中苏“蜜月期”(1954-1960)钢琴家李赫特访华音乐外交考

文章用音乐政治学原理与方法,通过当时官媒报道、档案史料、各界评论史料,回顾与论述中苏"蜜月期"(1954-1960)所发生的音乐外交事件,还原钢琴大师李赫特访华演出的始末,阐述其访华演出的政治意义、社会影响。文章认为,李赫特在中国的演出,强化与促进了我国音乐创演中社会主义现实主义传统与中国音乐的民族性。文章认为,我们可以借鉴苏联时期音乐外交逻辑,来丰富区域国别学研究的中国音乐维度,以促进中国音乐的民族性("中国风味")创演风格的传承。

技艺超卓 灵性激扬——唱片中的李赫特

在二十世纪众多的钢琴名家中李赫特（Sviatoslav Richter）以其精湛的技巧、广博的曲目及深厚的造诣赢得了崇高的声誉，而他那极富传奇的经历更平添了几分让人神往的神秘。

EMI专柜 李赫特EMI录音全集

EMI在其ICON系列中，推出了李赫特在这家公司的所有录音。尽管是二十世纪最伟大的钢琴家之一，李赫特喜欢避开人们注意的中心。他公开的演奏会安排得不规律，常常在偏僻的地点。与克劳夫德·卡仲相似，他也厌恶录音室录音。实际上，很多编辑在这里的录音室制作，在我的印象中可能不是李赫特最好的。大师埘于这些曲目更自由的、更让人信服的表演可以在其他公司实况录音中被发现。那些演出可能有偶尔失误，声音质量也许比较差。但如果忽略这些实况，李赫特的天才就不能被全面欣赏。

传奇的一生《李赫特在DG、Decca以及Philips公司全集录音》

作为目前全球最大的古典音乐唱片发行与销售商，环球唱片手上拥有非凡的资源，在通过收购兼并德意志留声机公司（DG）、英国迪卡唱片公司（Decca）、英国西敏寺唱片公司（Westminster）、美国水星唱片公司（Mercury）以及荷兰飞利浦唱片公司（Philips）之后，

李赫特十大独奏现场

需要说明的是，这一个现场榜单之中，所有现场都不是通过环球唱片公司、索尼唱片公司以及旋律唱片公司发行的。榜单推出的十张现场都是李赫特现场独奏会的瑰宝，其中有些是凤毛麟角的绝版收藏。这些唱片是李赫特作为一位“用钢琴讲述故事”的钢琴家的绝佳写照，

自我主义者的告白1977年萨尔茨堡音乐节李赫特独奏会

“他自成一个世界，隐秘而耀眼。他是无可争议的钢琴大师。他不喜欢分析、谈论或袒露自己。对时事、政治、赞誉和尘世也漠不关心，当权者的变幻或音乐界的成规都无法影响他对至纯至高境界的狂热追求。只有音乐才能让他投入，乃至奉献一生。他不是为效果而演奏。挥洒间不留斧劈凿痕。他演奏朴素，他全然自由。”——纪录片《谜》

传奇的开端 记1960年李赫特访美卡内基独奏会

坦白地说，称李赫特的访美音乐会为传奇的开端恐怕略有不妥，毕竟此时距离他的毕生首演已近二十年之久，而且李赫特的名声也已经传遍天下，在当时的社会主义国家中更是被奉若神明。然而，访美之行对于李赫特的演奏生涯而言是极大的转折点，

李赫特如何“捉弄”舒曼的《蝴蝶》

《蝴蝶》是舒曼创作初期的钢琴作品之一。选择李赫特演奏的版本是因为李赫特的演奏严谨、风格把握准确。《格罗夫音乐辞典》对李赫特有这样的记载:"他的完美技术,使他有充分自由在音乐中表达自己的创造力。他演奏中的色彩变化与众不同,每一首乐曲从头至尾都有他的个性存在。"

百年回首 钢琴家李赫特的百年纪念——百年纪念

20世纪是一个古典音乐艺术的“天鹅之歌”世纪，那些在20世纪上半叶出生的艺术家们，传承了那些双足分别踏在伟大的19世纪和20世纪的巨匠们的艺术精神与气质，然后再发扬光大，最后试图再传给那些20世纪下半叶的艺术界的新人们。

李赫特自述(上)

