从《杏园雅集图》看明代文人活动

谢环的《杏园雅集图》是明代美术史上相对成功的一幅明代文人雅集主题画作,不少学者对此进行研究思考,本文根据图像和前人研究的基础上,对这幅画卷从历史背景、画面人物和场景的刻画所展现的明代文人生活进行了进一步的分析与思考。这一幅画生动地展示了明朝文人士大夫的生活图景,也体现了明代文人特有的文化活动内容。画中的文人们在休息日聚集在一起从事着一些娱乐活动,从中我们能够感受到明代文人业余生活的一种轻松氛围,同时也能看出明朝士人在复杂的社会现实中所隐藏的人生态度,从某种意义上,这幅绘画作品是由艺术的表现形式逐渐转向了对当时政治生活的表现。

从镇江本《杏园雅集图》初探明代早期家具

坐具与承具的结合使用。李时勉坐于一罗汉床,周述、陈循各坐于一玫瑰椅上,其三人虽然坐于不同的坐具,但都面对着同一画桌,三人身姿不同但都看向桌面,显然是坐具(罗汉床、玫瑰椅)与承具(画桌)的结合使用。明代早期家具中的坐具通常与脚踏配套使用。第一部分中李时勉所坐的罗汉床,周述、陈循所坐的玫瑰椅都设有脚踏,且从造型与材质都可以看出,脚踏与其坐具实为一套。家具种类多样化与不同材质的结合使用。杏园雅集活动在杨荣的杏园举办,其画中描绘皆为杏园中家具,家具种类便有罗汉床及其脚踏、玫瑰椅及其脚踏、画桌、棋桌、香几、坐墩、方桌、屏风等等。而家具的材质也不尽相同。

《杏园雅集图》及其政治意蕴考论

《杏园雅集图》是明初宫廷画家谢环为杨荣、杨士奇等人的杏园雅集而创作的绘画作品,通过研究"三杨"等台阁重臣对《杏园雅集图》的吟咏,不仅可以看到他们对文人雅集的政治化书写——沐浴皇恩的颂圣心态和"以礼自防"的理学思想——与他们的台阁体文学思想是一致的,而且其背后还隐含着更为复杂的政治内涵,即以融洽和谐的雅集图景来展现朝廷重臣的和睦,这一方面迎合了帝王的需要,另一方面表现了理学思想和政治地位所要求的台阁大臣应该具有的德性涵养和宽广胸襟。

从《杏园雅集图》看明式家具设计存在的弊端

探究明式家具的设计不能脱离当时的生活语境,通过研究明代绘画《杏园雅集图》所描绘明代坐具的特点及使用情况,分析坐具与使用者之间的关系,得窥古人设计家具之用心,进而探讨明式家具设计存在的弊端。

神与物游名贤雅集——试析镇江版《杏园雅集图》的明代美学思想

谢环所绘制的《杏园雅集图》是一幅明代的著名人物画作。不少学者曾对此卷轴做过深入研究和学习,由此在史料和前人的理论基础上,对这幅画卷从历史背景、绘画特点及其中所承载的明代美学思想展开了新的思考和梳理。

政治还是娱乐:杏园雅集和《杏园雅集图》新解

《杏园雅集图》是明代宫廷画家谢环绘制于1437年的重要作品,对正统二年三月一日在杨荣的私家花园"杏园雅集"活动做了图像表现。这是一位宫廷画家在业余时间的绘画活动。雅集活动与图像涉及当时在职的九位朝廷文官,其中包括诸如杨士奇、杨荣、杨溥、王直、王英等朝廷重臣。本文对绘画对象中的人物背景进行梳理,发现这些人物并非一般意义上的所谓"馆阁诸公",具有很浓的地域政治特性。作者首次讨论了"杏园雅集"活动和《杏园雅集图》的图像模式的深层含意,破解背后的真实用意和功能。自始至终都以"政治史"和"艺术史"的双重视角展开了彼此交织的一系列讨论。

