中国当代艺术中的“材质艺术”概观

本文是对当代中国“材质艺术”的系统概述。“材质艺术”指的是当代艺术中使用非传统材料创作的作品,利用材料的特殊性质传递思想感情、生活经验和美学观念。一些艺术家长期以来选择和采用这类特殊材料,赋之以能动性,用之于绘画、雕塑、装置和行为艺术。如此使用的物质材料超越了特定艺术形式的局限,在作品中扮演着“超级介质”的角色。本文概览了“材质艺术”在过去30年中的历史发展和方向转变,并探索了其基本美学特征及意义。

装饰艺术材质之兼容性

论述了影响装饰艺术材质与被表现对象之间的兼容性的因素,影响装饰艺术材质之间的兼容性的元素,以及装饰艺术材质的兼容性问题在装饰艺术作品中的地位和作用。

艺术材质的隐与显——以废品艺术为例

材质是构成艺术作品的物质基础。一定的材质与一定的艺术形式构成稳态的关系。在完成艺术作品的构建后材质即退隐到次要位置,甚至成为"视而不见"的东西。但艺术作品的存在也即意味着材质的存在。材质的拓展、创新也往往意味着艺术的拓展与创新。在废品艺术中,存在材质与艺术形象同时显现的"双重显现"现象;作为一种特殊材质,废品在艺术中获得新的身份、新的价值。

作为材质的墨:“材”“质”的显、隐与转化

中国传统书画向来重视材质。墨在诞生之初并不具有审美价值与精神内涵,在人工墨的不断改善中,松烟墨发展出审美的因素,并在宋代形成了由墨悟理、以墨喻人的文化联想,墨也完成了“有材无质”到“材质并显”再到“材隐质显”的发展。对于这种“材”“质”关系的转变,我们不仅应注意文人士夫阶级在其中的重要意义,更不可忽视墨自身化学构成的变化与品质的升级所带来的实用、审美、文化功能的变动。同时,墨在使用过程中产生的形态转化以及文人藏墨、研墨等仪式性转化,也更加凸显了墨作为“材质”对艺术创作不可替代的价值。

劲松报春 秀雅有神

报春之意体现在壶嘴的树枝、壶身一枝干、壶盖的枝干纹饰上。报得春意不须万花遍丛,只需一枝梅暗自开放。壶腹圆润,饱满精实,精工细腻无雕琢痕迹。壶把与壶嘴以树木为形,树洞刻画精细,秀雅有神。

《供春壶》的经典启示

在紫砂壶的发展史上,《供春壶》具有跨时代的意义,它的出现把普通的日用陶器提高为既实用又具艺术价值的工艺陶,开创了紫砂艺术的先河。笔者在供春壶的经典壶型的基础上,进行艺术的加工,把古典的文化与紫砂的发展相融合,给人耳目一新之感。