李遇秋手风琴作品的旋律特征

李遇秋手风琴作品的旋律构建于民间音乐的基础之上,具有深刻的民族音调的美学内涵,反映了民间音乐的“遗传基因”,特别是蕴含着中国戏曲、古曲音乐的旋律气质与旋法特征。在他的作品中还应用了“旋律特性音”的表现手法,这种特性音在民族旋法中具有抒情性、悲剧性甚强的可塑性功能,尤能表现哀情愁绪。秦腔的“苦音”、京剧的二簧、越剧基本腔等等,都广泛用它作为活动中心音。此外,李遇秋在追求旋律的器乐化方面也作了大胆的尝试,把旋律的着眼点从“声乐化”转移到“器乐化”上来。既便是“歌唱性”旋律,在器乐上也主要是指它的韵律类似歌唱,而不是简单地追求“可唱性”。器乐化的旋律也是旋律,所以在许多重要特征上与声乐是相同或相通的。

李遇秋手风琴作品创作概况

李遇秋手风琴作品是我国手风琴事业发展中的里程碑,他的创作突破了传统手风琴乐曲创作模式的束缚,大胆推陈出新,他的手风琴作品创作大致分为两个阶段,并且具有广、远、深、精等四个特点。

李遇秋手风琴音乐创作中的民族性特征——以《天女散花》、《京剧脸谱》两部作品为例

本文通过对李遇秋的两首代表作《天女散花》、《京剧脸谱》的分析、研究和论述,分别从作品的旋律、和声、调式、音色、演奏技法、节奏、速度等几方面剖析其创作中的民族性特征。

飘自雪域高原的颂歌——李遇秋《扎西德勒》第一、二乐章浅析

李遇秋是我国著名的手风琴作曲家,其手风琴创作涉猎内容广泛,体裁不拘一格。其中三首奏鸣曲是其在古稀之年的力作,《扎西德勒》即是其中的第二首。本文以此奏鸣曲作为切入点,从曲式及人文阐释等多角度进行剖析,挖掘作品真谛,探求这位作曲家的创作思维及风格所属。

李遇秋手风琴作品的调式与和声特征

李遇秋手风琴作品的民族特征体现在很多方面，本文仅从调式与和声两个方面论述了李遇秋创作的风格特点。李遇秋对中国民族的调式、和声有很深刻的研究，对西洋的调式、和声亦有着清晰的了解，因此，他的手风琴作品的调式与和声的运用上总有着独特的个性。

从两首手风琴奏鸣曲看李遇秋音乐创作的民族性特征

《扎西德勒》和《天山云霞》是中国当代作曲家李遇秋创作的两首手风琴奏鸣曲。作品在旋律、调式调性、和声技法及乐器魅力四个方面蕴含着大量的民族性特征,折射出李遇秋音乐创作的民族性光辉。

中国手风琴学派奠基人——李遇秋手风琴作品开拓性刍议

李遇秋是我国著名作曲家,也是国内最早涉足手风琴音乐创作、对中国手风琴音乐发展影响最大并取得丰硕成果的作曲家。作为一名专业作曲家,他在创作中以我国民间音乐为素材,凭借扎实的专业作曲功底,敏锐地将现代新的音乐观念和新的创作技法与中国民族音乐相结合,赋予了手风琴音乐创作中民族风格与现代意识相交融的创作理念,而这也正是我国手风琴作品创作走向成熟的标志。

李遇秋经典之作《京剧脸谱》创作艺术探索

中国著名作曲家李遇秋的手风琴经典之作《京剧脸谱》是西方现代作曲技法与中国传统民族文化完美结合的典范。通过"取点研究"方法研究该作品的曲式结构、演奏技巧,有助于我们学习他独具一格的演奏技巧,更有助于了解李遇秋几十年艺术探索中形成的美学风格和艺术思想,更好地推动手风琴事业的发展。

谈李遇秋的三首奏鸣曲的特点

李遇秋先生是对中国手风琴音乐发展影响最大的作曲家之一，由于这位专业作曲家的介入，才使得手风琴的演奏开始走上了一条被国际所承认的专业化道路，因此他在中国当代手风琴乐坛上拥有着权威之席。本文主要是对其三首奏鸣曲的艺术特征进行了着重分析，共包括以下几个方面：（1）创作背景；（2）音乐特点——其中包括标题音乐、民族曲调与西洋作曲技法的融会贯通及曲式特点；（3）演奏技巧的运用。

论李遇秋手风琴独奏曲《天女散花》的创作特色

手风琴组曲《惠山泥人印象》是李遇秋先生于1984年参观无锡市惠山泥人厂后受到陈列室里形态各异的泥人雕像艺术感染而创作的。《天女散花》是其中的一首独奏曲，这首作品是在中国传统音乐因素的基础上，同时采用民族五声调式及对民族乐器音响的模仿等手法创作而成，该作品充分展现了作曲家手风琴音乐的创作特色。本文从作品的创作背景及创作技术特点入手，对《天女散花》中个性化特点进行阐释，进而揭示出这部优秀手风琴作品的艺术魅力及创作特色。

