试图用笔墨再现西湖的风韵。晚明嘉定画家李流芳一生创作了大量西湖山水画,其"不求形似"的绘画风格反映了晚明文人画家在熟谙山水画史基础上对艺术语言的自觉选择。本文将他的画作置于一个历史坐标中加以分析,这个坐标的纵轴是宋、元、明三代的西湖山水画,横轴则是与李流芳同时期的其他表现西湖风景的作品。这一坐标的构建使读者不仅能对图像再现西湖的历史有简要的认识,也可以更全面地把握以李流芳为代表的晚明西湖山水画的特点。

李流芳弃考原因探析

明天启二年,画家李流芳在北京放弃礼部考试,既非因"闻警,赋诗而返",也非因"时珰焰方张,赋诗而返",而是因为生病才束装南归。

李流芳画学思想述评

李流芳(1575—1629),字长蘅,号檀园,晚称慎娱居士。本歙县(今属安徽省)人,侨居嘉定(今属上海市),遂为嘉定人,与唐对升、娄坚、程嘉燧并称“嘉定四君子”。又与钱谦益为友,常往来虞山,尝语钱曰:“精舍轻舟,晴窗净几,看孟阳(程嘉燧)作画吟诗,此吾生平第一快事。”钱则曰:“吾却有二快,兼看兄与孟阳耳。”工诗文,擅书法,又能篆刻,与何震方驾,偶游戏刻竹,可追朱松邻。尤精绘画,与董其昌、杨文聪、卞文瑜、邵弥、程嘉燧、王时敏、王鉴、张学曾合称“画中九发”。山水学吴镇,写生亦饶别趣。秦祖永《桐阴论画》评为:“笔力雄健,墨气淋漓,有分云裂石之势”,而无“霸悍之习”,盖“共温和活静之气”使然。清初戏曲家李渔将其课徒稿摹刻成书,名《芥子园画传》,三百年来风行画坛,被公认为是初学者起手入门的必备书。本文通过对李流芳画学思想的述评,从文化的层面剖析其在中国绘画史上的特殊贡献。

论李流芳的诗学思想及其批评史意义

晚明嘉定著名文人李流芳论诗以情性为本位,重视诗歌艺术形式的功能价值,这两方面共同构成其主情论诗学思想的主体。基于此,他还提出了"各成其一家"、"画会之诗总不似"等诗学见解。在与公安派、竟陵派人物交游的背景下,李流芳论诗既与公安、竟陵相类,又通过客观意义上的对明代诗学资源的批判性继承纠补了二派诗学的缺失,由此显示出不激不偏而又特立鲜明的诗学立场及人格范型,这便是李流芳诗学思想的文学批评史意义之所在。

抱朴含真烟水乡——李流芳《檀园集》诗学和诗歌特色

李流芳是最早启蒙钱谦益转变文学观念者,他与程嘉燧一起鼓励钱氏破除七子复古派剽拟的执缚。他们与钱谦益相识于万历二十七年(1599)钱氏补苏州府生员,或万历二十八年(1600)以文章有闻于诸生时期,至迟不会晚于万历三十一年(1603)王志坚中举,此后铁三角友谊持续终生。李流芳虽不及钱谦益诗文大家的成就.

文学与图像:晚明江南名士李流芳画跋综论

在题跋的文体价值得以阐扬,诗文书画形成合流的晚明社会,江南名士李流芳水准甚高的画跋创作无疑具有范型意义。画意摹写是李流芳画跋的首要特色。他不仅以彰显、发明画中的固有意蕴为能事,更以文字为画面之补益,善写画外之音。画理阐析为李流芳画跋的另一特色。他深解绘事,故常借画跋以申说对于画理的体悟与见地,包括关于绘画核心价值追求的认知,绘画功能的言说,以及围绕学古与自创、绘画与诗歌、绘画与读书三对关系的解析。本事记录亦为李流芳画跋的鲜明特色。所记诸本事中,有许多关乎画家、求画者及藏画人之间的画缘轶事,揭示出中国传统绘画在画家与鉴藏者的互动中,在诗文书画合璧的文化格局中,有序传承,流披后世的基本样貌和内生动力。在李流芳的画、跋当中,还存在着题跋文字与画作时空交叠这一近世文人画的互文性特征,此项连同李流芳画跋的以上三大特色,集中反映出晚明文人兼具诗文作家、书画家等多重文化身份,以及书写文化与视觉文化在近世社会,特别是在当时的江南地域和文人阶层中不断互渗汇流的时代动向。

