镜像、弑父与缝合:作为李霄峰电影的《风平浪静》

《风平浪静》是李霄峰执导的第三部电影作品,由现代化进程中的冲突为切入点,进而转向精神困境中的个体话语。俄狄浦斯式"弑父"结构表现出对社会问题的批判性反思,对父权秩序的再认同则实现了观影者主体认同的缝合。

黑色光影的救赎:李霄峰电影的叙事惯例与影像风格

李霄峰的电影,呈现了20世纪90年代以来中国社会转型过程中出现的经济发展、社会犯罪、文化转型、家庭裂变以及个体困境与命运,书写了现代中国社会的现实与神话.他的影片通过光怪陆离的黑色光影外衣和风格元素,以"侦探"般抽丝剥茧的方式,把罪与罚的遮蔽之物剥离殆尽,让人性和灵魂的幽光散发出来,进而呈现出现代社会秩序下人的"负罪情结"、心灵忏悔与自我救赎,让情感得以实现"卡塔西斯"式的宣泄与净化,进而让观众获得一种心灵的隐隐不安、强烈的震颤,抑或尘埃落定般的陶冶.不可忽略的是,李霄峰对类型融合和黑色影像风格的过度迷恋,对纡曲复杂、断裂错综的叙事时间的偏爱,忽视了类型电影叙事逻辑的完整性和严密性,也引发了一定程度上的争议.

《风平浪静》:道德内省、黑色幽默与镜像共生

电影《风平浪静》是内地导演李霄峰继《少女哪吒》《灰烬重生》之后执导的第三部叙事长片,该片依旧秉持着李霄峰对“生与死”的深刻思考,聚焦人性的善恶较量,通过一贯阴冷、平静又不失温暖的影像风格,揭示人所面临的道德困境、情感危机,并试图通过解读影片中的“俄狄浦斯情结”,探讨父之法权利体系对人性的压制以及“弑父”后的自我精神拯救。