镇江本《杏园雅集图》若干问题新探

镇江市博物馆藏谢环《杏园雅集图》中众人的官服颜色并不违反明代制度,题跋接纸处的"关西后裔"印确为杨荣所有,杨荣之后的收藏者是其子杨锡。清代的收藏者除了江德量、初彭龄、叶名琛外,还包括何天衢、叶志诜、万中立。镇江本画心部分是一明代中期的摹本,原无谢环,约在清末民初时与现存题跋部分相配,并添画谢环。镇江本明人题跋与诸人传世书迹多有不符,但钤印体例相似,印章亦可靠,部分题跋应系同时期内阁或翰林院的书办代为抄录。

明代雅集图像修辞转变的因素及其特征分析

一、引言自明代《杏园雅集图》将雅集书写关联到群像表达以来,雅集图像不再仅被单纯地看作一种文人酬唱聚会和包含"雅人""雅事""雅兴"三要素的文人文化的实践方式,从而也改变了雅集图像在明代的修辞转向。特别是《甲申十同年图》直至大量此类雅集图的问世,雅集所秉承的逸气和隐归的思想在其叙述中被一再弱化,雅集图像修辞的转向不仅是书写方式和艺术风格在时代的话语转向,还在隐含于其间的主题和思想阐释的多元化。在明代雅集图像中,修辞转向作为文人文化实践表达开始具有更大的现实性。有鉴于此,笔者以明代雅集图像着手,探讨明代雅集图像修辞转变的因素及其特征诸问题,以窥明代雅集图像的书写方式及其历史文化意义。

大理石画赏玩的传承与创新

（一）云南大理石画是图纹石中的代表性石种。虽然在南宋杜绾《云林石谱》中未见介绍,但至少在元代,宫廷中已经有大理石屏之制了。大理石屏形象首次亮相于绘画图像上,莫过于明正统二年（公元1437年）谢环的绢本设色《杏园雅集图》手卷。图中,内阁首辅杨士奇座旁几案上供置着一方大理石屏,山水景观,白质黑章,山峦起伏,反差强烈。这是大理石屏首次出现在绘画上面,而且有确切的时间、地点乃至人物场景——距今580年。

主编略语

在亦真亦幻的当代世界里我们重提真实问题,这是纠缠人类时间最久的古典问题。除了文学艺术之外,真实这个观念曾长期被政治普遍使用,现今被商业高度利用。我们具备关于＂真实＂的顽固的信仰,但缺少一劳永逸地区别真伪的方法,或者说,我们处在不断调整新方法与信仰的关系中。当历史、现实与艺术这三个世界同时向我们呈现的瞬间,我们既兴奋又困惑,我们陷入了方法的眩晕之中。我们看到了各种＂真实的事物＂。

还原历史 留下思考——解读“中国明代展:皇朝盛世五十年”

2014年伦敦中国艺术的盛事,莫过于大英博物馆举办的"中国明代展:皇朝盛世五十年"(Ming:50 years that changed China,以下简称"明展")。此展览由牛津大学艺术史系教授柯律格(Graig Clunas)和大英博物馆高级研究员霍吉淑(Jessica Harrrison-Hall)联合策划,可谓是中国艺术界的顶级盛宴。展览位于大英博物馆新装修的展厅之中,吸引了全世界的中国艺术爱好者。众多学术机构给予鼎力支持,精彩绝伦的明代艺术品,由世界各地汇聚于此。

既读儒书,而尤精绘事——明代著名画家谢庭循传略

谢庭循,名德环,也单称环,字庭循,号梦吟,晚年自号乐静翁,以字行;永嘉县鹤盛镇鹤垟(旧称鹤阳)村人,生于明洪武丁巳(1377年)农历五月十三日。按鹤阳谢氏宗谱(以下简称宗谱)排序,以南朝·宋谢灵运为谢氏一世起计,谢庭循为三十三世孙;以宋初谢氏二十二世孙谢诜举家迁居鹤阳后立谢氏这一宗支为一世起计,谢庭循为十二世孙,排序殷廿四。