嘉定名士李流芳

李流芳,字茂宰,又字长蘅,号泡庵、香海、檀园,晚号慎娱居士,明万历三年(1575)生于今上海市嘉定区南翔镇一户"累世簪缨"(谢三宾《檀园集序》)之家。祖父李文邦封赠公爵,在南翔建有"三老园"别业;叔父李汝节为嘉靖进士,官至安吉知州。长兄李元芳,字茂初,为诸生,擅长七言,有《梦庵诗稿》、《树杞居草》

李流芳著作考

晚明著名文人、嘉定派代表人物李流芳文名为画名所掩,学界对其文字著作考述不详,后世文集编订和相关著录中亦存在不少错讹疏失。职是之故,须对史上既存的李流芳著述做出全面清理,考述李流芳《檀园集》的刊行始末,对其崇祯本、康熙本、四库本进行版本考校,并对《檀园集》的存世、著录情况予以考辨订正,由此揭示出版本学、校勘学、目录学,以及文史研究上具有一定普遍性或典型意义的若干问题。在此基础上,亦须对李流芳的其他文字撰著及其存废、流传情况进行钩沉与释证,如其生前的自编诗集与《手书诗》二册、画作题跋稿本《西湖卧游图题跋》、上海图书馆藏海内外孤本《李流芳题画诗跋》手稿一卷、新发现的上海图书馆藏刘向校定,署名张宾王、李长蘅、汪无际三色批点,佚名批校过录的《战国策》十卷等。以上系统性的清理还原与纠谬释疑工作,可为嘉定派及晚明江南文学、文化研究的拓进夯实文献基础。

李流芳《仿倪云林山水图》辨伪

李流芳与董其昌、陈继儒生活在同一时代，是“南北宗论”的有力支持者和实践者。是晚明时期值得关注的一位画家。

李流芳研究综述

李流芳是晚明文人画家中比较突出的代表之一。本文对现有的有关李流芳的资料进行研究综述,以探寻其不同角度的研究概况;通过对晚明李流芳研究现状进行系统论述,这对我们开阔视野、把握李流芳研究的总体态势有一定的借鉴意义。

略论李流芳对钱谦益的影响

李流芳(1575-1629),字茂宰,又字长蘅,号檀园,又号香海、泡庵、六浮道人,晚号慎娱居士,嘉定(今属上海市)人,万历三十四年(1606)举人。

嘉定李流芳记体散文述略

李流芳是名震江南文坛画苑的晚明嘉定四先生之一,亦是新安画派的代表人物。李流芳的古文虽然谈不上名家巨制,但其短小精制的记体文,特别是山水游记所呈现出的凝练别致的笔调、清雅畅达的文词、高洁纯粹的格调及清新秀丽的山水意境、超脱世外的空灵境界,也称得上晚明时期精彩的艺术佳作。

卧游山水 晤对古人——馆藏李流芳《吴中十景图》册赏析

若论起嘉定李流芳(1575-1622)的画艺来,在人才辈出的晚明文人画家中间,算不上是十分出挑的。然而,当时自视为画坛缨簪首领的董其昌却给予很高的评价:"其人千古,其技千古。"具体他是这么讲的:"李孝廉长蘅,清修素心人也。平生交有二孟阳,一为程孟阳,善画;一为邹孟阳,善鉴画过于程。盖程以能画,故不受法缚;而邹孟阳居六桥三竺湖山间。

明月黄河夜，寒沙似战场。奔流聒地响，平野到天荒。--【明】李流芳

【注释】寒沙：寒冷的沙滩。聒：声音嘈杂，使人厌烦。平野：平坦的旷野。天荒：极言空间无尽或历时久远。

读《李流芳集》献疑

李柯纂辑点校的《李流芳集》（浙江人民美术出版社,2012年）是一本点校非常认真严谨的书,而特别可贵的是,在《檀园集》的基础上,李柯又用心辑录李流芳的侠文佚诗裒为一卷（卷十三）,数量可观,实是嘉惠学林之举。但是我在细读此卷时,却发现一些小问题。如其中辑自明李流芳《诗画合册》（纸本,水墨）的《无题》六首（并款＂甲子夏日,闲居檀园作,李流芳＂）,却没有注明此《诗画合册》的来源,即没有说明此画册的藏家,令人感觉扑朔迷离。

李流芳——董其昌的追随者

晚明的一位苏州画家兼理论家沈颥(1586～?年)在其著作《画麈》中对当时的中国画坛有过一段较为贴切的描述,他指出了当时苏州、松江两派对立的情况:董北苑(董源)之精神在云间(松江),