民族风格与现代意识之完美契合——李遇秋手风琴独奏曲《天女散花》创作手法与艺术风格解构

李遇秋——一位在我国手风琴界举足轻重的、中国现代作曲家中唯一最热心于手风琴创作并取得丰硕成果的作曲家。为创建和实现具有中国特色的手风琴乐派这一几代中国手风琴同仁梦寐以求的宏伟目标孜孜不倦地努力,为我国手风琴作品创作作出了极大的贡献。本文主要围绕李遇秋手风琴独奏曲《天女散花》进行赏析与探究,通过分析研究其艺术创作手法和表现手段,提高我们对作品的理解能力,从而更准确和完整地学习和演绎该作品。

浅谈李遇秋及其代表作《长征组歌》

在经过了复杂的时代变迁后,手风琴已经从一个外来乐器成为了我国的一种拥有广泛社会基础的大众乐器之一。李遇秋不仅是一位优秀的作曲家,而且在手风琴引述的发展中作出了突出且巨大的贡献。自他之后,带有中国气息的手风琴音乐进入到了世界手风琴乐坛中,中国的手风琴音乐与世界手风琴界得到了充分的交流。同时也使得中国手风琴艺术在世界占有一席之地。《长征组歌》是李遇秋的代表作,也是中国手风琴音乐在国际乐坛上的一面鲜明旗帜。

李遇秋手风琴作品创作风格的美学特征

李遇秋手风琴作品的创作美学具有鲜明的个性特征,主要体现在四个方面:独创性、简洁性、情感性、逻辑性。

解析李遇秋手风琴奏鸣曲《长征》的创作特征

李遇秋先生是我国著名的作曲家,他为中国手风琴音乐的发展作出了巨大的贡献。《长征》是其创作的第一首手风琴奏鸣曲。作品中蕴含着三方面的创作特征:第一,民族性音乐元素的运用;第二,音乐语言的中西交融性;第三,乐器表现手法的独创性。

手风琴艺术民族化的可贵探索——李遇秋手风琴曲创作特征简析

李遇秋是我国当代手风琴界最具影响力的作曲家之一,他的手风琴音乐创作立足于本民族传统音乐文化,以丰富的民族民间音乐为创作素材,结合西方作曲技法,并在和声与曲体结构以及演奏技法等方面进行了大胆探索,使作品洋溢着浓郁的民族风格与现代气息,对中国的手风琴创作产生了较为深远的影响。

浅析李遇秋手风琴作品风格

李遇秋是我国著名的作曲家,他的手风琴作品内容丰富、体裁多样,他在手风琴创作的民族化发展上进行的种种民族化的探索,也推动了我国手风琴事业的发展。本文以李遇秋在手风琴创作的民族化探索为主线,首先介绍了李遇秋手风琴创作的一些基本情况,随后从和声、调式、旋律三方面重点分析了李遇秋的作品风格。

李遇秋《惠山泥人印象》组曲的创作特征

李遇秋是国内著名的作曲家,也是手风琴作品创作领域的佼佼者。《惠山泥人印象》是作曲家在无锡惠山泥人厂参观感慨万千后写下的一组手风琴套曲。李遇秋在这部作品的创作中打破传统功能和声的限制,突出和声的色彩性和中国民族风格,为后人的创作树立了良好表率。

李遇秋手风琴音乐创作特征

李遇秋是我国著名作曲家,他的作品内容丰富,体裁多样,具有很高的艺术价值。本文以其手风琴音乐创作为内容,从创作手法、审美特征、创作思路三方面以专业和文化的双重视角进行全面细致的分析,力求深层次挖掘研究其手风琴音乐创作特征,客观的评价李遇秋手风琴创作的意义和贡献。

李遇秋手风琴音乐创作民族化对手风琴在国内发展的影响

手风琴自20世纪20年代传入中国起，就以独特优美的音色深受大众的喜爱。一些大家尝试将民族特色融入到手风琴演奏中，以期手风琴能在国内更好的流传与发展。这其中，李遇秋先生做出了卓越的贡献。本文通过分析李遇秋的民族化手风琴音乐创作，揭示其对于手风琴音乐创作中国特色的贡献以及对于手风琴在国内传播普及的影响。

天女翩翩寄情思,洒向人间都是爱——李遇秋手风琴作品《天女散花》赏析

李遇秋:北京战友歌舞团作曲家,国家一级演员。五十年代参加大型合唱作品《长征组歌》的音乐创作。八十年代热衷于手风琴音乐创作,屡屡出大作,其中《天女散花》、《促织幻想曲》等作品的问世,填补了我国手风琴作品的空白。 乐曲简介:手风琴独奏曲《天女散花》创作于1984年,是 作曲家专门为我国优秀手风琴演奏家张国平赴德国参加国 际手风琴比赛而作的一首中国参赛作品。张国平在德国演奏 后,受到外国同行们一致好评,并纷纷向他索要曲谱。同时, 张国平在这次比赛中取得第六名的好成绩,是中国手风琴 演奏者首次在国际比赛中获奖。