李琼久《达摩渡江图》研究

本文通过追溯“达摩一苇渡江”绘画题材的图像历史,分析李琼久《达摩渡江图》直接借鉴因素、艺术特征和创作情景,从而揭示了该作品的艺术独特性与意义。菩提达摩是中国绘画史上具有原型性的重要人物题材,除了民间版画、年画、雕塑之外,以中国传统绘画形式创作的作品也有存留。在20世纪60年代,在社会主义建设服务的时代背景下理解李琼久创作的《达摩渡江图》,更显现了其具有的鲜明独特性。

李琼久画意画境谈

美术大师与一般画家的区别 ,不仅在其笔墨、线条、色彩与构图上 ,而是更深层次、更内在地表现在画意、画境上 .嘉州画派创始人李琼久先生的人物画、山水画和花鸟画 ,都有深刻的画意与深邃的画境 ,都饱涵着画家的生命体验、情感抒发与哲理感悟 。

李琼久与巴蜀文化

巴蜀文化是一种明显有别于中原主流文化的边缘性区域文化。四川著名画家李琼久,虽然未必自觉,却实实在在地受益于他的“边缘性”艺术身份。尤其是巴蜀文化中的狂放精神,不仅是支撑他攀登艺术高峰的强大内驱力,更是他在艺术史上不混同于人的重要艺术特征。

李琼久生平与艺术概说

四川素称"天府之国",这里不仅有悠久的巴蜀文化,更有雄秀的山水,丹壑争流,青峰杂起,现代山水画大家黄宾虹、傅抱石、黄君璧等人都在其中找到了变法之道。乐山,历史悠久,文化厚重,资源丰富,历来是四川重要的历史文化名城,要聊乐山的书画,就必然离不开谈嘉州画派,正因为嘉州画派在全国的影响力,才积淀了乐山书画的厚度与深度。诞生于20世纪七八十年代的嘉州画派,更是具有创新精神的代表,其主帅嘉州双雄李琼久和李道熙先生堪称那个时代最负开拓精神的山水画大师.

李琼久绘画的创作特征

巴蜀险峻奇美的地域资源孕育了丰富多彩的地域文化,也诞生了一代又一代的文化名人。"嘉州画派"代表大家李琼久就是其中之一,他以卓绝的才情、高古的气势、超然的笔墨,震惊了巴蜀画坛。李琼久的作品不但赢得了艺术界的广泛赞誉,还对巴蜀大地的书画艺术产生了深远的影响。本文从构图立意、工具笔法、绘画题材、用墨设色四大方面详细分析李琼久绘画的创作特征,希望能对广大美术工作者了解巴蜀山水画、了解李琼久有所帮助。

嘉州画院的成立刍议

“嘉州画院”作为新中国成立以来的四川省第一个专业画院,其成立有力地推动了嘉州地域文化艺术的发展,提升了所在地乐山大佛景区的历史文化价值,也为四川乃至全国的画院建构做出了贡献,具有一定的文化影响与历史意义。梳理、还原嘉州画院成立的全过程,对乐山地方文化进一步发展具有积极意义。

论“嘉州画派”的存在问题

从20世纪70年代至80年代,嘉州地域画家云集,以国画大家李琼久等人为首,逐渐形成了老中青相结合的绘画创作群体,他们长年深入嘉州山水之间,作品创作根植于传统,却不因循守旧,以"外师造化,中得心源"为创作理念,充分体悟嘉州地域丰富的天然情境,从技巧到意蕴上进行开拓创新,最终形成了雄奇秀灵、生辣朴茂的群体创作风格,从而创立了近代巴蜀唯一一个画派"嘉州画派",对巴蜀大地的书画艺术传承与后期发展产生了深远的影响。

四川省文史研究馆馆员作品选

李琼久作品:《山鬼》李琼久(1907-1990),笔名九躬,四川乐山人。生前为四川省文史研究馆馆员、中国美术家协会会员。长于山水画,作品《乌尤别岛》曾作为国礼赠与日本国首相。

书画传承千载韵 馆舍珍藏万古情——三苏祠馆藏嘉州画派书画作品研究

20世纪七八十年代,李琼久携手同仁们创立了嘉州画派。自画派成立以来,创作出一系列集思想性、艺术性、观赏性为一体的优秀作品。2024年5月18日,国际博物馆日,从东坡老家传来好消息,眉山三苏祠博物馆正式荣升为国家一级博物馆。

回忆我的爸爸蔡鹤汀

一从我有记忆开始起,家里永远都有人。大部分是学画的学生,或者是对中国画有爱好的人,所以白天爸爸很少能画画,通常画画都是在晚间夜深人静,大家都走了以后。

沉雄简括 清刚雅正——谈李道熙花鸟画

20世纪的中国画坛群雄竞立、流派纷呈,比之绘画史上任何一个百年都毫不逊色。讨论20世纪的四川画坛,绕不开陈子庄、冯建吴、李琼久、李道熙这四位先生。郑奇、董欣宾在《中国画对偶范畴论》一书中谈到20世纪的中国画派时也称:江苏画派以傅抱石为代表,长安画派以石鲁为代表,浙江画派以黄宾虹、潘天寿为代表,上海画派以刘海粟、程十髪为代表,北京画派以齐白石、李可染为代表。提到四川画派时,则认为'分别以石壶(陈子庄)、冯建吴、李琼久、李道熙为先行,影响着这里艺术生生不息的探索'。

成才之路谢德建作品

成才之路谢德建作品谢德建，１９５３年生于四川新都。从小酷爱美术，后得李琼久、冯建吴老师传授画艺。１９８８年参加四省五市联展，作品获优秀奖；１９９４年获“王子怀”海峡两岸书画大赛银奖。作品曾被中原书画研究院收藏，并在报刊发表。现为四川省中国画研究会会员...