斯维托斯拉夫·李赫特,他自成一个世界,隐秘而耀眼。他如深海鱼,盲目但闪烁光华。他是无可争议的钢琴大师。他喜欢电影,但讨厌摄像机。他不喜欢分析、谈论或袒露自己,他对时事、政治、赞誉和尘世漠不关心,当权者的变幻或音乐界的成规都无法影响他对至纯至高境界的狂热追求。只有音乐才能让他投入,乃至奉献一生。他不是为效果而演奏,挥洒间不留斧劈凿痕,他朴素地演奏……他全然自由…… ——布鲁诺·莫赛格(法国电视导演、采访人)

规范与个性

规范与个性是所有伟大的钢琴家共有的特质:透明的音质、干净的富有弹性的手指技巧、成熟的力度控制;能最大限度地掌握和驾驭自己的乐器,同时又将不同的独特的声音和个性化的阐释融入音乐中。在这样的过程中,有的钢琴家的演奏为大众所接受和喜爱,甚至成为一个钢琴流派或典范。笔者试以李赫特和古尔德为例,阐述他们遵循的不同音乐观及其规范与个性的思想根源。

沉默于不可言说——浅谈巴塔戈夫的钢琴艺术

充斥着黑暗的会场，被一座功率很小的台灯微微照亮的钢琴，和演奏着钢琴的头发稀疏的钢琴家。当想象以上的场景时，我们脑中也许首先想到的会是晚年时的伟大的李赫特的演出场景。关于这种独特的演出习惯，李赫特给出过他的理由：他不希望观众在演出的过程中由于身边其他的事物而分心，他希望观众能够在这种近乎完全黑暗的环境下将感官完全集中于听觉，从而能听到音乐所传递给他们的最真实的东西。

叶志超的推荐

巴赫：六首小提琴与键盘奏鸣曲（科岗，卡尔·李赫特）,德彪西：意象集，儿童园地，阿拉伯风，月光，欢乐岛。

舒伯特：冬之旅、钢琴鸣曲D.840

由西德男高音许莱亚和著名苏联钢琴家李赫特1985年在德累斯顿合作演出的这个现场录音，在当时园充满了浓烈的“政治”气味而成为热点，并被《留声机》杂志评为当年度最佳独唱专辑。

梅洛蒂亚的新纪元

梅洛蒂亚（Melodiya，也译旋律唱片公司）是创建于1964年的苏联国营唱片公司，曾汇聚了众多苏联名家的珍贵录音，也是不少乐迷心目中是一个大宝藏。它的录制和发行范围当时仅局限于苏联国内或是东欧地区，在西方世界没有多少人了解。而即使是在国际乐坛享誉盛名的李赫特、大卫·奥依斯特拉赫、穆拉文斯基、克莱默、普莱特涅夫等，虽然征西方的主流唱片公司留下了不少录音，但数量以及所涵盖的曲目范畴绝比不上他们在俄罗斯的录音。

突围巴洛克 巴赫拉米《Bach：5Klavier Konzerte》

自从古尔德用他那独特的方式对巴赫进行了全新的诠释后，许多钢琴家都不敢轻易弹奏巴赫，其中不乏李赫特、基辛这样的伟大钢琴家，后者更是不弹任何巴赫（不算改编曲）。而有位来自伊朗的钢琴家，巴赫拉米（RaminBahrami）却热衷于演奏巴赫，并且发行的唱片都是巴赫的作品，这着实让人感到十分好奇。

张峻斌的推荐

最新的乌拉尼亚“英雄”版本,卡拉扬在莫斯科（第二卷）。

谁来弹《平均律》?

在巴赫的音乐中，我听得最多的是他的《平均律键盘曲集》。“平均律”原本是一种律制，换句话说，它在音乐上是很技术性的，但巴赫却把它写得诗意盎然，博大精深，极富幻想性，既严谨又非常好听。一个没有学过音乐或乐器的人，一开始听可能还感觉不到什么。

今日权威碟评

《清丽脱俗的“三盲鼠”音乐》唱片编号QS CD004 爵士乐之所以深受听众朋友的喜爱,在于它能随意而自然地将某种自在意趣糅和在音乐里。所以,收藏好的爵士乐,对于欣赏者来说将是对自己品味的一种考验。 日本“三盲鼠”制作公司,虽是一家规模不大的爵士乐制作公司,但由于制作者对爵士乐的痴迷、矢志宏扬爵士艺术。

丝路南线“羌中道”

丝绸之路的原文是SilK Way。它是十九世纪末出现的新词,最新使用这个词的是德国地理学家李赫特胡芳,后来我国把它译为“丝绸之路”。在古代,东方有中国,西方则有大秦国(今罗马)。人们把通过今至河西走廊、新疆,越帕米尔(古之葱岭),