对清代剧作家李芳桂的发掘、整理、研究和传承

清代剧作家李芳桂是我们陕西的一个重要文化资源。他是碗碗腔皮影戏的"祖师爷",一生共写有碗碗腔皮影戏《春秋配》等8部,外加两部折子戏,统称"十大本"。他的剧作"十大本"有着丰富的人民性和相当高的艺术性,对于碗碗腔皮影戏来说,"救活了一个剧种",至少是振兴了一个剧种。李芳桂是清代继洪昇、孔尚任之后的一位杰出的碗碗腔皮影戏剧作家。他在中国文学史上应享有重要的地位。

探讨李芳桂的艺术人生

李芳桂(1748—1810),清代剧作家。熟悉而喜爱他的戏迷又称其"李十三"。对这位享誉斐名的清代艺术家的探究近几年已有诸多成果问世。深入到李十三的内心世界,一个饱经磨难而又自强懦弱的身影促使我们对他的艺术生涯增加了更多的思考。上世纪90年代出版的《中国人丛书·

李芳桂戏剧《香莲佩》关中方言词语释读

《香莲佩》是清代乾嘉时期陕西渭南籍杰出的戏剧家李芳桂创作的皮影戏剧本。剧本的语言不仅典雅优美、意蕴丰富,而且地方色彩浓郁。作品中充满泥土气息和乡村生活韵味的方言俗语,是研究关中方言和关中地区社会历史文化的"活化石"。释读"克性"、"熬煎"、"主儿"、"瞎"、"浆水"、"瓜物"、"丢"、"见觉"、"灶火爷饦饦"等方言词语,不仅可以体味到关中方言特色鲜明的地域文化风情,而且是对千百年来关中地区的乡村生活和民间风俗的历史追问。

民族乡村戏剧修辞的文化品格——李芳桂戏剧《香莲佩》用典研究

《香莲佩》是清代陕西籍戏剧家李芳桂的八本两折碗碗腔皮影戏剧本之一。李芳桂作为"秦声戏曲史上第一个以举人之身投身戏曲文本创作的文人",必然将其学识和才华融入作品。《香莲佩》丑角命名,人物道白和唱词都借助用典修辞而构词成文,剧本中密集着源自经典的哲理名言、历史典故和精粹词语,蕴藉着中国古典文化的深厚底蕴和典雅风格。李芳桂戏剧证实了用典在中国文化背景下不仅是一种修辞格,而且体现了中国人以经典作为"言说"依据的叙事方式,隐含着一个拥有无数经典并对之心存敬畏的民族累积成习的文化心理和思维模式。历史上民族乡村戏剧以文学语言建筑了民族历史文化知识的博物馆,以独特的艺术形态发挥了高台教化、移风易俗的文化构建功能。研究李芳桂戏剧应观照其文人创作特点,阐发其用典修辞的社会历史缘由及其文化价值。

碗碗与碗碗腔

“碗碗”是北方戏曲“碗碗腔”的伴奏乐器。碗碗的形状似小碗,铜制,直径约6厘米,钉在特制的小木架上,左手持细铁棍敲击,音色清脆,颇有特色。碗碗腔就因有此乐器伴奏而得名。碗碗腔,曾名华剧。

“化石,还活着……”——华州皮影戏雕镂与演唱艺术的历史传统

“华阴的迷糊合阳的线,华州的灯影耐人看。”这两句俗谚精当地概括了“东府秦声”不同剧种的分布区域及人民对它的深情厚爱。 中央美术学院民间美术系的一位教师说:“如果你到陕西去过,没看过华县的皮影,那就如同没看过兵马俑或乾陵、碑林一样值得遗憾。” 奈·西蒙博士[德国]在《中国影戏序》中说: “在西方——不仅在美国而且在欧洲——许多人都酷爱中国的皮影戏。在不少的公共博物馆和私宅中,你都能欣赏到人们所搜集的这种民间艺术品。

东路碗碗腔皮影戏

陕西东路,泛指今天西安市以东的渭南市辖区。东路皮影戏是中国皮影戏的开山鼻祖。陕西东路皮影戏在发展过程中,先后形成了多种唱腔,但仍以碗碗腔最为常见和普及。清代戏剧家李芳桂为碗碗腔皮影戏著有传奇剧“十大本”。在他的影响下,一些落第秀才和举人也相继为碗碗腔皮影戏写了不少剧本。

独具魅力的秦腔须生——谭建勋

认识谭建勋的人都说谭建勋好。作为唯一一个从甘肃＂省秦＂调入陕西省戏曲研究院的＂梅花奖＂演员,谭＂梅花＂在甘肃本身就是一个实力不俗的须生演员。2001年,谭建勋主演新编历史剧《飞将军李广》,一举夺得第十八届中国戏剧梅花奖。乍一亮相,那口关中口音略带西府唇齿音,扎实的功底和高亢明亮的嗓音,把传统须生的功架和唱腔与人物身份地位结合的恰如其分,创造出独特行腔韵味及做派。让人们看到这是一个能演传统戏、新编古装剧和现代戏的全刮刮把式。2004初,谭建勋调入陕西省戏曲研究院眉碗团。

声音的幻术

大祭桩:骑火焰驹的人走了火焰驹是一匹传说中的良马,通体如火,四蹄生风,奔跑在江南与塞北边关之间。有人见过,远远看见驿道上起了滚滚烟尘,远远看见一团火一样的事物,这边刚刚眨了一下眼,那边火焰驹已经消逝在道路的另一端。这么说来有些模糊,有人形容得更具体一些,安静的驿站.